1/29/2015

SALA OSCURA 30-I-15(ADIOS ENERO y en cine : LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN, ALMA SALVAJE...


Adiós al primer mes del año. Enero se despide después de habernos dejado secos de comentarios cinematográficos y  en el que  noticias trascendentales se han producido en el ámbito internacional de esta aldea global.
Francia y el mundo occidental  reaccionaron con solidaridad a la barbarie terrorista .Todos fuimos “Charlie hebdo” tras los atentados que tiñeron de sangre el centro de París.
En Grecia , la nueva izquierda de Syriza ha ganado con mayoría casi absoluta las elecciones anunciando el fin de la austeridad.  El nuevo primer ministro Alexis Tsipras representa la esperanza para un país hundido y  arruinado por las exigencias de Bruselas. Un dato ha reducido considerablemente el gobierno:de 19 ministros a tan sólo trece. Otro dato no figura ninguna mujer. ¿????
No cometerá el mismo error Pablo Iglesias si  llega al poder al frente de Podemos. Pero también hay fallos. Un más que posible candidato a la presidencia del gobierno no puede caer en una disputa de barra de bar, en un programa de televisión, con un periodista al que apodan Don Pantuflo. De todas maneras de que se ha hablado más en las redes sociales de ¿Pantuflo? o ¿Monedero? .Alguien diría que es una buena estrategia.
Como la de Bárcenas, ya en la calle,y después de la verborrea de las primeras horas, silencio. Rajoy rompió el suyo habitual diciendo que él no sabía nada de cajas B o de sobres y que todo era una burda mentira.
Quizá haya que recurrir a los muertos para que sirvan de testigos. Jordi Pujol atribuyó su fortuna andorrana a la herencia de su padre  y a la buena gestión de dos asesores ya fallecidos, cuyas inversiones hicieron que su dinero se multiplicara por cuatro en 34 años . Vaya, vaya…Su esposa Marta Ferrusola no dijo ni mu. Se acogió al derecho a no declarar.
Estas historias dan para muchos y buenos guiones pero quién se atreverá a llevar a  todos estos personajes de nuestra historia presente, pasada y futura a la gran pantalla como Scorsese hiciera con su “Lobo de Wall Street”.  ¿Algún voluntario? Quizá entonces animemos a nuestra clase política a respetar un poco más la cultura y veríamos a nuestros ministros sentados en una sala de cine o en un teatro o visitando una exposición, quizá en un concierto o abriendo un libro y citando  en una intervención parlamentaria alguna frase ,alguna idea que concordase con lo que nos quieren trasmitir. No. Nuestra clase política o lee poco o no lee. Si hay que apretarse el cinturón, lo primero reducir el presupuesto de Educación y el de Cultura. Os invito al cine…

DE ESTRENO

LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN(España.2014. 103’) DIR: Alvaro Fernández Armero. COMEDIA.
Lo he pasado bien con la última película del realizador madrileño Alvaro Fernández Armero(EL ARTE DE MORIR). No es la quintaesencia de la comedia pero si una historia bien contada, con altibajos en algunos momentos, pero con diálogos fluidos y un reparto coral  sólido y convincente ,que encabezan Raúl Arévalo  e Imma Cuesta.
Luisa(Imma Cuesta) y Alberto(Raúl Arévalo) se marchan a vivir a un escondido pueblo castellano, él buscando escribir una nueva novela y ella trasladándose cada día a Madrid para regentar su Academia de moda. Las cosas no van muy bien entre ellos como tampoco la de los amigos y familiares de su entorno. Sara hermana de Luisa ,lleva una cafetería, adolece de falta de relaciones y ansía casarse .
Cree encontrar al hombre de su vida en un periodista deportivo(Jorge Bosch) ante el escepticismo de su hermana y de su madre, papel que interpreta Kiti Manver.
Paralelamente  Juan, periodista en horas bajas(Alberto San Juan) se ha separado de su mujer(Pilar Muñiz) y ha iniciado una relación con una veinteañera(Irene Escolar), mientras los dos hermanos buscan la manera de ocuparse de su padre(Miguel Rellán) ,enfermo de Alzheimer.
Las relaciones de pareja, el sexo, la maternidad, la familia,el desempleo, la falta de oportunidades ,los problemas de los mayores, las enfermedades o sobre todo la necesidad de sentirse uno mismo, de encontrarse en connivencia con el entorno en que nos toca vivir. Es una comedia de hoy en día porque sus protagonistas representan a la mayor parte de los treintañeros actuales. Es divertida,irónica y también agria, como la vida, en este Madrid del siglo XXI.

PROJET ALMANAC(USA,2014,106’)DIR:Dean Israelite.CIENCIA FICCIÓN


Aquí nos vamos a los quinceañeros y a un público joven como más que posible destinario de este filme del debutante Dean Israelite que no esconde influencias de alguno de los clásicos de la ciencia-ficción que nos trasladan a otro tiempo, como “Regreso al futuro” o “Atrapado en el tiempo”, tampoco renuncia a “Chronicle” de Michael Bay
Un grupo de amigos, todos con cierta tendencia a la física, inventan una máquina del tiempo que  puede trasladarles al pasado y cambiar su vida y la de los demás. Pueden ir al concierto al que no asistieron; aprobar los exámenes suspendidos; rectificar los errores cometidos con la chica de la que te has enamorado o comprar lotería sabiendo que te va a tocar. Adaptan el futuro a su medida, pero no es fácil dominar el tiempo  y el pasado no debe cambiarse.
Para su director Dean Israelite la película tiene los cánones clásicos de la ciencia-ficción pero priorizando, en muchos momentos, la diversión y la emoción.
A mí no es una película que me haya dicho nada. Seguro que gusta mucho más a un público juvenil apegado a los iphones y los twits .


CAPITÁN HARLOCK(Japón,2013,115’)DIR:Shinji Aramaki.ANIMACIÓN/Ciencia Ficción
También veo al público juvenil como el principal destinatario de “Capitán Harlock”, un Manga, que presenta una aventura espectacular en formado de 3D.
El personaje de Harlock se sitúa ahora en 2977, y viaja en la nave Arcadia al frente de su tripulación, intentando llegar a la Tierra, el único planeta con recursos de toda la galaxia.
Harlock  y su equipo constituyen la única amenaza para Gaia, la organización que rige los destinos de la Humanidad. Su líder Ezra envía a su hermano Logan para que asesine a Harlock.
Shinji Aramaki, aunque reconoce cambios respecto al comic, ha manifestado que sobre todo ha intentado preservar la esencia del personaje, su sed de libertad y su misteriosa, romántica y magnética personalidad, pero potenciando una cara más desconocida, más oscura”.
Certifico esas opiniones. Es un filme espectacular  en cuanto a su técnica aunque yo la historia se la recomendaría a los muchos seguidores de Manga que hay en el mundo y a los jóvenes que pueden llegar a interesarse por ello. Para mí demasiado ruido y demasiadas explosiones.

ALMA SALVAJE(USA,2014,115’) DIR: Jean-Marc Vallée.DRAMA

Jean –Marc Vallée (C.R.A.Z.Y  o Dallas Buyers Club) es un director que insiste en que sus personajes protagonicen historias en que buscan encontrarse a sí mismos o intentan sobrevivir a pesar de todas las dificultades y de cuanto les rodea.
“Alma salvaje” no es una excepción en su trayectoria. Cheryl que interpreta Reese Wintherspoon es una mujer que tras la muerte de su madre(Laura Dern) y profundamente afectada, decide emprender una caminata de mil kilómetros a través del desierto y las montañas de la Costa Oeste, en que intenta superar la pérdida y encontrase a si misma superando una etapa de drogas y sexo desaforado.
Radiografía de una mujer  que se conoce así misma en un paisaje desolado y profundamente bello. Reese Wintherspoon es candidata al oscar a mejor actriz, al igual que Laura Dern que opta al de mejor secundaria. RECOMENDABLE
NO HE VISTO
Dos thrillers,” BLACKHAT: AMENAZA EN LA RED” de Michael Mann(Heat,Collateral) indaga sobre los peligros en la red y un ataque informático de catastróficas consecuencias en una central nuclear china que supone una búsqueda a nivel internacional de los hackers. Protagonizan Chris Hemsworth y Viola Davis (USA.2014.124’)
 y

NIGHTCRAWLER(USA.2014.117’),opera prima como director del guionista Dan Gilroy, que ha situado a la película como nominada al oscar a mejor guión original. Cuenta como Louis(Jake Gillenhall) después de ser testigo de un brutal accidente decide convertirse en periodista de sucesos. La noche de los Angeles se convierte en su particular mundo  junto a la cámara que acompaña su falta de escrúpulos. Renne Russo,Bill Paxton,Riz Ahmed,y Anna Cusack,entre ortos, completan el reparto


ADEMÁS

El musical infantil “Annie”(USA,2014,118’) remake del que dirigiera John Huston en 1982 que se basó, por cierto, en el mismo musical que triunfó en Brodway a finales de los setenta. Ahora Will Gluck(“Con derecho a roce”) cuenta la historia de la niña locuaz y dicharachera interpretada por Quvenzhané Wallis(Bestias del sur salvaje) que es recogida de un centro de acogida, en esta ocasión, por un candidato a alcalde(Jamie Foxx) que solo recurre a ella por fines electorales. Ni que decir tiene que la niña amansa a la fiera y roba el corazón del aspirante a la alcaldía neoyorquina.
 
Y LA SEMANA QUE VIENE

Dos películas que vienen con polémica: “The interview” que tras las amenazas recibidas supuestamente por hackers norcoreanos que hizo que se pospusiera el estreno y se redujera considerablemente el número de copias …



Y  “Timbucktu”, candidata al oscar  a  mejor película extranjera por Mauritania y objeto de amenazas por los extremistas yihadistas. Prohibida en varios países islámicos y causa de que se suspendieran festivales como el que se celebra en la ciudad belga de Tournai  amenazado por los terroristas


1/26/2015

LOS FEROZ FUERON MANSOS


No hubo excesivas sorpresas. “La isla mínima “ se llevó cinco premios incluidos mejor película dramática, director, Alberto Rodríguez y mejor actor protagonista Javier Gutiérrez. Se cumplió el guión previsto en una ceremonia correcta, ágil  y sin excesivos alaraques. La II edición de los Feroz  confirman unos premios creados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España cuyos responsables se las han sabido arreglar para dar brillo a unos galardones con un escaso presupuesto.
Cinco premios para la mejor película de un año especialmente bueno para nuestro cine, y en particular para el que se hace en Andalucía, porque, junto a “La isla mínima”,  la mejor comedia fue  “Carmina y Amén”, de Paco León que de esta manera se vengó de su ausencia en los Goya. Fue una de las sorpresas de la noche junto al premio a la mejor actriz de reparto a Itziar Aizpuru, excelente en “Loreak” como el resto del reparto y la propia película en sí. La actriz vasca se llevó una de las mayores ovaciones de la noche junto a la que recibió Carlos Saura premio de honor a toda su carrera.
También como estaba cantado Bárbara Lennie ganó el Feroz a mejor actriz por Magical Girl , película que con cuatro premios se convirtió en la otra gran triunfadora de la noche. Carlos Vermut, su director, ganó el de mejor guión y el mejor cartel, y el veterano José Sacristán el de mejor actor de reparto.

No hubo para más. Los Feroz  tras los Forqué salen de la sala oscura para irse de fiesta. Ya en febrero les tomarán el relevo el Círculo de Escritores Cinematográficos(lunes 2) y los Goya (sábado 7). Solo cambio de escenarios…En lugar de coso taurino, cine de toda la vida(el Palafox de Madrid)  y  Palacio de Congresos para los Goya…Pero me da que no variarán demasiado los protagonistas.

1/25/2015

LOS FEROZ SALTAN A LAS VENTAS





No son tan fieros como se pintan. No, no hay malas relaciones entre los informadores cinematográficos y las gentes del cine y de ahí la asistencia masiva para esta noche a la II Edición de los premios Feroz ,que tienen lugar en el Gran Teatro Ruedo de las Ventas. Un lugar de largas cambiadas pero sobre todo de bravura y valor… Porque de todas ellas se adornan las gentes del cine que defienden su profesión y capean un temporal que les llueve en forma de IVA del 21 por ciento y ante la indiferencia y prepotencia de quienes nos gobiernan desde hace tres años.
A  pesar de ello y no por ellos, el cine español  ha hecho,en cuanto a taquilla, el mejor año de su historia y acude confiado a ésta y otras citas que le esperan, como los Goya de dentro de dos semanas.
Compartir espacio con las gentes del cine es un privilegio para quiénes nos dedicamos a esta profesión. Se trata de convivir con un trabajo y una pasión, pero también de ser críticos y nada complacientes cuando hay errores  o fallos de los que nadie puede librarse.

Confío en que sea una noche de cine. Con estrellas y premios. Con niños, chicas mágicas, flores ,vascos y andaluces y hasta mortadelos moviéndose por un espacio más amplio que la ISLA Mínima, favorita en acaparar el mayor número de feroces posibles 


El que lo tiene ya asegurado es el veterano Carlos Saura que recibirá el premio de honor a una larga, extensa y fructífera carrera. Cine de autor, musicales, thrillers, aventuras en el casi medio centenar de películas que ha realizado a lo largo de su vida. A sus 83 años nuestro cineasta más internacional tras Buñuel y antes de la irrupción de Almodóvar sigue haciendo cine.

1/21/2015

SALA OSCURA 23-01-15 (Los premios calientan motores.Camino a la escuela, Autómata,La conspiración del silencio


Poco más de dos semanas para los Goya y algo más para los Oscar. Este próximo fin de semana otros premios que asomaron tímidamente el año pasado y en esta segunda edición tendrán retrasmisión en directo, los premios Feroz que concede la AICE( Asociación de Informadores Cinematográficos de España) que cuenta ya con 170 miembros y que pretenden ser la réplica en España, a los Globos de oro. El domingo 25 el nuevo espacio cultural creado en la plaza de Toros de las Ventas, servirá de escenario para una corrida de corte muy diferente. Los candidatos y los informadores compartirán mesa y no sé si mantel porque el presupuesto sigue sin dar para mucho. Será, eso sí, una fiesta asegurada de nuestro cine y un reconocimiento para uno de nuestros más grandes representantes, Carlos Saura, quién recibirá el Feroz de honor. El ya octagenario Saura ha escrito algunas de las páginas más brillantes de nuestro cine y ha sido un referente internacional durante muchos años. Es el premio asegurado de la noche como dos semanas después lo será Antonio Banderas, Goya de honor, y que estos días está en Madrid presentando su último trabajo “Autómata”, que también ha producido y del que enseguida hablaré como uno de los estrenos de la semana. Son premios de reconocimiento como digo asegurados y también estoy seguro que “La isla mínima” arrasará. La película de Alberto Rodríguez cosecha premio tras premio (Forqué,Días de cine) y no va a ser una excepción ni en los Feroz ni en los Goya. También creo que “Relatos salvajes”,del argentino Damián Szifrón tiene asegurado el Goya a mejor película Iberoamericana aunque lo tendrá más difícil en Hollywood donde competirá con la gran favorita, la polaca “IDA”, que triunfa allá donde va. “Relatos salvajes”, producida por Almodóvar, será la única presencia de habla hispana en esa apartado ,donde también competirá la película rusa “Leviatán”, otro excelente filme que ha levantado ampollas en la Rusia oficial ya que no gustan nada sus abiertas alusiones a la corrupción política y policial y la connivencia de sectores de la iglesia ortodoxa. Habrá que esperar unos días pero el tiempo vuela y enseguida tendremos a los ganadores de los distintos premios…  De momento ya tenemos otra vez el fin de semana llamando a la puerta…

DE ESTRENO

CAMINO A LA ESCUELA (Sur le chemin del’ecole.Francia.2013.75’) DIR:Pascal Plisson. DOCUMENTAL

La verdad es que viendo esta película en las sociedades occidentales nos quejamos sin ninguna razón, o cuanto menos todos aquellos que vivimos en las grandes ciudades porque alguno lo tendrá más complicado si vive en apartadas zonas rurales o montañosas.”Camino a la escuela” es un documental sobre la educación en zonas depauperadas del mundo, pero es sobre todo un canto a la superación, a la lucha, a la fuerza de voluntad de unos niños que vencen todas las dificultades para asistir a clase y ser algún día, médicos, veterinarios o maestros que ayuden a las nuevas generaciones a ser mejores.

El realizador francés Pascal Plisson relata cuatro historias de niños nacidos en cuatro partes diferentes del planeta. Tienen costumbres, tradiciones o religiones diferentes pero todos tienen en común su deseo de aprender. En Kenia, Jackson y su hermana Salomé deben recorrer todos los días 15 km desde su aldea a la escuela .Dos horas, porque van corriendo en muchos momentos, superando toda serie de peligros, incluidos animales salvajes. En Marruecos Zahira recorre 22 km y cuatro horas para trasladarse a la escuela junto a sus amigas Noura y Zineb. Atraviesan zonas montañosas del Atlas y en ocasiones algún camionero les acerca unos kilómetros a su destino. Carlos y su hermana Micaela viven en la Patagonia argentina. Van en un único caballo por terrenos escarpados y peligrosos. Son 18 km y hora y media de viaje cada día.
Finalmente en la India Samuel tiene un corto recorrido, solo 4  km, en los que invierte una hora. El problema es que Samuel no puede andar y sus pequeños hermanos Gabriel y Emmanuel le llevan todos los días a la escuela especial a la que asiste. Empujan el carrito donde sientan a un siempre sonriente Samuel, que no es sino un artilugio que forma una silla de plástico de esas que vemos en los jardines durante los veranos, sobre una plataforma de madera y unas ruedas oxidadas de bicicleta.
Debería verse en todos los colegios occidentales para que nuestros hijos y nietos sean conscientes de lo privilegiados que son.El filme ha ganado el Cesar 2014 al mejor documental.


AUTÓMATA (España/Bulgaria.2014.110’.) DIR: Gabi Ibañez. CIENCIA-FICCIÓN
Aquí Gabi Ibañez(Hierro)  también ha superado con ingenio un presupuesto muy por debajo del que tienen las películas de norteamericanas de ciencia ficción para narrar una historia futurista en que la población del planeta se ha reducido sensiblemente y en la que los robots forman  parte de la vida cotidiana. Antonio Banderas interpreta a Jacq Baucan,un investigador de seguros, que descubre que las máquinas comienzan a ser más inteligentes que los humanos y que los robots han trasgredido los protocolos de seguridad  por los que fueron diseñados: no poner en riesgo ninguna vida humana y no repararse a si mismo o a otro robot.
Banderas se involucró en este proyecto que ha costado cinco millones de euros y en el que interpreta a un antihéroe que nos acerca al western tanto por el tono de la película como por los paisajes desérticos y solitarios que recorre nuestro protagonista junto a robots y perseguidores. Banderas rodó en solitario gran parte de la película junto a los robots movidos por marionetistas búlgaros…En el reparto figura su ex mujer Melanie Griffith,Dylan McDermott  Robert Forster y  la actriz danesa Birgitte Hjort Sorensen, que ahora podemos ver en las televisiones españolas como la periodista de la serie “Bergen”, y que es la mujer de Banderas en el filme.

NO LLORES,VUELA (ESPAÑA.2014.93’)DIR:Claudia Llosa.DRAMA
Han pasado unos años desde que Claudia Llosa sorprendiera con su primer largometraje “La teta asustada”. En esta ocasión la directora de origen peruano narra la historia de una madre(Jennifer Connelly) y sus dos hijos, uno de ellos gravemente enfermo y al que no encuentra remedio. Desesperada acude a un curandero con la esperanza de que pueda salvarle.
Un trágico accidente hace que la madre se vaya de la ciudad dejando a su hijo mayor al cuidado de su abuelo. Veinte años después madre e hijo se rencontrarán.
Rodada en las tierras heladas de la región de Manitoba en Canadá, Claudia Llosa estructura un filme un tanto confuso sobre la culpa y el perdón, aderezado con ciertos toque mágicos y en el que la protagonista descubre que ella también tiene el don de poder curar a la gente . ”No llores, vuela”, tiene un tono poético, metafórico, evocador… pero a mi juicio un tanto pretencioso. No se muy bien que nos ha querido contar Claudia Llosa buscando quizá el desenlace final que no produce demasiada sorpresa. 
Hay un buen envoltorio pero muy poco dentro. Le ha dado más peso a la belleza del entorno para construir este drama/ road-movie , que para contarnos una historia convincente.  Lo mágico, lo espiritual  en un entorno frío y  desasosegante donde hay que encontrar alguna razón para sobreponerse o volar hacia otros lugares como los halcones que siempre acompañan a su hijo mayor(Cillian Murphy).

LA CONSPIRACIÓN DEL SILENCIO (IM LABYRINTH DES SCHWEIGENS) (Alemania.2014.122’).
DIR:Giulio Ricciarelli. DRAMA
Tres fiscales jóvenes alemanes, apoyados por el fiscal general, se empeñaron en que el horror de Auschwitz no fuese olvidado como se pretendía desde muchos sectores de la sociedad. Alexander Feheling interpreta la fusión de los tres fiscales que en 1958 comenzaron a  investigar a antiguos mandos nazis que habían estado en el campo de concentración  y pese a todas las trabas que les pusieron, fueron capaces de llevarles a juicio y que fueran finalmente condenados. Un filme honesto, correctamente realizado, en el que el debutante Giulio Ricciarelli considera que estos horrores se hubieran silenciado si no es por estos cuatro hombres valientes y decididos a que prevaleciera la verdad. Uno de los nazis más perseguidos el doctor Josef Mengele se convierte en una obsesión del fiscal ,que estuvo a punto de atraparle en diversos momentos,ya que viajaba con cierta frecuencia a Alemania, pero el criminal nazi siempre contó con la colaboración de algunas autoridades que hicieron que pudiese escapar a Latinoamérica, donde se había refugiado al final de la II Guerra Mundial. Como es sabido, Mengele falleció en Brasil en 1979

EN TERCERA PERSONA( Third person.Bélgica.2014.136’)DIR:Paul Haggis.DRAMA
Paul Haggis vuelve a la estructura de relatos cruzados que tan buenos resultados le dieron en Crash. En este filme, Haggis, se adentra en la complejidad de las relaciones  sentimentales, marcadas por la culpa y el dolor. Un puzzle de relaciones, con relatos aparentemente inconexos pero que acaban encontrando un punto de unión. Un reparto estelar ,Liam Neeson, Olivia Wilde, Adrien Brody, James Franco, Maria Bello, Kim Bassinger  para unas historias dramáticas a las que Haggis abre la puerta de la redención.


71.- Me adelanté. COMENTÉ EL ESTRENO LA SEMANA PASADA(16-01-15)


NO HE VISTO

INTO THE WOODS(USA.2014.124’).DIR:Rob Marshall.MUSICAL

Rob Marshall(Chicago,Nine) insiste en el musical después del éxito que obtuvo con sus anteriores filmes. “Into the Woods” recupera la estructura de los cuentos clásicos con un más que solvente reparto. Meryl Streep es una bruja que ha maldecido al matrimonio que forman un panadero(James Corden) y su mujer(Emily Blunt),para que no sean padres. Para romper el hechizo la pareja tiene que entrar  en un oscuro bosque y cruzarse con una serie de personajes como el lobo que interpreta Johnny Depp,Cenicienta(Anna Kendrick) o Caperucita roja(Lilla Crawford)

LO MEJOR DE MÍ (The best of me.USA.2014.118’)DIR:Michael Hoffman.DRAMA ROMÁNTICO
Amor eterno.Una nueva novela de Nicholas Sparks adaptada al cine(El diario de Noa,Un paseo para recordar…”).  En esta ocasión,una pareja se reencuentra 20 años después de haberse separado. Ya lo decía el tango “20 años no son nada”…


LA RECONSTRUCCIÓN (Argentina.2013.93’) DIR:Juan Taratuto.DRAMA

Taratuto(No sos vos, soy yo)  deja Buenos Aires y se va a la Patagonia con su actor fetiche Diego Peretti  para plantearnos un filme más dramático en lugar de las comedias a las que nos tiene habituados.Cuenta la historia de un hombre introvertido cuando su mejor amigo le pide que vaya a Ushaia


Y LA SEMANA QUE VIENE QUE…

Una comedia española que apunta a buena taquilla…”Las ovejas no pierden el tren" de Alvaro Fernández Armero con dos actores con mucho gancho como protagonistas; Imma Cuesta y Raúl Arévalo




1/15/2015

SALA OSCURA 16-01-2015 ( DE OSCAR/ FORQUE/ SIEMPRE ALICE,TEORIA DEL TODO,BABADOOK,...)



Contaba esta semana que los premios son redondos ya sea en forma de globo y de balón, también pueden ser circulares, verticales o llevar alguna figurita, cuerpecito asexuado o rostro del motivo del galardón.
Sabemos que Julianne Moore tiene todas las papeletas  para llevarse el oscar a mejor actriz por Siempre Alice o incluso Michael Keaton, globo de oro como mejor actor de comedia por Birdman tiene muchas papeletas en este apartado al igual que la película,con permiso de Boyhood, gran sorpresa en los premios de los críticos de Hollywood. Ambos han sido nominados hoy mismo y “Birdman” y “Gran Hotel Budapest” parten como favoritas con nueve candidaturas cada una.

Tiempo habrá para que analicemos más despacio los premios por excelencia de la industria del cine, ahora sin salir de casa tenemos a la vuelta de la esquina los Goya (7 de febrero),Las medallas de los escritores cinematográficos(2 de febrero) y los Feroz, galardones que conceden por segundo año los críticos e informadores cinematográficos.
Los más madrugadores han sido los Forqué, los de los productores que han dado como resultado un palmarés que me da que no va a varias mucho cuando se concedan los Goya y los otros galardones antes aludidos.
“La isla mínima”, de Alberto Rodríguez elegida mejor película, sigue su carrera triunfal y obtiene las mejores críticas. Tiene diecisiete candidaturas a los Goya, una más que “El niño”, de Daniel Monzón, pero creo que la va a ganar por goleada. También Javier Gutiérrez, elegido como mejor actor, reconoce su extraordinario trabajo en el thriller de Rodríguez sin menosprecia a su compañeros de reparto, Raúl Arévalo.

Recogiendo otro premio anterior porque está de viaje
Tampoco tengo dudas sobre la lluvia de premios que le van a llover a Bárbara Lennie, fantástica en Magical girl, la película de Carlos Vermut, premiada en San Sebastián y que ha contado con las mejores críticas pero no el refrendo esperado en taquilla. La actriz no pudo recoger el Forqué a la mejor interpretación femenina porque rueda en Uruguay.
De cerca de Uruguay,de Argentina,nos llegó una de las mejores películas del año, “Relatos salvajes”, de Damián Szifrón ,que se alzó con el premio a mejor película iberoamericana(acaba de ser nominada al oscar) mientras que “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo”, ganó el Forqué de animación.



Que siga el cine, que sigan los premios y que el gobierno, este año, si,  baje el IVA del 21 por ciento.

DE ESTRENO.


SIEMPRE ALICE.(USA.2014.101’). DIR: Richard Glatzer y Wash Westmoreland. DRAMA.
Son bastantes las películas que tratan el tema del alzheimer (“Amor”,”Lejos de ella·,¿y tú quién eres?) pero “Siempre Alice” se centra en una persona de cincuenta años, todavía joven, que hereda esta terrible enfermedad. Alice, extraordinaria Julianne Moore, es una profesora universitaria, experta en lenguaje,  que vive con su marido, médico (Alec Baldwin) y se encuentra en plena actividad creativa y profesional. Todo parece sonreírle. Su hija mayor espera gemelos: el segundo estudia medicina y la tercera, que es su mayor preocupación, ha apostado por el teatro y olvidado los estudios.
Todo aparentemente normal en una familia de clase media alta hasta que comienzan a aparecer los primeros síntomas de la enfermedad. La cámara sigue a Alice, para que seamos capaces de leer sus sentimientos, de que comprendamos como una persona muy válida intelectualmente, va dándose cuenta de su deterioro y de cómo la enfermedad va apropiándose de ella.
Al mismo tiempo la cámara se detiene en la familia, en como aceptan o reaccionan ante la enfermedad irreversible de Alice. La lucha de una mujer contra las palabras que se van escondiendo; contra los rostros que se nublan : contra los paisajes que nunca existieron. Es una película desgarradora y en particular el personaje que interpreta Julianne Moore , sin  olvidar a Kristen Stewart  que crece en su papel de la hija rebelde y decidida a ser lo que quiere ser por encima de las presiones familiares.

BABADOOK.(AUSTRALIA.2014.93’) DIR:Jennifer Kent. TERROR
No soy un amante del género aunque reconozco las buenas películas y “Babadook”, lo es por encima de todo. Eso de que viene “el hombre del saco” es algo que nuestras abuelas utilizaban cuando nos poníamos un tanto impertinentes.  En Australia, el malo es Babadook, capaz de meterse dentro de nosotros. Madre e hijo en una casa de dos plantas. El niño es un tanto raro,todos lo temen y solo su madre, viuda prematura, que trabaja de cuidadora en una residencia de ancianos intenta comprenderle. El niño insiste continuamente en que Babadook está en la casa y su madre se muestra incrédula y le prohíbe que hable de ello.
Golpes, ruidos, hechos inexplicables y una madre y su hijo solos, en una casa que cada vez se nos hace más grande. Monstruos y tensión doméstica. La debutante Jennifer Kent demuestra que sabe lo que lleva entre manos. El suspense, la tensión y los sobresaltos están asegurados. Los protagonistas se imaginan el monstruo los espectadores también podemos hacerlo


71.( GRAN BRETAÑA.2013.99’).
DIR: Yan Demenge.DRAMA/THRILLER
No hace tanto tiempo, aunque lo parezca, el Ulster vivía un  permanente clima de violencia. El IRA y los católicos contra los unionistas mayoritariamente de religión proteste y las tropas inglesas. Yan Demenge, también debutante, pero director de series televisivas, ayuda a la mala memoria y a que las nuevas generaciones conozcan lo que se vivió en Belfast y en otros lugares de Irlanda del Norte.
Yan Demenge plantea la película a través de la mirada de un joven que vive la violencia a través de la incredulidad y el escepticismo. Algo así cómo esto no puede estar pasando a mí.
Un grupo de jóvenes soldados es enviado a Belfast engañados. ¿Pero no íbamos a Alemania?. No nos quedamos en casa, responden a uno de los reclutas. A partir de ahí vemos como los soldados son  trasladados a un  cuartel provisional y  como deben salir a las pocas horas en su primera misión ante el rechazo y la animadversión de los ciudadanos de la zona católica. Jack O’Connell, interpreta al protagonista, un joven soldado que se queda solo y perdido en esta zona, con un  grupo de radicales del IRA buscándolo para asesinarlo.
Una persecución permanente por callejuelas o edificios con un joven que ha dejado los pubs de Inglaterra por una violencia total en que la tensión aparece en cada esquina y en la que él  busca sobrevivir. No es el cine político y comprometido de Ken Loach (Agenda oculta), pero Yan Demenge en su opera prima ,nos ha propuesto un thriller de tonos dramáticos, en que toma partido por el joven tan inocente como el niño que le ayuda y evidencia que junto a la lucha en superficie, existen fuerzas ocultas, servicios secretos, que no tienen el menor escrúpulo en matar a cualquiera aunque sea de los suyos


WHIPLASH(USA.2014.106’)DIR: Damien Chazelle.DRAMA
Le  refrendan hoy mismo cinco candidaturas a los oscar entre ellas mejor película y mejor actor de reparto, el veterano J.K. Simmons, un  director de orquesta con métodos más propios de un sargento de hierro.
Cuenta como Andrew(Miles Teller) un joven de 19 años que aspira a ser un gran batería tiene a Terence (J.K. Simmons) como director de su orquesta. Ëste decide ayudarlo pero el joven deberá seguir sin condiciones sus no siempre ortodoxos métodos. Cuando hay talento también hace falta la disciplina y Terence le lleva por el camino más apropiado.
J.K Simmons construye uno de los mejores villanos de los últimos años. Capaz de ser encantador como de atemorizar a cualquiera que se cruce por su lado. En la que es su primera nominación al oscar(Spiderman,Juno),J.K. Simmons se ha dejado llevar por el personaje concebido por el debutante Damien Chazelle, músico frustrado y que fue el guionista de otra película musical “Gran Piano”, dirigida por el español Eugenio Mira.

NO HE VISTO


LA TEORÍA DEL TODO (The theory of everything.GB.2014.123’).DIR: James Marsh.BIOPIC
Todavía tenemos a Alan Turing en “Descifrando Enigma”(8 nominaciones a los oscar) cuando otro genio Stephen Hawking es objeto de esta película que refleja su personalidad según la que fuera su primera esposa Jane Wilde, quién acabaría escribiendo el libro “Teoría del todo”, en que se basa la película. Cinco candidaturas incluida mejor película y mejor Eddie Reydmane y mejor actriz Felicity Jones.
“La teoría del todo” cuenta como con tan solo 21 años, Stephen Hawking debe afrontar un terrible diagnóstico: un trastorno neurológico y do años de vida. Su fuerza de voluntad y superación y el apoyo de la que sería su esposa serán claves para afrontar la gravísima dolencia

 SOMOS LO QUE SOMOS(USA.2013.105’).DIR:Jim Mickle. TERROR
Y  segundo estreno terrorífico de este fin de semana, que llega además dos semanas después de “Frío en julio”, el excelente thriller también firmado por Jim Mickle. “ Somos lo que somos” es un remake  de un filme mexicano (Somos lo que hay.J.M.Grau.2010) que contaba la historia de una familia caníbal. Gore pero a raíz de las criticas leídas con comentario social 

V3NGANZA(Taken3.Francia.2013.) DIR:Oliver Megaton.THRILLER
Liam Neeson repite por tercera vez en el papel de Bryan Mills. En esta ocasión debe dar caza al asesino de un espelúznate crimen del que ha sido acusado. Acción asegurada.

 Y la semana que viene QUÉ...


Un avance: ·La conspiración del silencio ,o cuando los alemanes  empezaron a ser conscientes de los crímenes cometidos por los nazis en Auschwitz


1/13/2015

GLOBOS O BALONES PERO SIEMPRE DE ORO



Los premios son redondos. Cierran un circulo aunque algunos como Ronaldo todavía no están satisfechos y anuncia que quiere uno más, los mismos que Messi. Balón de oro. Todo montado para que los futbolistas sean más estrellas que los habituales de la farándula. Siiiiiiiiiiiiii. Vaya grito el del triunfador. En Hollywood fue un más bien “Je suis Charlie” el que se oyó durante la concesión de los Globos de Oro. 

Los periodistas extranjeros acreditados en Hollywood recordaron a sus colegas vilmente asesinados en París. Prensa libre e independiente como “Boyhood” la película de Richard Linklater, mejor director, mejor película dramática, mejor actriz secundaria (Patricia Arquette). Cuenta la vida, el paso del tiempo como nadie lo había hecho antes. 

Son doce años construidos paso a paso. Balones o globos con los dos pueden ilusionarse…Los niños-jugadores subidos al  Olimpo de los dioses. Los contadores de historias que nos hacen ser conscientes y enamorarnos de las imágenes.

 La vida es redonda si disfrutamos de ella. Los globos y los balones ruedan y vuelan en este primer mes del año . Este lunes se unieron para ser más dorados que nunca

1/08/2015

SALA OSCURA 9-01-15(BIRDMAN,CORAZONES DE ACERO,LUNA EN BRASIL...)



Las vacaciones me han dejado sin cine o cuanto menos no he podido acudir a los pases de las últimas semanas. Hay cinco estrenos y solo he podido ver “Luna en Brasil”, filme dirigido por el veterano realizador brasileño Bruno Barreto, quién hace más de 30 años dirigió la mítica “Doña Flor y sus dos maridos”,según la novela de Jorge Amado.

“Luna en Brasil(2013.107’), es un biopic que narra la relación que mantuvieron la escritora estadounidense Elisabeth Bishop y la arquitecta brasileña Lota Macedo Soares, durante la década de los cincuenta. Barreto junto a la relación que establecen las dos protagonistas que fueron  amantes durante quince años, da protagonismo a Rio de Janeiro con la fotografía que firma Mauro Pinheiro J.R que describe la sensualidad del país,su luz ,su clima ,sus playas que hicieron que Elisabeth Bishop ,quién iba a pasar tan solo unas semanas en la ciudad, se asentase en el país y viviese una gran historia de amor.

 

Más que las cuestiones sociales y la transformación política de Brasil,presentes en gran parte de su filmografía, Bruno Barreto ha reflexionado sobre la pasión, el amor, los celos e incluso el proceso creativo apoyado en el buen trabajo de sus protagonistas: Mirando Otto, Gloria Pires, Tracy Middendorf  y Marcelo Airoldi, entre otros.  



NO HE VISTO

Corazones de acero ("FURY".USA.2014.134’).Dir:David  Ayer. BÉLICA


La acción se sitúa en las últimas semanas de la II Guerra Mundial con un pequeño pelotón, compuesto por cinco hombres que son los integrantes de un tanque de acero estadounidense, que cruza las líneas enemigas alemanas con el objetivo de llegar a Berlín.
Uno de ellos será el sargento Dan Coller(Brad Pitt) , que tratará de sobrevivir con sus camaradas a los últimos días del conflicto bélico que sacudió a toda Europa y al mismo tiempo tratar de evitar que se enfrenten entre ellos .
Un drama bélico, que huye de espectacularidades, con referencias al cine de Sam Peckinpah, y que analiza las relaciones de los cinco miembros del pelotón en un ambiente hostil y de absoluta violencia. David Ayer ha dirigido con anterioridad títulos como “Vidas al límite” o “Sin tregua”




Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)(USA.2014.120’) DIR:Alejandro González Iñarritu. COMEDIA

Michael Keaton es uno de los nombres que suenan con fuerza para ser candidato al oscar de Hollywood al mejor actor. El director mexicano Alejandro González Iñarritu(Amores perros,21 Gramos…) cuenta ahora la historia de Riggan,un actor en horas bajas, que en el mejor momento de su carrera encarnó a Birdman,un superhéroe. Empeñado en recuperar la popularidad perdida decide montar una obra en Brodway ,pero pocos días antes del estreno su vida, su familia y el proyecto parecen desmoronarse. Edward Norton,Naomi Watts,Emma Stone,completan un reparto de muchos quilates.

ADEMÁS:  

El dramaQuédate conmigo”, película canadiense (2012.102’),dirigida por Michael McGowan y que cuenta la historia real de un anciano(James Cromwell ) que construyó con sus manos una casa para su mujer enferma(Genevieve Bujold) y 

la comedia Héctor y el secreto de la felicidad, filme coproducido por G.B, Alemania y Canadá (2014.120’) que cuenta como un psicoterapeuta con pocos éxitos entre sus pacientes decide emprender un viaje para buscar la auténtica  llave de la felicidad. Dirige: Peter Chelsom.

Y la semana que viene qué…


Contabilizo ocho estrenos y ya he visto dos…Os adelanto 71 un drama ambientado en la Irlanda más violenta,en la lucha entre el IRA y el Ejército británico…



LOS GOYA DE LA SALA OSCURA 7-01-15





Se fueron los Reyes pero dejaron regalos para un grupo de profesionales y películas que competirán por los Goya el 7 de febrero.
La Academia de Cine, en la madrileña calle Zurbano, era un hervidero de cámaras y de representantes de los medios de comunicación para conocer quiénes eran los elegidos. Enrique González Macho, presidente de la Institución  recordó que eran ciento nueve los largometrajes que competían en 2014, aparte de los cortometrajes o los filmes provenientes de Latinoamérica y Europa.
Raúl Arevalo versus Javier Gutierrez.Ambos candidatos a mejor actor
Jesús Castro,candidato a actor revelación por "El niño"

Desde las primeras candidaturas se atisbó el duelo que iban a protagonizar “El niño” y “La isla mínima”, dos menores en edad y en espacio, que crecieron a medida que trascurría la mañana. Diecisiete contra dieciséis.“La isla mínima”, de Alberto Rodríguez parte con el mayor número de nominaciones para el primer sábado de febrero. Por fin se ha vuelto a los sábados después de que los domingos no siguiesen la ceremonia por televisión tantos espectadores como se deseaba… Es de agradecer. Creo, además, que La isla Mínima se llevará los principales premios en detrimento de “El niño” que obtendrá principalmente Goya’s de tipo técnico.
Gonzalez Macho y los tres actores que leyeron las candidaturas
Los académicos no han tenido demasiado en cuenta que OCHO APELLIDOS VASCOS, haya sido la película más taquillera en España durante 2014, con 56 millones de euros. Solo cinco candidaturas aunque tanto Karra Elejalde como Carmen Machi tienen muchas posibilidades en los apartados de mejor actor y actriz de reparto, respectivamente. También podría acompañarles en  el palmarés Dani Rovira quién, por cierto será el encargado de presentar la gala. Rovira es favorito a mejor actor revelación. Eso si con el permiso de David Verdaguer por su papel en 10.000 Km, película que para mí es la favorita en el apartado a mejor dirección novel (Carlos Márquez-Marcet) y mejor actriz revelación ( Natalia Tena).
Una de las películas que más me gustó en 2014 es la coproducción hispano-argentina “Relatos Salvajes”. Tiene nueve candidaturas entre ellas mejor película y mejor director, Damián Szifrón. Compite también en el apartado a mejor película Iberoamérica donde es la clara favorita.

Un momento del concurrido acto celebrado en la Academia.

Lo mismo ocurre en el apartado a mejor película europea donde la polaca IDA tiene todas las papeletas para vencer en la noche del 7 de febrero.
Las candidaturas de los Goya no han olvidado a “Magical girl”, con siete nominaciones en las principales candidaturas. Veo a Barbara Lennie como favorita a la mejor actriz y a José Sacristán como principal competidor de Karra Elejalde en el papel de mejor actor de reparto, pero no creo que la ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián y la concha de plata a la mejor Dirección, Carlos Vermut, consiga los Goya’s en estas categorías. En el apartado a mejor película la quinta en discordia es “Loreak”, primera película en euskera que lo logra, y que solo tiene otra candidatura a mejor banda sonora. Se echa de menos alguna más, sobre todo en lo referente a las actuaciones femeninas.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, con seis candidaturas e indiscutible favorita en el apartado de animación;  el filme de terror “Musarañas”, con tres; el documental “Paco de Lucía. La búsqueda”, también con tres o “Autómata”, filme de ciencia ficción que protagoniza Antonio Banderas, quién recibirá el Goya de honor; son otros de los títulos que estarán en la gran noche de los Goya que cumplen 29 años reconociendo al mejor cine español… 


El de Banderas es el único de los 29 cabezones que se conocen ...29 años 29 cabezones...Y no es bisiesto