11/29/2014

NIÑOS


Esta semana cerré las páginas de una novela, “Viajo sola”.  Es una novela negra que relata las desapariciones y asesinatos de varias niñas. Su autor es el noruego Samuel Bjork, del que no había leído nada y  reconozco que me ha gustado mucho el tono narrativo y  la estructura de la novela. Consigue mantenerte en tensión página a página porque va encadenando elementos que, continuamente, abren nuevas posibilidades a la imaginación. Lo que lees, sin ninguna morbosidad por parte del autor, te hace imaginar las situaciones que vivieron esas niñas, todas de seis años , secuestradas por personajes desequilibrados  y en este caso y en otros muchos, influenciados por sectas religiosas.
En  cine he visto “Rastros de sándalo”, la historia de dos hermanas separadas durante su infancia. Una se quedó en India la otra fue adoptada por una familia de Barcelona. Lo peor es que la mayor de apenas diez años fue vendida a un proxeneta que intenta prostituirla.
 Lees esta voluminosa novela, ves esta sensible película  y al mismo tiempo ojeas los periódicos  o ves y escuchas emisoras de radio y televisión. Cada vez hay más referencias de violencia contra menores.
Esta misma semana hemos sabido del asesinato de tres niñas. En Asturias un hombre mató a sus dos hijas de 7 y 9 años y posteriormente se suicidó ; en Zamora  apareció el cuerpo de otra niña, junto a su madre de origen dominicano, a las que presuntamente asesinó el ex compañero  de la mujer … Las había matado hace cinco meses pero sus cuerpos no aparecieron hasta hace unos días. Siempre los cobardes van por los más débiles, por unos niños que son testigos y al mismo tiempo víctimas de pedófilos,maltratadores y asesinos.
Cuesta entender cómo se puede llegar a ese grado de maldad. Te lo preguntas también con  pedófilos como el de Ciudad Lineal, en Madrid  o aquellos que amparándose en su condición de sacerdotes son capaces de abusar de menores y  traumatizar casi de por vida a niños, a los que el Papa Francisco ha pedido perdón en nombre de la Iglesia. El Papa dijo esta semana refiriéndose a los religiosos de Granada, acusados de abusos, que  “vivo esto con dolor; pero la verdad es la verdad y no debemos esconderla”.
No hay que esconder que millones de niños en todo el mundo sufren el acoso y la violencia física de los adultos. No es una ficción  “Viajo sola” la novela que acabo de leer, es una realidad que no se detiene. También, en el cine constatamos esa realidad si vemos  “Rastros de sándalo”, porque hay países de Asia donde se mata a las niñas porque son una carga para la familia o se las vende como esclavas para trabajar en las casas de los ricos sin percibir ningún salario u obligadas a prostituirse.
Sentimos repugnancia porque ocurran estos hechos pero no somos capaces de ponerles freno. Lo único que ha cambiado es que ahora se denuncian muchos más casos que antes. Hay que luchar contra cualquier forma de violencia pero más si cabe contra la que afecta a los menores.

Leer estos libros, ver películas como la que cito ayudan a que nos concienciemos  cuando se acercan unas fechas que, en Occidente, tiene a los niños como protagonistas . Hay quienes se han empeñado en quebrar sus ilusiones.

11/27/2014

SALA OSCURA 28-Xl-2014( Rastros de Sándalo; Mortadelo y Filemón, Fuego,Paris-Manhattan)



A vueltas con el IVA, de ese IVA absurdo con  que se penaliza la cultura. El gobierno del PP sigue haciendo oídos sordos al clamor de los sectores implicados que viven la mayor crisis de su historia.
A Montoro se le recordará por un sinfín de cosas, pocas positivas, pero seguro que en el mundo del cine saben que el ministro de Hacienda considera muy malo el cine español y que por eso nadie va a ver películas nacionales. No ha sido exactamente así durante 2014, Sr ministro, porque entre las más taquilleras figuran varios títulos españoles. 
Wert también acumulará muchos recuerdos, pero el ministro de Cultura, es un líder,porque tendrá el honor de aparecer en el Guinnes como el primero que no acudió a la ceremonia de los premios Goya. Muy duro recibir críticas  y algún que otro abucheo,¿verdad? Pero, Sr. ministro eso va en el cargo.
Que poco les interesa la cultura a nuestros políticos y en particular a los del gobierno de España. Quizá, Ana Mato tenga ahora tiempo para acudir a los cines y Rajoy sepa que hay más películas más allá de Ben-Hur, la muda. A lo mejor tiene tiempo de leer la carta que le han enviado representantes del mundo del cine, el teatro y la música que consideran insostenible la situación de los tres sectores ,gravados con un IVA del 21%. Esta tasa en Francia es del 5%; en Alemania del 7%, en Italia del 10%... ¿Por qué somos diferentes?, ¿Por qué no se escuchan las voces de quiénes gestionan la cultura en esta país y denuncian que se están perdiendo miles de empleos?...Eso sí, la pornografía está gravada con un 4%.Faltaría más. Donde mejor que sacar las tarjetas black a pasear. ¿Verdad?

Nandita Das
DE ESTRENO


RASTROS DE SÁNDALO.(España.2014. 95’) Dtora:María Ripoll. DRAMA
“Rastros de sándalo” última película de María Ripoll( “Lluvia en los zapatos”)  es y ante todo una historia de mujeres como protagonistas. Dos hermanas son separadas cuando la mayor tiene poco más de diez años y la pequeña tres. Mina(interpretada por una de las más famosas actrices indias Nandita Das) se ocupa de su hermana recién nacida cuando su madre muere en el parto. Tres años después es vendida para que trabaje en un prostíbulo y su hermana Sita (Aina Clotet) entregada a unas monjas.  Ella logra escapar nada más llegar al prostíbulo y comienza a trabajar como criada en una familia adinerada de Mombai.
Aida Clotet 
Treinta años después Mina es una actriz famosa en Bollywood y se entera que su hermana está bien y vive en Barcelona. Su nombre es Paula y es bióloga como comprueba después de viajar a  la ciudad catalana para reencontrase con ella.
En “Rastros de “Sándalo”, existe esa búsqueda permanente por parte de Mina, esa confianza que tiene en encontrarla. Sita/Paula  no recuerda nada de su pasado. Es una mujer antipática, seca y distante que no  quiere aceptar su ese pasado. Un inmigrante indio del Raval, interpretado por el actor francés Naby Dakhli, que tiene un videoclub con películas de Bollywood,  contribuirá  a que se acerque a sus orígenes.
“Rastros de sándalo” es una historia multicultural , de acercamiento de culturas y mundos diferentes. Actrices y actores convincentes,incluida la modelo Godeliv Van de Brandt,que debuta en el cine  y protagonismo también de las ciudades Mombai y Barcelona, muy bien fotografiadas por Raquel  Fernández Nuñez que invita a que los espectadores paseemos por las calles de Barcelona, nos sentemos en una  terraza o miremos el mar,  al mismo tiempo que la cámara sigue a los protagonistas.
Es una de las muchas mujeres que intervienen en el filme porque como recalcó la guionista y productora Anna-Soler Point  en la rueda de prensa, es una película que reivindica el papel de la mujer en el cine tanto en cuanto al equipo técnico y artístico como en la propia historia que se basa en la novela del mismo título, escrita por ella y Asha Miró en 2007.
“Rastros de sándalo”  es una película que ha ganado, entre otros, el premio del público en el Festival de Montreal y que se ve con agrado por el tono amable que desprende, a pesar de que trata temas duros como la pobreza, el tráfico de mujeres; la esclavitud  o la inmigración . Me quedo con esa lucha de una mujer por encontrar a su hermana y un mundo global en el que también hay hueco para la solidaridad, el amor, la amistad y la esperanza.

FUEGO.(España.2014.105’) Dir: Luis Marías. THRILLER
José Coronado es un ex –policía, obsesionado con un atentado de ETA que costó la vida a su mujer  y dejó sin piernas a su única hija. Muchos años después decide, desde Barcelona, donde reside,  regresar al País Vasco para vengarse de unos hechos que cambiaron su vida por completo. Su hija, una cada vez más convincente Aida Folch, es una chica amargada y triste que no espera nada de la vida. Coronado ha ido madurando una venganza contra el etarra ,que incluye causar daño a su mujer(magnífica Leyre Berrocal) y su hijo.
Luis Marías, guionista de películas como Mensaka o Cuestión de suerte, construye un thriller sólido en su primer tercio pero que va decayendo a medida que avanza el metraje. El personaje de Coronado alcanza límites vengativos  a lo Charles Bronson, Sylvester Stallone o incluso, más cercano en el tiempo Liam Neeson…
Prometía pero acaba más que convirtiéndose  en fuego, un humo sin señales.

PARÍS- MANHATTAN.(Francia.2012.77’) Dir:Sophie Lellouche. COMEDIA
Ni me he reído ni me ha parecido muy divertida esta comedia francesa que homenajea a aquellos Sueños de seductor, en que Woody Allen quería asemejarse a Humphrey  Bogart.
Aquí es una  chica que, con el paso de los años, admira hasta la extenuación a Woody Allen que mueve todos sus pensamientos y sentimientos. Soltera y sin preocupaciones por ello, Alice (Alice Taglioni), es una farmacéutica que vive cómodamente  aunque su entorno familiar está obsesionado con encontrarle una pareja estable. Todo es un  toma y daca hasta que aparece Víctor (Patrik Bruel) que acude a la farmacia de Alice para instalarle una cámara de seguridad…
Todo puede cambiar pero mientras Alice, sigue considerando a Woody Allen su amigo y su guía, el hombre que le ayuda a vivir y a tomar decisiones de todo cuanto concierne a la vida.
Woody Allen tiene una pequeña aparición en la peícula.
  
LECCIONES DE AMOR(Words and Pictures).(USA.2013.111’).Dir:Fred Schepisi. DRAMA
Juego entre  el arte y la literatura. Juliette Binoche es una profesora de arte,algo solitaria que supera pintando sus complejos y una minusvalía física.Su llegada a un colegio provocará continuas disputas con  un profesor de literatura (Clive Owen ) para el que las palabras ,la literatura son superiores a cualquier otra expresión.
Lo más destacado el duelo interpretativo de ambos actores en el que no faltan abundantes dosis de humor e ironía, en diálogos rápidos e ingeniosos que contribuyen a que los alumnos sean cada vez más partícipes de sus duelos

NO HE VISTO

MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO.(España.2014.89’). Dir: Javier Fesser.ANIMACIÓN
Promete ser uno de los títulos de estas Navidades. Javier Fesser  autor de filmes como El milagro de P. Tinto y “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”(2003), con personajes de carne y hueso ha optado ahora por la animación digital y escenas espectaculares para acercarnos , de nuevo,  a los agentes de la TIA  que tantas aventuras han compartido con generaciones y generaciones de españoles.

ADIOS AL LENGUAJE. (Francia.2014 )  Dir: Jean Luc Godard. AUTOR
Nuevo experimento de uno de los padres de la nouvelle vague. Godard que ha rodado en 3d pero el distribuidor la estrenará en España en 2 D. Cuenta las relaciones entre un hombre casado y una mujer soltera y como estas relaciones  se van deteriorando progresivamente…Un perro que se encuentran en sus paseos intentará hablar y mediar  entre ambos,para que vuelvan a ser felices.


JUEGOS SUCIOS ( USA.2013.89’) Dir: E.L. Kartz . COMEDIA
Hasta dónde seriamos capaces de llegar por una apuesta y como protagonistas  dos viejos amigos que se encuentran casualmente. Se vio en la sesión golfa de Sitges 2013 y se calificó como una gamberrada divertidísima.





Y LA SEMANA QUE VIENE?



La última de Woody Allen:Magia a la luz de la luna…




11/19/2014

SALA OSCURA. 21-Xl-2014..El tiempo de los amantes, Jimmy`s Hall, Los juegos del hambre:Sinsajo ...



Es el mes de los festivales por excelencia. Noviembre es un sin parar de certámenes de punta a punta de nuestra geografía. Cerró Sevilla, esta semana lo hará el festival de cine Iberoamericano de Huelva y el viernes comienza en Gijón la edición número cincuenta y dos de un certamen que siempre ha tenido reconocimiento por parte de los cinéfilos, por proyectar un cine transgresor y bastante apartado de los circuitos comerciales…
Mientras, en Madrid ,varios países ofrecen sus novedades con semanas en que proyectan sus últimos trabajos y antes de que algunos lleguen a las salas. El mes pasado hubo cine francés; la semana pasada cine brasileño y el 27 comienza el festival de cine italiano, una muestra que tendrá lugar este año en los cines Princesa y en la sede de Instituto italiano. La entrada a las proyecciones será gratuita hasta completar aforo y podrán adquirirse en taquilla a partir de las 16.00. El premio a toda una carrera ha recaído en  el veterano Gianni Amelio (L.Amerika), quién acudirá a Madrid para recibirlo ; presentar su último trabajo ,el documental Felice chi è diverso y mantener un encuentro con el público.
La actividad audiovisual no cesa  porque la Cineteca del Matadero acogerá  el festival MIM Series  dedicado en exclusiva a la ficción televisiva española. Los proyectos de las principales cadenas para la nueva temporada tendrán su adelanto entre el 24 y 29 de este mes de noviembre.
Y ya en diciembre, del 1 al 4, se celebrará la cuarta edición de Madrid  Premiere Week que proyectará nueve largometrajes que seguro tendrán  una gran aceptación de público cuando se produzcan sus estrenos . Entre ellos figuran la última de Woody Allen, “Magia a la luz de la luna”  y  “Exodus:Dioses y Reyes”, el último trabajo de Ridley Scott, quién junto a Christian Bale y María Valverde dos de los protagonistas de la cinta, asistirá al estreno en los cines Kinépolis…
Como véis cine para dar y tomar y eso que esta semana llega la esperadísima y publicitadísima “Los juegos del hambre:Sinsajo-Parte 1”…No la he podido ver aunque reconozco que no soy ningún admirador de estas sagas interminables que tantos seguidores tienen entre los más jóvenes…Si he visto otros de los títulos que se estrenan este viernes.

DE ESTRENO

EL TIEMPO DE LOS AMANTES ( Francia.2013.105’).DIR:Jerome Bonnell.DRAMA

Tendríamos que remontarnos a Breve Encuentro o incluso a una Relación Pornográfica para situar esta historia de amor entre una pareja que apenas se conoce y decide apurar unas horas de pasión, sexo y seguramente amor en la habitación de un hotel.
Emmanuele Devos, una de las grandes damas del cine francés,a  la que hemos visto recientemente en Violette, interpreta ahora a una actriz de compañía pequeña que desde Calais debe regresar a París ,realizar una prueba para una película  y de paso encontrarse con su pareja. En el trayecto se siente atraída por un más que maduro británico, papel que interpreta Gabriel Byrne y  acaba buscando la manera de reencontrarse con él.  En París, sin móvil y sin  dinero, porque no le funciona la tarjeta de crédito, Emmanuele busca una pausa en una vida acelerada , donde todo parece programado. Su relación, de unas horas con Gabriel Byrne le hace sentirse viva y deseada, aunque ese breve encuentro, no tenga excesivo recorrido.
No es una obra de arte pero si un fin entretenido y bien contado.

JIMMY’S HALL( Gran Bretaña/Francia.2014.106’) DIR:Ken Loach. DRAMA HISTÓRICO
El veterano Ken Loach se mueve como pez en el agua siempre que se adentra en su terreno, es decir, las islas británicas. Siempre se pone del lado de los más débiles, obreros o campesinos, para denunciar los abusos del poder. En Jimmy`s Hall, hay un Loach reconocible junto a su guionista habitual Paul Laverty. Cuenta la historia real de James Gralton(1886-1945) un activista socialista irlandés que después de varios años de exilio en Estados Unidos regresa a su país , a su pequeña comunidad ,con alguna de las innovaciones. Después de alguna reticencias reabre el viejo local donde se baila, se canta, se escucha música o se organizan diversos cursos. Las actividades que se llevan a  cabo, son demonizadas inmediatamente por los representantes de la Iglesia Católica que quieren controlar a sus posibles feligreses ,con el apoyo de los terratenientes de la zona. Diversión, cultura y libertad nunca han sido del agrado de los más poderosos quienes ponen todos los medios a su alcance para acabar con el local de Jimmy,
Barry Ward y  Simone Kirby interpretan con solvencia la que puede ser la última película del combativo cineasta británico. Loach la estrenó en Cannes y a preguntas de la prensa dijo que primero iba a seguir el Mundial de fútbol y a su término decidiría si continuaba con su carrera. En otoño no ha vuelto a hablar de nuevos proyectos. Loach, de 78 años , es uno de los referentes del cine social europeo con un decidido posicionamiento a favor de los más débiles.
Jimmy’ s Hall, con un final predecible y un tanto sentimentaloide, no deja de reflejar la huella de  este singular y honesto cineasta.

BORN (España.2014.102’) DIR:Claudio Zulian.DRAMA

Ejercicio de encuadres y de técnica cinematográfica en este segundo largometraje del cineasta italiano,afincado en Barcelona,Claudio Zulian.Parece que quiere dar más protagonismo a la estética que a la propia historia que nos relata.
Situada en 1700, Born, se basa en hecho reales para contar las gracias y las desgracias del calderero Bonaventura Alberni, de su hermana Mariana y del poderosos comerciante Vicenç, con el que los hermanos tienen cuentas pendientes. La película, toda rodada en interiores, rememora aquellos años que cimentaron el nacionalismo catalán con la derrota del archiduque Carlos de Austria frente a Felipe de Borbón, que reinaría en España como Felipe V.
Mientras Bonaventura con sus pequeñas argucias y Mariana, con armas de mujer,  sobreviven en aquella España de inicios del siglo XVIII, Vicenç es un especulador , que no tiene ningún escrúpulo para engañar, mentir o poner en la calle a quién le parezca. Apoya al archiduque Carlos porque confía en que su victoria le permita monopolizar el comercio del tabaco. No parece tener otras inquietudes.
“Born” que en el cartel promocional se pregunta si hace trescientos años o ahora, es una película tediosa porque olvida lo que es el cine para detenerse, secuencia tras secuencia, en pequeñas piezas artísticas, como si de cuadros se tratase. Vicky Luengo, Marc Martínez, Josep Julien y Mercé Aranega son los protagonistas de esta cinta que no pasará la historia.


NUNCA ES DEMASIADO TARDE(Gran Bretaña/Italia.2013.87’) DIR:Uberto Pasolini. COMEDIA DRAMÁTICA ( Ver comentario en Sala OSCURA 14-Xl-14)





NO HE VISTO

LOS JUEGOS DEL HAMBRE:SINSAJO PARTE 1(USA.2014 )DIR: Francis Lawrence.CIENCIA FICCIÓN
Esta nueva entrega, reproduzco la sinopsis que me ha enviado la productora, sitúa a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) en el Distrito 13 tras, literalmente, destrozar los juegos para siempre. Bajo el liderazgo de la Presidenta Coin (Julianne Moore) y contando con las advertencias de los amigos en quien confía, Katniss expande sus alas al tiempo que lucha por salvar a Peeta (Josh Hutcherson) y a una nación conmovida por su coraje.
“LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO – PARTE 1”, dirigida por Francis Lawrence se basa en la tercera  novela en la que está basada la película ,escrita por Suzanne Collins y que cuenta con más de 65 millones de libros vendidos sólo en Estados Unidos.
Lleva camino de convertir se en un fenómeno como lo fueron en tiempos pasados la saga de las galaxias o el señor de los anillos. Seguro que hace buenas taquillas.
Y ADEMÁS. “Dos a la carta”,comedia española que firma Robert Bellsolá y que  habla de las diferencias entre dos hermanos que montan un restaurante en el Empordá y “John Muere al final”, filme fantástico que firma tras diez años de silencio Don Coscarelli, realizador que dirigió títulos míticos del género como Phantasma y El señor de las Bestias. Adapta una novela de terror de David Wong en la que unos adolescentes deben hacer frente a una invasión de extraños seres que proceden de otro tiempo.

LA SEMANA QUE VIENE

Me quedo con Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo",que firma Javier Fesser


11/12/2014

SALA OSCURA,14-Xl-14. Diplomacia,Matar al mensajero,Escobar,la ignorancia de la sangre...



En 2027,diez años después de la desaparición de la Unión Europea, la principal cadena de televisión francesa , emite un informativo especial sobre las causas que llevaron al fracaso del sueño europeo.
El economista y escritor Fernando Trías de Bes ha debutado en el cine con el corto “La gran invención”,un filme de política-ficción, que no está muy alejado de la realidad.
El cineasta que hundió la UE
El reportaje del programa televisivo consideraba que fue una película de un director español desconocido, Carlos Giró, del que todos ignoraban su actual paradero, la que llevó a la desintegración de Europa. Aquella película buscaba la conexión entre la crisis económica de 2008 y la situación de Europa durante la II Guerra Mundial, en que un informe económico del III Reich ,con el objetivo de la hegemonía alemana, tenía muchas similitudes con la situación que vivió Europa a partir de 2008.
Es un cortometraje inteligente y estructurado como un gran reportaje. Veinte minutos de duración  que conviene no perderse y que van a complementar los pases comerciales de Diplomacia, la película que narra las tensas horas que se vivieron antes de la retirada de los nazis de París, durante la II Guerra Mundial.
Adiós Europa,adiós
Fernando Trías de Bes es un novelista ( “Tinta”, “El coleccionista de sonidos”, ”La historia que me escribe”…) y economista que ha analizado en varios libros la crisis europea y los cambios que se están produciendo en la sociedad. En uno de sus últimos libros, “El gran cambio” considera que vivimos el final de una larga etapa de expansión de Occidente y una basculación del poder y la riqueza a otras partes del mundo”.

A ver si su “Gran invención”, no es si no un ligero avance sobre lo que nos espera a partir de 2017. Esperemos, mientras tanto disfrutemos con esta y otras películas que llegan a nuestras carteleras.


DE ESTRENO

DIPLOMACIA.(Francia.2014.88’). Dir: Volker Schlöndorff. DRAMA HISTÓRICO.
Basada en la obra teatral de Cyril Geri,la película nos traslada a una noche de agosto de 1944 cuando el cónsul sueco Raoul Nordling (André Dussolier)y el general alemán Dietrich von Choltitz( Niels Arestrup) discuten sobre la aceptación o no de la orden de Hitler de destruir por completo París ante la inminente entrada de las tropas aliadas.
“¿Arde París?...Realmente la pregunta estuvo en el aire durante las últimas horas de la ocupación nazi y por muy poco la humanidad hubiese perdido para siempre la belleza de la capital francesa.  “Diplomacia” es un ejercicio actoral, con dos actores inmensos que nos hacen revivir la tensión que se vivió en un despacho, en que dos hombres mantuvieron un combate dialéctico sobre un  hecho decisivo. El veterano realizador alemán Volker Schlöndorff (“El tambor de hojalata”) dirige con acierto a dos mayúsculos actores que nos hacen revivir momentos de tensión y suspense aunque ya conozcamos el resultado. Desde algunos medios de comunicación se acusa a la película de demasiado academicista y convencional en su puesta en escena. Ojalá hubiera muchas películas así.

MATAR AL MENSAJERO (USA.2014.112’) DIR: Michael Cuesta. THRILLER

Michael Cuesta, realizador forjado en series de televisión como A dos metros bajo tierra o Homeland, dirige con acierto este thriller político que reconstruye el trabajo de investigación que llevó a cabo Gary Webb, periodista de un modesto diario, San José Mercury News, que encontró las conexiones entre el gobierno estadounidense, la Contra nicaragüense , el narcotráfico y la introducción del crack en los barrios marginales negros de Los Angeles. Los oscuros túneles del poder y la mentira a la que nos someten, y que solo en algunas ocasiones han salido a la luz, como han relatado otros filmes ,“Todos los hombres del presidente”, “Salvador”, “Missing”, “Buenas noches, y buena suerte” o “Corazón indomable”,  tiene en “Matar al mensajero” a un periodista como el protagonista que busca la verdad. Jeremy Renner(Misión imposible,La gran estafa americana) es el productor y protagonista de este filme honesto, que nos mantiene en tensión y que hace que nos removamos en nuestro asiento ante la impotencia que nos produce el cinismo que rodea al poder. Ray Liotta,Rosemarie DeWitt y Paz Vega son otros de los protagonistas de este filme que no nos defraudará.

ESCOBAR:PARAÍSO PERDIDO :(Francia,España,Bélgica.2014.119’) DIR: Andrea Di Stefano.THRILLER
Lo mejor Benicio del Toro en su papel del narcotraficante colombiano Pablo Escobar. Tierno, cariñoso con su familia y sus hijos, adorado por buena parte de sus conciudadanos e implacable asesino. Un actor con mayúsculas para retratar a un hombre amado, temido y odiado que según diversas fuentes, llegó a ordenar el asesinato de unas diez mil personas y que fue el enemigo número uno para el estado colombiano y sus aliados norteamericanos durante los años ochenta.
El debutante Andrea Di Stefanol, dirige este “Escobar…”, con claras influencias de “El Padrino” y construyendo una historia paralela, independiente del análisis biográfico del narcotraficante . Cuenta como Nick (Josh Hutcherson), un turista australiano en busca de playas exóticas junto a su hermano, se enamora  de una chica colombiana( Claudia Traisac,una desconocida actriz española), que resulta ser sobrina del capo de la droga, el poderoso Escobar, conocido como “El Patrón”, y que le hace entrar en su “familia” sin darle otras opciones. Esta historia de amor, casi de postal, es la parte menos convincente de una película que nos llevará, como en MATAR AL MENSAJERO, a buscar connotaciones entre el poder  y el crimen organizado; la débil línea que hay entre el bien y el mal  y a admirar, sobre todo, al gran Benicio del Toro , un actor imprescindible. En Escobar…también tiene un papel relevante, Carlos Bardem como el sanguinario y cruel jefe de los sicarios.

LA IGNORANCIA DE LA SANGRE
(España,2014.113’) DIR. Manuel Gómez Pereira. THRILLER
Ha sido una semana marcada por la droga y la delincuencia. Si en “Matar al mensajero” se intentan abarcar demasiadas cosas en “IGNORANCIA DE LA SANGRE” estamos ante un panaché de delincuentes. Mafia rusa, en dos grupos enfrentados y terroristas islámicos, aderezados con la familia real saudí, servicios de inteligencia españoles, inspectores de policía, trata de blancas, secuestro de niños, etc, etc. Quizá el problema de “La ignorancia de la sangre”, basada en el bestseller de Robert Wilson es que le ha faltado capacidad de síntesis. Abarca demasiados temas en algo menos de dos horas y el hilo de la trama se diluye en algunos momentos. Manuel Gómez Pereira tiene oficio, lo ha demostrado en solventes comedias como Todos los hombres son iguales o en thrillers (Entre las piernas). Llevaba seis años sin dirigir (El juego del ahorcado) y ahora ha contado con medios y una pareja protagonista con suficiente gancho en taquilla , Juan Diego Botto y Paz Vega, que casualmente estrena esta semana dos películas en la cartelera(Matar al mensajero). Ambos interpretan a una pareja, en la que él es un inspector de policía enamorado de una atractiva viuda adinerada, dueña de un restaurante de lujo y madre de un niño.
La muerte accidental de un capo de la mafia rusa, vinculado al tráfico de mujeres, desemboca en una serie de crímenes y en amenazas para el policía. Al mismo tiempo los servicios de inteligencia dudan de su mejor amigo, un marroquí-español, que está infiltrado como confidente y que al mismo tiempo ve como su hijo es cada vez más influenciado por los grupos yihadistas. Lo que digo un  panaché, un cóctel demasiado espeso  con una muy buena factura técnica, buenas intenciones y resultados no tan convincentes.

NUNCA ES DEMASIADO TARDE(Gran Bretaña/Italia.2013.87’) DIR:Umberto Pasolini. COMEDIA DRAMÁTICA
La segunda película como director(Machan),de este productor de origen italiano pero con una gran influencia del cine británico, indaga en la vida de un oscuro funcionario cuya labor es encontrar familiares o amigos de personas que han muerto solas y a las que no se les conoce vínculo.En más de una ocasión él es el único asistente a un funeral que ha preparado minuciosamente.
El mismo vive solo,tanto durante su trabajo como en su propia casa.
El protagonista(Eddie Marsan) no se inmuta por nada ni por nadie.Solo quiere hacer su trabajo. A veces hace que nos desesperamos,que deseemos insuflarle un poco de vida como pasaba en aquella memorable “Whisky”de los uruguayos,Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.Su vida es tan mortecina como la de los cadáveres a los que busca un pasado.
Soterrado humor y lentitud que supera las buenas intenciones. Dura 87’,pero parece que son tres horas.
NO HE VISTO

VIVIR SIN PARAR(Alemania.2013.105’) DIR:Killian Riedhof. DRAMA
No rendirse. Un ex atleta olímpico sorprende a sus compañeros de la residencia de ancianos cuando decide entrenarse para correr la maratón de Berlín.Sin embargo, la muerte de su esposa le sumirá en una profunda depresión. Es el debut en la dirección de Killian Riedhof,procedente de la televisión, y  Dieter Hallervorden es el principal protagonista.


ORÍGENES (USA.2014.117’) DIR.Mike Cahill. CIENCIA FICCIÓN
Cuenta como un científico molecular especializado en el ojo humano conoce a una chica cuyo iris cambia de color. Este descubrimiento podría rebatir definitivamente las teorías creacionistas .Segundo largometraje de Mike Cahill (Otra tierra), interpretado por Michael Pitt y Astrid Bergés-Frisbey.

ADEMÁS:
Dos tontos, todavía más tontos, para incondicionales de Jim Carrey y Jeff Daniels, con la firma de los hermanos Farelly; Antboy, película danesa de aventuras, que adapta la serie de cuentos del danés Kenneth Bogh Andersen;  y  The Skeleton Twins, una comedia dramática norteamericana que cuenta la historia de amor de dos extraños que se  redescubren a si mismos.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

La esperada LOS JUEGOS DEL HAMBRE.Sinsajo 1



 Y otro adelanto, lo último del veterano Ken Loach: “JIMMY’S HALL”






11/06/2014

SALA OSCURA. 7-Xl-2014



Todos los días cine. Ha sido una semana exhaustiva de pases de prensa. Algunos ha habido que dejarlos para mejor ocasión, otros, la mayoría, verán las salas comerciales en unas semanas.
Comedias, ciencia ficción, biopics y más de un drama para corroborar  la amplitud de géneros que caracteriza al séptimo arte. Ha habido de todo. Buenas y malas películas. Algunas que te hacen disfrutar y otras que te gustaría olvidar lo más rápidamente posible.
Muchas de ellas basadas en obras literarias, en novelas de éxito o en novelas que han crecido tras una buena adaptación a la pantalla. Esta semana estuve en la presentación de las novelas ganadora y finalista  del Premio Planeta. Fue en el hotel Ritz de Madrid ,como ya es tradición desde hace bastantes años. Es un premio que a pesar de la popularidad que tiene no suele tener refrendo en la pantalla.  Creo que desde 2003, con “El baile de la Victoria”, de Antonio Skármeta y dirigida por Fernando Trueba ningún otro Planeta ha sido llevado al cine. Antes podemos recordar “La mirada del otro” de Fernando G.Delgado llevada a la pantalla por Vicente Aranda, realizador que también adoptó  “La muchacha de las bragas de oro”, de Juan Marsé  y otros títulos como “Crónica sentimental en rojo”; “La guerra del general Escobar” o Volavérunt.
Este año, por primera vez en mucho tiempo no hubo rumores del posible ganador hasta pocas horas antes de la concesión. Jorge Zepeda Patterson, es un periodista mexicano de prestigio, prácticamente desconocido en España que publicó en Destino, “Los corruptores” y que ha ganado el Planeta con “Malena o el fémur más bello del mundo”, una novela de acción que denuncia los abusos del poder y la corrupción temas que no, nos alejan mucho, de nuestra realidad social actual.  Quién sabe, a lo mejor  el cine vuelve a interesarse por una novela “planetaria”, dotada no lo olvidemos con 601.000 euros, cantidad nada despreciable a pesar de la apetitosa tajada que saca Hacienda. Jorge Zepeda es el primer mexicano en ganar  el Planeta, un autor  que seguro nos va a sorprender. Su novela que acabo de recibir es una asignatura pendiente para este próximo fin de semana. La finalista, “Mi color favorito es verte”, buen título, de la periodista Pilar Eyre  tendrá que esperar algún tiempo.
Ahora me acerco a la pantalla grande…

DE ESTRENO


EL AMOR ES EXTRAÑO.(USA.2014.100’) Dtor: Ira Sachs. COMEDIA DRAMÁTICA
Una pareja homosexual con casi cuarenta años de convivencia decide contraer matrimonio. Lo que es una alegría para familiares y amigos se convierte en un problema ya que George(Alfred Molina) es despedido de su trabajo en un colegio religioso por lo que los problemas económicos se adueñan de la pareja. George se queda con unos vecinos amigos  mientras Ben(John Lithgow) se va a vivir con unos sobrinos hasta que arreglen su situación.
Una historia muy bien llevada, sustentada en los actores y la solvencia del guión, que plantea cuestiones sobre la amistad , la diferencia generacional , la hipocresía religiosa y sobre todo una reflexión sobre la pareja y el amor. “Un amor extraño “ es una comedia amable que confirma a un director, Ira Sachs, que fue premiado en Berlín en 2012 por “Keep the Light on”y  tiene en su filmografía otros títulos como “El juego del matrimonio”. Marisa Tomei, Darren Burrows y Charlie Tahan completan el reparto


FRENCH WOMEN.(Francia.2014.118’) Dtora: Audrey Dana. COMEDIA.
Intrascendente y coral comedia francesa con once mujeres como protagonistas. Precisamente, la presencia de tantas protagonistas, con tal cantidad de historias, diluye la propia esencia del filme que habla de amores, sexo, soledades , amistades y por y sobre todo la mujer.
Audrey Dana, actriz(Welcome), que debuta como directora , describe realidades que afectan únicamente a la mujer como la menstruación o la menopausia y reivindica que al igual que los hombres ,el sexo es muy importante para ellas. Isabel Adjani es la decana que no acepta que ya no tendrá la regla; Laetitia Casta, cada vez que se enamora de un hombre, sufre  ruidosos trastornos intestinales; Vanessa Paradis tiene continuos deseos sexuales y Geraldine Nakache(Los infieles),madre de familia se enamora perdidamente de la nueva cuidadora de sus hijos.
Seguramente con estos cuatro personajes habría habido de sobra para desarrollar  estas mujeres fracesas y en qué piensan , pero la debutante Audrey Dana ha querido abarcar demasiado y hace que el filme se desordene  y  nos ponga,  a algunos, al borde de un ataque de nervios.

LOS NIÑOS DEL CURA.( Croacia/Serbia.2013.93’ ) DIR. Vinko Bressan. COMEDIA
Una pena, porque prometía. “Los niños del cura” que ha roto récords de taquilla en Croacia, es una historia esperpéntica y por momentos divertida, que va decayendo a medida que avanza el filme.
Cuenta como un joven sacerdote es enviado a una isla donde hay un bajo índice de natalidad. Fiel a la doctrina de Juan Pablo II, contrario a cualquier tipo de anticonceptivos ,el sacerdote se alia con el quiosquero y el farmacéutico para inutilizar los condones y las píldoras, con consecuencias que pueden resultar cómicas pero también dramáticas.
Y es que el humor que destila buena parte del metraje cambia bruscamente a situaciones trágicas que rompen el buen tono de la película. Siempre que veo una comedia de estas características, con un buen argumento y una prometedora historia por desarrollar, pienso que habría pasado si hubiese caído en manos de Luis G. Berlanga.
Es la quinta película de Vinko Bressan, el director más reconocido en el cine croata con otros títulos como Witnesses.


BLUE LIPS ( España/Argentina.2014.88’)  Varios directores.DRAMA
Seis miradas diferentes, de otros tantos directores, sobre los sanfermines de Pamplona …Los seis directores procedentes de distintos lugares del mundo( Nacho Ruipérez, Ricardo Nobua Shima, Julieta Lima, Daniela de Carlo,Antonello Novellino y Gustavo Lipsztein) también tienen en común que en 2001 coincidieron todos en Los Angeles estudiando cine.
Visión menos frívola y más real de quienes viven esta fiesta al limite . desnudamndo sus alegrías y sus miserias.

NO HE VISTO

INTERSTELLAR (USA.2014.168’). DIR: Christopher Nolan. CIENCIA-FICCIÓN
Ibterstellar es una película de aventuras, al estilo de los ochenta, que cuenta como unos exploradores espaciales  buscan un  nuevo planeta donde pueda trasladarse la humanidad.
El filme utiliza elementos científicos contrastados como los agujeros negros y las teorías del astrofísico Kip Thorne sobre los agujeros de gusano, una especie de atajos en el universo que desafían las leyes del espacio y el tiempo. Christopher Nolan(Memento, trilogía de El Caballero oscuro u Origen) no solo hará pasar un buen rato sino que incide en cuestiones como la superpoblación o el cambio climático y esa necesidad de entender que estamos haciendo con la tierra.
Para contarnos esta historia  Nolan se ha rodeado de tres de los actores más reconocidos actualmente como Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain.

JUSTI&CIA (España.2014.87’) Dir:Ignacio Estaregui. DRAMA
Un retraso considerable en la proyección me impidió ver esta película artesanal dirigida por Ignacio Estaregui, que con el dinero que ganó en un concurso de televisión, decidió rodar su primer largo con todos los compañeros que se quedaron sin trabajo, en la productora en la que llevaban trabajando seis años.
Un drama social dentro y fuera de la pantalla que es además una de los últimos trabajos del desaparecido Alex Angulo quién junto a Hovik Keuchkerian deciden impartir justicia entre los que han estafado a la sociedad

ADEMAS hay que destacar esta semana el documental “20.000 DÍAS EN LA TIERRA”, filme que se acerca a la vida y la obra del rockero Nick Cave; y las películas infantiles “Dixie y la rebelión zombi”, animación que firman  Ricardo Ramón y Beñat Beitia y “Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso” una comedia de Miguel Arteta.

 Y LA PRÓXIMA SEMANA.

Recuerdo el estreno de Diplomacia un ejercicio actoral con André Dussollier y Niels Arestrup, que firma el veterano realizador alemán Völker Schlöndorff. Cuenta las últimas horas de la dominación 
nazi en París, cuando faltó poco para destruir a la capital francesa.