10/30/2014

SALA OSCURA 31-10-2014



Otra vez éxito en la Fiesta del cine. Está claro que cuando se bajan los precios la gente acude a las salas con prontitud. No va a ser siempre  a 2’90 pero se podría buscar un término medio siempre con la colaboración de un gobierno  que tiene que rebajar ese  IVA que trae al sector por las calle de la amargura.
Ha habido y hay muy buen cine en las salas. No me repetiré cuando hablamos de cine español que sigue consiguiendo records de taquilla, sino de películas de otras muchas partes del mundo que nos permiten seguir soñando o constatando realidades porque el cine tiene esa doble capacidad. Hacer que nos evadamos a mundos y situaciones irreales o refrescarnos la memoria y, además, hacernos vivir el presente.
Almodóvar junto a algunos protagonistas,es productor de la película
Entre las películas que no había podido ver estaba “Relatos salvajes” y este martes pasé por un  cine en que había sesiones de mañana. Pagué mis 2’90 y disfruté con  la nueva película de Damián Szifrón. Seis historias ingeniosas, inteligentes y perfectamente narradas con el aplomo que caracteriza a los actores argentinos. Ejercicio de humor negro que va desde la venganza que ejerce un individuo permanentemente acosado y maltratado por la sociedad; a una  boda idílica en que repentinamente se descubren trapos sucios. Entre ambas una camarera reconoce en un restaurante de carretera a quién destrozó  a su familia; dos conductores se enfrentan en una carretera solitaria; un atropello busca un nuevo culpable o un hombre, excelente Darín, harto de la burocracia y la frialdad del sistema para resolver sus problemas decide pasar a la acción. Todo es realidad y presente aunque se lleve al límite. Damián Szifrón quién ya tuvo una muy buena acogida en nuestro país con Tiempo de valientes, es un director en la estela de algunos de los grandes nombres del cine argentino como Adofo Aristarain o Juan José Campanella. Cualquiera de esos relatos salvajes merecen la pena por si solos.
Y esta semana me ha gustado “Loreak” con la que empiezo mi repaso a los estrenos en que figura además Filth, el sucio, que ya anuncié la semana pasada y que por fin es en esta cuando se estrena.

 ESTRENOS


LOREAK (FLORES).- (Esp.2014.99’) Dir: José María Goenaga y Jon Garaño. DRAMA
Me ha sorprendido este filme premiado en pequeños certámenes y que tuvo una excelente acogida en San Sebastián.  Tres mujeres protagonistas y unas flores como nexo de unión
Ane(Nagore Aramburu) Comienza a recibir ramos de flores todos los jueves. No conoce al remitente pero las flores llegan el mismo día que el médico le anuncia una menopausia precoz. Las flores le hacen sentirse deseada. La relación con su marido es fría y distante. Ane solo espera con ansiedad a que llegue el ramo cada semana, no espera nada más.
Cuando deja de llegar  Ana intenta a averiguar quién es la persona que se los envía. Cuando lo descubre querrá ser ella quién le regale flores.
Loreak, primera película rodada íntegramente en euskera, es y sobre todo una radiografía de la soledad y la incomunicación. Ane y su marido; Lourdes(Itziar Ituña) y Beñat (Josean Bengoetxea) y Tere (Itziar Aispuru),la madre de este último que vive aislada en su resentimiento y en la mala relación con su nuera.
José Mari Goenaga y Jon Garaño, quienes ya dirigieron en 2010 ( 80 días) han puesto ese acento en la soledad del ser humano, en lo que poco que nos conocemos y recurren de modo simbólico en que los protagonistas estén aislados, vivan en su propia burbuja.Son significativos los lugares en que trabajan. Lourdes  en una cabina de autopista y  su marido operador de una grúa,ocho horas también en una cabina a gran altura. Viven ajenos el uno al otro, lo mismo que ocurre con Ane que  va alejándose de su marido y encuentra en el desconocido que le envía flores una obsesión y casi una razón para seguir viviendo.
Excelente guión y estructura casi de thriller de este drama que no trae flores rotas porque muchas están muriendo. Solo hay que cortar un poquito el tallo para hacerlas revivir y que encontremos nosotros, de paso, un resquicio para la esperanza.




FILTH, EL SUCIO.- (Gran Bretaña,Bélgica, Alemania, Suecia.2013.97’).Dir: Jon S.Baird.COMEDIA NEGRA.(Ver Sala Oscura 17-10-2014)





SERENA.- (USA.2014.109’ ) Dtora:Susanne Bier. DRAMA
Bradley Cooper y Jennifer Lawrrence llevan camino de convertirse en la pareja cinematográfica de los últimos años. Es la tercera película que protagonizan y ambos demuestran esa química capaz de trascender a los espectadores. Filme de corte épico que se sitúa en Montañas del Carolina del Norte a finales de la década de los años 20 cuenta como George y Serena Pemberton, una enamorada y apasionada pareja de recién casados, empieza a levantar un imperio maderero.
El filme reivindica el papel de la mujer dispuesta a competir en un mundo de hombres. Serena es capaz de enfrentarse a todas las dificultades incluso a la más inesperada cuando descubre el pasado oscuro de George. Entretenida sin nada más que resaltar

LA SAL DE LA TIERRA (Francia,Italia.2014.110’Dtor: Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado. DOCUMENTAL
Puede entenderse como un homenaje al gran fotógrafo brasileño que en sus imágenes denunció la barbarie en Ruanda o los Balcanes y con el que su hijo, codirector junto a Wenders, ha querido dejar constancia  de la labor desarrollada por su padre.                                                                                

Sus primeros pasos como fotógrafo en París; su relación sentimental y profesional con Lélia, su compañera de siempre o la doble paternidad aparecen en un documental que incide en la transformación del protagonista a través del trabajo que ha realizado durante toda su vida. Los genocidios en África y en particular en Ruanda, donde fue testigo de los mayores horrores, llevaron a Sebastián Salgado a decir que cuando salió de allí “estaba enfermo. Nada infeccioso. Era mi alma, la que estaba enferma”.
Fue entonces cuando regresó a la hacienda ganadera de su padres, en el estado brasileño de Minas Gerais donde pasó su infancia y se propuso recuperar la frondosidad de la selva que había conocido y que cuando regresó se había convertido en tierra estéril….Sebastián Salgado y su fotografía se refugiaron en la naturaleza para sanar ese alma enferma. La defensa del medio ambiente y la belleza del planeta son las nuevas señas de identidad de este hombre inquieto y creativo que lleva más de cuarenta años retratando al mundo y denunciando con sus imágenes la destrucción y la injusticia.


NO HE VISTO

REC 4 (Esp.2014.95’)  Dir: Jaume Balagueró. TERROR
Jaume Balagueró hace mucho tiempo que encontró el camino. Hoy es un referente del cine de terror a nivel internacional y bien que se merece ese prestigio. “Darknees”, “Sin nombre”, “Mientras duermes” o la serie REC  le han  situado en un lugar de privilegio. Esta cuarta entrega de REC tiene un barco como escenario. Manuela Velasco, la intrépida reportera y musa de la serie, es puesta en cuarentena en un navío en alta mar, después de que fuera la única superviviente  de la infección que se declara en una comunidad de vecinos. Con esta cuarta entrega, Balagueró pone punto y final a la serie que iniciara con Paco Plaza(Romasanta) hace siete años.

CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS ( USA.2014.113’ ) Dir:Scott Frank. THRILLER
 Liam Neeson ,interpreta a un ex policía que ejerce como detective sin licencia, decide ayudar a un narcotraficante (Dan Stevens)  que busca a los asesinos que secuestraron y asesinaron a su mujer.
Neeson encarna a Matthew Scudder personaje creado por el escritor Lawrence Block en 1976 y que ha protagonizado 17 de sus novelas. Scott Frank ( “The Lookout”) se ha basado en la novela del mismo nombre ,publicada en 1992, para situar la acción en Brooklyn en 1999 porque ha querido poner énfasis en la aversión que siente Scudder por todo lo referente a la tecnología.

BLUE RUIN (USA.2013.92’). Dir.Jeremy Saulnier. THRILLER
Una historia de venganza  premiada en los festivales de Cannes y Gijón.Dwight (Macon Blair) sobrevive en la ciudad recogiendo botellas .Deambula en su Pontiac sin mucho más que hacer hasta que una noticia le llevará a iniciar una violenta venganza. Una película de vendetta que según su director solo quiere entretener al público y que tiene como referencias literarias a autores como Corman McCarthy.

Además Los boxtrolls”, película de animación; “Las aventuras del pequeño fantasma”, aventuras como su nombre indica, y la película española “321 días en Michigan”, una comedia dramática que dirige el debutante Enrique García y que se vio en el último festival de Málaga.

Y LA SEMANA QUE VIENE…


FRENCH WOMEN comedia francesa que tiene a las mujeres como exclusivas protagonistas


10/24/2014

SALA OSCURA 24-10-14


Semana de poco cine. He cambiado la sala oscura por la luz de Cantabria con unos días de sol realmente espectaculares. Comillas, donde directores como Camus, Gutiérrez Aragón o Sánchez Arévalo han rodado algunas de sus películas o  la playa de Oyambre viven poco estresadas estos días, en que han desaparecido los miles de veraneantes que acuden cada año a estos lugares que parecen pintados en los mejores lienzos.
Aquí me he enterado de la nueva fiesta del cine para el 27,28 y 29 de este mes  y veo que siguen sin echarle imaginación a la cosa…Entradas más baratas y a otra cosa…mariposa.
En los Goya, si le han echado esta vez más imaginación. Se suele premiar a los grandes de nuestro cine pero ya en el ocaso de sus carreras o definitivamente retirados. Debe reconocérseles su  trabajo, pero también a aquellos que siguen en activo ,con una larga carrera a sus espaldas y que llevan la imagen de nuestro país por el mundo. Es el caso de Antonio Banderas que a sus 56 años será el más joven en recibir el Goya honorífico a su carrera cinematográfica. Desde su lejana etapa con Almodóvar y otros de nuestros realizadores como García Sánchez, Antonio Banderas ha hecho una carrera espectacular en Hollywood donde no solo se convirtió en uno de los actores más cotizados, sobre todo después de su papel como el Zorro, sino en director y productor de proyectos de jóvenes realizadores. No estamos hablando de un actor superlativo pero si de un gran profesional que se ha hecho a sí mismo, paso a paso, en un mundo tan competitivo y excluyente como el de Hollywood.
Ahora voy a acercarme a la cartelera donde hay muchos estrenos y algunos de los anunciados y que si he visto ,se han retrasado para semanas posteriores. Es el caso, por ejemplo de de “Nunca es demasiado tarde” ..Vamos con los que si se estrenan.

DE ESTRENO  




COHERENCE ( EEUU.2013.89’) Dir. James Ward Byrkito. Suspense/Drama/Ciencia Ficción
Una película inteligente, hecha con pocos medios y en la que los protagonistas son un grupo de amigos que se reúnen para cenar. Em(Emily Baldoni) cuenta a sus amigos la historia de un cometa que sobrevoló Finlandia en 1923, coincidiendo con la presencia esa noche de un nuevo cometa que amenaza con aparecer por el barrio en que se encuentran . Según la leyenda o la realidad a los pocos días de que aquel cometa sobrevolase Finlandia, una mujer llamó a la policía diciendo que el hombre que estaba en su casa no era su marido y que estaba haciéndose pasar por su esposo. Cuando la policía le preguntó porque aseguraba que no era su marido ella respondió con seguridad: “Porque lo maté anoche”.
Cuando Em cuenta su historia comienzan a suceder cosas .Sus móviles se bloquean, se va la luz y solo se aprecia una casa encendida en la lejanía.
Algunos van a ver que ocurre, dirigiéndose  a la otra casa pero cuando regresan lo hacen con una caja de contenido extraño que contiene desde raquetas de ping pong a fotografías de cada uno de los miembros del grupo de amigos, numeradas en la parte trasera. En “Coherence” no estamos ante la típica película de un grupo de amigos de juventud que deciden reunirse varios años después; ni siquiera en un filme en que esas reuniones acaban en escabechinas de los más osados o tontos, no, es una película diferente en que se esbozan las tensiones y diferencias que tuvieron en el pasado  y plantea un presente y sobre todo un futuro en que es difícil discernir cuál es su vida real, qué vida es la que están viviendo.


El estreno se retrasa a la semana que viene

FILTH,EL SUCIO ( Gran Bretaña.2013.97’) Dir. John S. Baird. Drama/Comedia negra
Frenética, vibrante, sin dejar resquicio así es Filth el sucio, un filme pequeño pero pleno de talento. Filth es un policía desencantado y mediocre que cree ser el mejor y que todas las posibilidades de ascender las tiene él entre unos compañeros que considera no tienen su altura intelectual, ni su don de gentes
Es en realidad un ser paranoico, solitario, amoral  y  manipulador que utiliza pequeños sobornos o chantajes, para   sobrevivir en una sociedad que se aleja cada vez más de él. Basada en la novela “Escoria” de Irvine Welsh , la película tiene casi como absoluto protagonista  a James McAvoy, actor que tan pronto es un policía absolutamente intolerante que un misántropo, pasando por un ser racista ,drogadicto  e incapaz de refrenar sus impulsos sexuales.
Una actuación sobresaliente que dota al personaje de los excesos que requiere, en un clima que a veces se antoja caricaturesco y que se impregna de humor negro.  Me ha parecido una película más que interesante.


DOS DÍAS, UNA NOCHE (Bélgica/Francia/Italia.2014.  ) Jean Pierre y Luc Dardanne. Drama
Son dos de los clásicos del cine europeo. Los hermanos Dardanne llevan dos décadas trasladando historias dramáticas a la pantalla. El suyo es un cine de corte social en que sus protagonistas son desempleados, inmigrantes o familias desestructuradas. No es un cine amable todo lo contrario. Golpea en el interior de todos los espectadores. Su nueva apuesta cuenta como Sandra (Marion Cotillard) dispone tan solo de un fin de semana para convencer a sus compañeros de que renuncien a su paga extra con tal de que ella pueda continuar manteniendo el trabajo. Es una apuesta en que los cineastas plantean, si en nuestra sociedad, prevalece la solidaridad frente al egoísmo y en la que siempre subyace el poder establecido en una sociedad que no se detiene ante los individuos.



Junto a estos títulos, EL AMOR ESTA EN EL AIRE, una comedia romántica francesa, dirigida por  Alexander Castagnetti que como ya escribí en su día, cuenta los problemas que tiene una mujer que va a casarse y que en el vuelo de siete horas que le separan entre origen y destino se encuentra con su antiguo novio que intenta lo imposible para que ella vuelva con él. Enredos y situaciones bastante divertidas que harán pasar un buen rato.



NO HE VISTO


DRÁCULA,LA LEYENDA JAMÁS CONTADA(EEUU.2013 )Dir. Gary Shore. Thriller/Terror
Y una más. Cuántos dráculas hemos conocido en nuestra vida?. Una pista hay dos centenares de películas en que el protagonista es el conde-vampiro. En esta nueva versión lo que se pretende es contar la transformación del príncipe Vlad –que empalaba a sus adversarios- en un legendario vampiro que sembraba el terror en toda la Europa del este a principios del siglo XX.
Película de acción pero muy alejada de algunas obras maestras sobre un personaje mítico y del que no añade mucho más.


EL JUEZ (USA.2014.141’) Dir.Debin Dobkin. Drama
Duelo interpretativo entre Robert Downey Jr. Y Robert Duvall para recrear la historia de unos personajes unidos por lazos familiares. Downey es un abogado sin escrúpulos y Duvall el juez de una pequeña localidad. El enfrentamiento entre ambos da lugar a un largo e interminable juicio tanto en el estrado como en sus propias vidas. El resto de personajes se van diluyendo a medida que se va desarrollando la trama en que todo el protagonismo recae sobre los dos actores citados. Los juicios en el cine han dado paso a un subgénero en el que esta nueva cinta tiene también cabida.

ADEMÁS...


Dos películas danesas: CUANDO DESPIERTA LA BESTIA, filme de terror que firma James Alexander Arnby y ALGUIEN A QUIÉN AMAR.(.95’) de Pernille Fischer Christensen, un drama que describe las relaciones de un cantante de éxito y de su nieto de 11 años, al que apenas conoce.


Y LA SEMANA QUE VIENE …
Loreak(Flores), la película de José Mari Goenaga  y Joan Garaño  obtuvo excelentes criticas en San Sebastián y las tres protagonistas han sido premiadas en festivales como el de cine latino de Tokio.






10/16/2014

SALA OSCURA 17-10-14



Uno se alegra, no puede ser de otra manera, de las buenas taquillas que están alcanzando varias de nuestras películas que demuestran que si hay interés de los espectadores cuando el producto es de calidad  (La isla mínima, El niño…) o responde a parámetros mucho más comerciales y avalado por  los éxitos anteriores (Torrente 5…).
Cuando ir al cine es una fiesta
Es habitual, salvo excepciones, que nuestras películas cuentan con pocas copias y una nula publicidad. Este mes de octubre y el pasado septiembre se han estrenado numerosos títulos de realizadores que buscan camino en esta agonizante industria. Y es una pena que títulos como Dioses y perros oLos tontos y los estúpidos hayan tenido pocos espectadores y por lo tanto malas recaudaciones…Todas son películas más que dignas que no pueden estrenarse en muchos lugares, sencillamente porque han desaparecido la mayoría de salas o si lo hacen pronto desaparecen de cartelera presionadas por los multinacionales que llegan con decenas y decenas de copias que colocan con prontitud en los cines. Seguimos sin defender lo nuestro y sin promover un cine que está siendo reconocido este año en varios certámenes como en Latin Beat Film Festival de Tokio que desde hace once años es la puerta para el cine latino en los países asiáticos. “Musarañas” de Juan Fer Andrés ha sido elegida como mejor película; Chus Gutiérrez mejor directora por “Ciudad Delirio”, coproducción hispano-colombiana que ha tenido  un enorme éxito en Colombia y bastante menos en España y Jorge Guerricaecheverría mejor guionista por “El niño”.
Junto a ellas sigue su carrera internacional 10.000 km, opera prima de Carlos Márquez Marcet con numerosos premios entre ellos el de Málaga, seleccionada entre las cinco mejores películas europeas del año para los European Films Awards. Entre esos cinco títulos figura también La herida, el filme de Fernando Franco que también obtuvo numerosos premios el año pasado y el Goya a mejor director novel en 2014.
Visto lo cual hay que confiar en nuestro cine y decirle al gobierno que deje de apretar  a una industria que hace lo imposible para no ahogarse. Quizá los ministros, empezando por el presidente deberían acudir de vez en cuando a la salas,a los teatros, llevar un libro bajo el brazo o comprar un cd de buena música que les anime a rebajar ese 21 por ciento que tiene agobiado a sectores como el cienmatográfico
Ahora tenemos a la vuelta una nueva fiesta del Cine .Se presenta el próximo lunes (20 de octubre) en la Academia y espero que no se limite únicamente a rebajar los precios en taquilla y abra otras puertas al sector, a los profesionales y a los espectadores.
Y dicho esto vamos con los estrenos de la semana que traen varios títulos que hablan español. No he podido apenas ir al cine y la semana que viene estaré de viaje y me ocurrirá otro tanto, salvo con los títulos que he podido adelantar como sucede con “Magical girl”. Empiezo con la última concha de oro en el festival de San Sebastián .

DE ESTRENO

MAGICAL GIRL. (ESP.2014.127’).Dir:Carlos Vermut. DRAMA /THRILLER
Hizo doblete porque Carlos Vermut consiguió además la concha de plata al mejor director. “Magical girl” es cuanto menos una película distinta, inquietante, que hace que el espectador vaya intentando desentrañar el rompecabezas en que se adentra al mismo tiempo que se va desarrollando la historia.
En cada una de las secuencias Vermut  hace que dudemos, que no sepamos que quiere decirnos hasta que esta termina y  es cuando desentrañamos nuestras dudas. Hay un juego continuo y sugerente que llegamos a rechazar pero enseguida volvemos a sentirnos atraído por él.
La hija de Luis (Luis Bermejo) tiene una enfermedad incurable. Para satisfacer el mayor deseo de su hija, un vestido de su heroína de comic japonesa, que cuesta varios miles de euros, Luis intenta cualquier cosa, incluido chantajear a una joven, Bárbara (Bárbara Lennie) que se cruza en su vida y que sufre graves trastornos mentales. Ella que mantiene una difícil relación con su marido y su entorno guarda, sin embargo, una especial y misteriosa relación con Damián ( José Sacristán) que fue el maestro que tuvo durante su infancia.
Bárbara una femme fatale, con muchas y variadas aportaciones  a las más clásicas del género; Luis, un personaje mediocre, insignificante, aplastado por una sociedad que se olvida de los desempleados como él y que comprende  que es capaz de cualquier cosa con tal de hacer feliz a su única hija; Damián ,un viejo maestro retirado, que desprende cierta bondad ,pero con un pasado que hay que desentrañar para saber cuál es esa misteriosa relación que guarda con Bárbara.
Tres personajes para una propuesta diferente. Tres actores, como el resto del reparto muy bien dirigidos por Carlos Vermut.”Magical girl” es un drama, también un thriller, pero sobre todo cine de autor con un  director que ya obtuvo el apoyo de la critica con su anterior película, “Diamond flash” y que tiene defensores acérrimos y algún que otro detractor. Queda la opinión del público. Los espectadores dictaminarán con su presencia en taquilla a partir de este viernes.

THE EQUALIZER: EL PROTECTOR .- (USA.2014.131’)  Dir: Antoine Fuqua. THRILLER
Acción al máximo en esta entretenida cinta con el siempre eficaz Denzel Washington encabezando  el reparto. Basada en una serie de televisión de los años 80, “The equalizer” cuenta como Robert McCall(Denzel Washington) un ex militar que ha fingido su propia muerte para vivir apartado de todo y de todos, vuelve a la acción cuando intenta ayudar a una joven (Chloe Grace Moretz) que es perseguida por un grupo de mafiosos rusos.
Un Denzel Washington en plena forma, a sus 59 años, como ya demostró en San Sebastián donde acudió a recoger el premio Donostia y que siempre es una garantía para cualquier película. Le acompañan  la ya citada Chloe Grace Moretz; Melissa Leo y el actor neozelandés Marton Csokas, que encarna al jefe de la mafia rusa. Fuqua ha dirigido en otras ocasiones a Washington en títulos como “Training day”.
Película entretenida que en momentos rompe su ritmo, con momento más alargados de la cuenta entre las secuencias de acción.
NO HE VISTO
Dos títulos que si veré. Uno porque ha sido la gran sorpresa del año en Argentina, país que siempre me ha interesado cinematográficamente y otro porque toca un episodio oscuro de nuestra historia reciente. Me refiero respectivamente” a  “Relatos salvajes y “Lasa y Zabala”.

LASA Y ZABALA. (Esp.2014. 106’)DIR: Pablo Malo. THRILLER/DRAMA.
La película trata sobre el secuestro, tortura y asesinato de dos presuntos etarras a manos de los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación),una agrupación parapolicial financiada desde el ministerio del Interior, del gobierno de Felipe González.
Pablo Malo en su tercer largometraje tras “Frío sol de invierno y “La sombra de nadie” se adentra en uno de los episodios más oscuros de la democracia española. En 1995, un policía de Alicante encuentra dos cadáveres enterrados. Una vez realizada la autopsia se identifican como los cadáveres de Joxean Lasa y Joxi Zabala, dos etarras desaparecidos doce años atrás. Reabierto el caso,el abogado de las familias (Unax Ugalde),investigará el entorno del coronel de la Guardia Civil, Rodríguez Galindo( Francesc Orella).
El director Pablo Malo, antes de su exhibición en el festival de San Sebastián, comentó que se ha inspirado en filmes europeos como “En el nombre del padre”,de Jim Sheridan y “Agenda oculta”, de Ken Loach para narrar un hecho que ocurrió en nuestro país no hace tanto tiempo.

RELATOS SALVAJES.- (Argentina/España.2014.121’) DIR: Damián Szifrón. COMEDIA NEGRA
Damián Szifrón (Tiempo de valientes) estrenó la película en Cannes y  está siendo el gran éxito del año en Argentina. “Relatos salvajes”, cuenta seis historias aparentemente inconexas y con una gran dosis humor a pesar de la violencia.
Reparto que encabezan Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Julieta Zylberberg,etc. para construir unos relatos que van desde el claustrofóbico interior de un avión hasta los expresivos paisajes de la región argentina de Salta.Un enfrentamiento entre conductores;una boda de esas que no se olvidan;un encuentro más que desafortunado en un restaurante de carretera construyen un filme que refuerza la cinematografía argentina.



MÁS ESTRENOS





Además esta semana figuran entre mis previsiones de estreno  Ninja Turtles ( que por fin llega a las carteleras con mucho retraso respecto a otros países  y La jungla interior, opera prima del madrileño Juan Barrero.


Y LA SEMANA QUE VIENE ¿

DOS DIAS, UNA NOCHE, la última de los hermanos Dardenne, que se vio en Cannes y ahora lo hará en Valladolid, con Marion Cotillard de protagonista.

10/08/2014

SALA OSCURA 10-10-2014




Torrente arrancó con fuerza. La quinta entrega del peculiar detective llevó a las pantallas el pasado fin de semana a 530.000 espectadores con una recaudación de 3’6 millones de euros. Unas cifras que convierten a la película de Santiago Segura en la que ha tenido un mejor arranque en taquilla durante este 2014.
Pero la cosa no queda ahí, porque nuestro cine recaudó el pasado fin de semana casi cinco millones del total de los siete que desembolsaron los espectadores en taquilla. Dos thrillers que están teniendo una gran acogida, “La isla mínima” del sevillano Alberto Rodríguez y “El niño” de Daniel Monzón están contribuyendo a que 2014 pueda convertirse en un año histórico para el cine español. La primera lleva recaudados más de dos millones de euros  en tan solo dos fines de semana en cartelera. La segunda, estrenada el último fin de semana de agosto alcanza los 14 millones de recaudación y solo ha sido superada, como la película más vista de este año  por “Ocho apellidos vascos”, de Emilio Martínez Lázaro.
Se puede dar la paradoja de que el cine español supere todas sus expectativas en salas durante 2014 mientras que el sector pasa por una gran crisis económica y financiera que ahoga la producción de numerosos proyectos.
Aquí, mientras el gobierno sigue mirando para otro lado y se empecina en el IVA del 21%   desoyendo todas la voces que piden una reducción drástica de este impuesto; se restringen los fondos a las televisiones públicas que tanto han apoyado al sector y se retrasan las ayudas que parten de la propia Administración; nuestros cineastas demuestran que tienen talento y que el cine pueda dar mucho más que quitar.
Dan envidia nuestros vecinos franceses que producen en torno a quinientos títulos anuales, con un apoyo decidido por parte de la Administración que contribuye a  que las películas nacionales sean las más vistas en Francia y que además tengan una presencia internacional . Precisamente la semana que viene se celebra en Madrid un festival de cine francés que incluye algunos de los títulos que más éxito están teniendo este año en Francia y que en algunos casos veremos comercialmente en España.
La cita es en los cines Ideal del 16 al 19 de octubre.

DE ESTRENO
DIOSES Y PERROS.-(Esp.2014.84’).Dir: David Marqués. DRAMA
Hugo Silva es el principal protagonista de este drama que cuenta como un joven que sobrevive como sparring vive pendiente de su hermano discapacitado(Elio González) y de un amigo alcoholizado(Juan Codina), incapaz de encontrar trabajo y a punto de ser desahuciado del piso en que vive junto a su mujer y su hijo.
Megan Montaner,que hace su debut en el cine después de su paso por televisión en series como “El secreto de Puente viejo”, interpreta a la profesora de un parvulario que cubre una suplencia.
Su presencia va a dar sentido a la vida del boxeador, que se ha erigido en protector de su hermano y su amigo de cuyas situaciones  se considera el único culpable. Una historia en la que los sentimientos tienen un papel esencial sin caer nunca en la sensiblería  y con una atmósfera y un ritmo que mantiene siempre pendiente al espectador de lo que ocurre en la pantalla.
Sólo el final sorprende y baja el nivel de una cinta que tiene a David Marqués (En fuera de juego) a un buen director detrás. “Dioses y perros” no nos hará perder el tiempo.

PERDIDA(Gone Girl).-(USA.2014.147’).David Fincher.THRILLER
El thriller es el género en el que mejor se ha movido David Fincher. Su trayectoria incluye títulos que han propuesto una renovación en el género como “Seven”, “Zodiac” o la adaptación norteamericana de Millennium, de Stieg Larsson. En “Perdida”, Fincher adapta una  novela de éxito de Gyllian Flyn, quién también ha escrito el guión de la cinta.
Esta vez su historia se adentra en el matrimonio perfecto que forman Nick(Ben Affleck) y Amy(Rosamund Pike). Ocurre que la mañana de su quinto aniversario de boda, Amy desaparece de forma misteriosa, sin dejar el mínimo rastro. Las investigaciones policiales colocan a Nick como principal sospechoso y aunque él insiste en su inocencia, su actitud fría y poco emotiva, no hacen si no acrecentar su supuesta culpabilidad.
“Perdida” no es solo una trama criminal si no una minuciosa disección de la pareja. David Fincher hace que el espectador se plantee muchas cuestiones sobre el matrimonio y aquellos aspectos que pasan desapercibidos y a los que no se da la importancia que tienen en la evolución de cualquier pareja.
Fincher,  quién estuvo en Madrid hace unas semanas, dijo que con “Perdida”,” su obsesión era hacerse merecedor del privilegio de encargarse de su adaptación: lograr que esas palabras se convirtiesen en cine. La historia tenía que ser la auténtica razón para hacer esta película. No queríamos que el hecho de que el libro fuese un best seller fuese también la excusa para hacer una película”.
PERDIDA, cine y del bueno

AMARÁS AL PRÓJIMO. (Polonia.2013.104’) Dtora:Malgaska Szumowska. DRAMA.
Polonia es uno de los países con más tradición católica del mundo. No hace mucho hemos visto “IDA” con una joven novicia luchando frente a las tentaciones de la carne y el mundo.
Amarás al prójimo insiste en la lucha de un sacerdote frente a sus inclinaciones sexuales. Un  atractivo sacerdote muy implicado en la pequeña comunidad a la que ha sido destinado, que se ocupa de jóvenes de familias desestructuradas, y que en principio cuenta con el apoyo de todos los fieles.
Es un lugar en que nunca ocurre nada y el tedio y el aburrimiento se abate sobre todos los habitantes. No hay nada que contar hasta que el sacerdote es visto en un coche junto a uno de los jóvenes.  Enseguida corre por el pueblo el rumor de que el cura es homosexual y eso en una sociedad tan cerrada va a producir notables cambios en la relación que éste mantenía con sus vecinos.
DRAMA pero drama contenido y bien narrado por Malgoska Szumowska, una directora que llega a su sexto largometraje en solitario.

NO HE VISTO

SUEÑO DE INVIERNO (Turquía/Francia.2014.196’) Dir.-Nuri Bilge Ceylan. DRAMA
La verdad es que me he quedado con las ganas de ver este drama de más de tres horas de duración, con el que el cineasta turco Nuri Bilge Ceylan ganó la última Palma de Oro del festival de Cannes.
Bergman,Tarkowsky, Antonioni o el dramaturgo Antón Chejov asoman en el cine de este cineasta que ha mantenido un permanente idilio con el festival de Cannes (Érase una vez en Anatolia, ganó el Gran Premio del jurado o Los climas el Fipresci).  Películas llenas de silencios y que se mueven en los paisajes de Anatolia que suele ser un marco fundamental en su cine. En “Sueño de invierno”, Nuri Bilge Ceylan ha cambiado el silencio por extensos diálogos que salpica con  su peculiar humor para describir las relaciones del protagonista, un viejo actor que regenta un pequeño hotel(Haluk Bilginer); su hermana(Demet Akbag) y su esposa, mucho más joven que él(Melisa Sözen)


ASI NOS VA (USA.2014. 93’) DIR. Rob Reiner. COMEDIA.
Los veteranos buscan su hueco en la pantalla para decirnos que siguen ahí. Ahora asistimos a un romance más que otoñal con Michael Douglas y Diane Keaton( a la que hemos visto de esta guisa en películas como Cuando menos te lo esperas con Jack Nicholson).La que fuera musa del primer Woody Allen sigue en plena forma a sus 69 años y capaz de seducir a cualquier despistado cuya única labor es cuidar de su nieta.
Rob Reiner ( Cuenta conmigo, La princesa prometida, Cuando Harry encontró a Sally…) comentó que básicamente hace la misma película una y otra vez: la mujer siempre está por delante y el hombre es un idiota dando vueltas hasta que ve que debe estar con esa mujer”

A ESCONDIDAS ( Esp.2014.88’). DIR: Mikel Rueda. DRAMA
El recuerdo para Alex Angulo, uno de los protagonistas de esta historia que falleció en accidente de tráfico este verano. Angulo interpreta a José , supervisor de un centro de menores, en una película que  cuenta la historia de Ibra (Adil Koukhou) un joven marroquí que se esconde la policía para evitar ser deportado y Rafa (Germán Alcarazu), un chico quinceañero que busca encontrar su auténtica identidad  . Entre los dos surge algo más que una amistad.
Además esta semana también una película de terror, con una muñeca diabólica:ANNABELLE (USA.2014 ,dirigida por John R.Leonetti; un drama ambientado en una supuesta tercera guerra mundial, ”MI VIDA AHORA”, según la novela homónima de Meg Rossof (GB.2013,dirigida por Kevin McDonald) o la comedia italiana “BLANCA COMO LA NIEVE,ROJA COMO LA SANGRE” (ITALIA.2013,dirigida por Giaccomo Campiotti)

Y LA SEMANA QUE VIENE…
Magical girl, la flamante concha de oro en el pasado festival de San Sebastián, firmada por Carlos Vermut.




10/06/2014

DOS THRILLERS DOS



Las dos están en cartelera y llevan publico a las salas.”El niño” y “La isla mínima”, dos ejemplos de buen cine. Cada una con sus peculiaridades,pero ambas demostrando que hay talento y mucho entre nuestros cineastas a pesar de no contar con los mejores medios.
A Daniel Monzón le conocí cuando era crítico de la revista Fotogramas, un chico despierto y con una gran pasión por el cine y  los géneros en particular.

Del sevillano Alberto Rodríguez puedo decir que he visto todas sus películas y en cada una de ellas se supera a sí mismo. “La isla mínima” es una película redonda de principio a fin. La España profunda, la Andalucía profunda de la transición en la que era difícil olvidar por completo el pasado y construir una nueva sociedad. Los dos protagonistas, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez están sencillamente magistrales como los dos policías que responden a patrones muy diferentes pero que confluyen en la búsqueda de un brutal asesino en serie .
Las marismas del Guadalquivir, densas, agobiantes, donde se desarrolla la acción, es una protagonista más en esos tiempos de cambio en que subsiste la podredumbre de la dictadura con señoritos que abusan de poder; jornaleros que esperan el trabajo de la cosecha y viven el día a día y adolescentes que quieren salir del hastío y el aburrimiento.
Un guión redondo de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos quién le ha acompañado en otras de sus películas como Grupo siete y Siete vírgenes, aunque esta Isla Mínima es máxima en cuanto al cine de género, aunque sin olvidar referencias históricas y sociales recientes.

Tampoco desmerece mucho ese “Niño” de Daniel Monzón, quién  se fue al Campo de Gibraltar para  acercarnos al narcotráfico de las distintas redes que operan en la zona donde es tremendamente difícil luchar  contra la delincuencia como queda expuesta en la secuencia final en el puerto de Algeciras, al que llegan 80.000 contenedores diarios, con materias de todo tipo, incluidas drogas como la cocaína. Buscar allí, como se dice en un momento de la película es como encontrar una aguja en un pajar.
 “El niño” es un excelente thriller de acción que también se detiene en la realidad de la zona y sus habitantes. Las grandes redes del narcotráfico por un lado y los trapicheos de gente de la zona, por otro.
Con un reparto de contrastados profesionales como Luis Tosar, Eduard Fernández, Sergi López o Bárbara Lennie, Daniel Monzón  ha apostado por jóvenes sin experiencia ante la cámara como Said Chatiby,Mariam Bachir y Jesús Castro (El niño) un chaval de Vejer de la Frontera al que estoy seguro vamos a ver con más frecuencia en nuestro cine como ya ha ocurrido con el nuevo y convincente papel que interpreta en La Isla Mínima.

Es la quinta película de este mallorquín como director (Celda 211) , mientras que Alberto Rodríguez ha rodado su sexto largometraje. Monzón cinco años de silencio. Rodríguez dos. Ambos merecen hacer cine con más regularidad. El público lo agradecerá.

10/02/2014

SALA OSCURA 3-XII-2014



Será el 17 de octubre cuando se estrene. Magical Girl, la concha de oro del festival de San Sebastián, película que ha conseguido también el premio al mejor director para el madrileño Carlos Vermut, ha tenido los mejores elogios y un entusiasmo exacerbado, a mi juicio, por parte de un sector de la crítica.
En su segundo largometraje, tras “Diamond flash” un thriller que no encontró distribución en España, Carlos Vermut, que en realidad se llama Carlos López del Rey, ha entrado en el Olimpo de los grandes para un sector que, está dispuesto a que el joven cineasta madrileño se convierta en un referente de nuestra cinematografía.
Bárbara Goenaga
Algunos ya hablan de un estilo vermudiano , otros,en cambio, han visto más un puzzle en “Magical girl” que una obra de arte. Yo me quedo en el camino del medio. Magical girl es una película diferente a lo que nos tiene acostumbrado el cine español. Cine negro con chantajes, torturas, asesinatos en un ambiente turbio y mágico, como el titulo que sugiere la película. Con Influencias japoneses del comic y de su pasado como ilustrador ,a Carlos Vermut  hay que alabarle la creación de una atmósfera nebulosa que invita al espectador a que se adentre en el laberinto que nos propone … Esa invitación es la que más alimenta mis recelos porque hay momentos en que un guión tan bien estructurado, tan perfecto, en que las piezas encajan sin atisbo de duda, me plantean alguna artificialidad en la construcción del relato. Trataré de volverla a ver antes de su estreno comercial a ver si se disipan esas dudas…

DE ESTRENO.
Bueno, espero que esta semana sean los que son, o sea los que han sido anunciados y no me pase como la semana pasada con “El veredicto”, que es este viernes cuando se estrena. La recordaré por si alguien no tiene datos precisos sobre el filme…Empiezo con cine español

LOS TONTOS Y LOS ESTÚPIDOS. (España.2014.92’  ) Dir:Roberto Castón . DRAMA
Cine dentro del cine o, incluso teatro dentro del cine. Me parece una apuesta singular la de “Los tontos y los estúpidos”, película en la que Roberto Castón (Ander) relata un rodaje en interiores con personajes  que se interrelacionan entre sí, aunque no sepan la existencia unos de otros.
Un puñado de personajes que incluyen una familia desestructurada, con dos hijas veinteañeras, en que la relación de pareja es mera anécdota ;  la cajera de un supermercado, j que cuida a su madre enferma y uno de sus clientes ,del que se enamora,construyen la trama de esta película en que junto a ellos tenemos a Roberto Álamo ,quién hace el papel de director de la película que ruedan.
Roberto Castón ahonda en esas relaciones  de los personajes desde el amor, la mentira, el sexo, la amistad  o la soledad. Interiores en alta definición con la frialdad del escenario de Lars von Trier en “Dogville” y exteriores en blanco y negro y silencio para que asistamos junto a técnicos o actores a las pausas del rodaje.
Una película que desnuda a los personajes pero también a la creación. Un papel, un guión, técnicos, actores, un director y el resultado: la magia del cine.
Roberto Castón rueda con seguridad  y  convicción una película que me ha sorprendido muy positivamente. Junto a Roberto Álamo, un reparto que incluye a Cuca Escribano, Vicky Peña, Aitor Beltrán, Josean Bengoetxea, y Nausicaa Bonnin, entre otros.

LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY.( USA.2014.119’) DIR:Ned Benson. DRAMA
Podemos amar desesperadamente y jurarnos amor eterno pero no sabemos que nos deparará el destino.
Jessica Chastain es Eleanor Rigby  y James McAvoy( Conor Ludlow) una pareja perfecta que se aman, se casan y sufren una terrible tragedia.
En la primera secuencia ambos escapan divertidos de un restaurante en el que no han abonado la cuenta. En la siguiente Eleanor intenta suicidarse.¿Qué ha ocurrido para que se produzca este cambio tan drástico?
Ned Benson ,director y coguionista junto a Jessica Chastain de la película, rodó de hecho dos historias diferentes para separar los dos puntos de vista de los protagonistas EL y ELLA se pueden ver en plataformas digitales como Filmin. De ambas historias nació La Desaparición de Eleonor Rigby, cuya protagonista lleva el nombre de la famosa canción de los Beatles, que el director ha entendido como un homenaje a la generación de sus padres y porque la idea de realidades paralelas desconectadas-ha dicho Ned Benson- está en el corazón de esta historia. Análisis de una pareja desde dos miradas diferentes. Dos mundos que confluyeron y que el destino ha separado. Jessica Chastain (La noche más oscura) y  James McAvoy(Xmen) están sencillamente espléndidos, bien secundados por veteranos como William Hurt, Juliette Binoche o Viola Davis.

LA BUENA MENTIRA. (USA.2014.109’)  Dir:Philippe Falardeau. DRAMA
Buenos propósitos  aunque los resultados no sean tan positivos. Le falta solidez y convicción a “La buena mentira, debut en Hollywood del canadiense Philippe Falardeau( Profesor Lazhar). Denuncia la situación de los refugiados que huyen de conflictos bélicos. El cineasta canadiense recuerda la  segunda guerra civil en Sudán iniciada en 1983  y en la que murieron dos millones de personas  y cerca de un millón pasaron buena parte de su vida en campos de refugiados que gestionan  Naciones Unidas y organizaciones humanitarias. Actualmente y desde que Sudán del Sur se independizara de Sudán en 2011, han vuelto los enfrentamientos armados y las masacres indiscriminadas producen nuevas oleadas de refugiados.
 Falardeau sitúa la acción en 1983, cuando varios niños logran huir de las matanzas y después de recorrer a pie más de mil kilómetros llegan a un campo de refugiados en Kenia. Allí pasarán trece años hasta que son enviados a Estados Unidos en un programa que trasladaba  a refugiados de guerra al país norteamericano para que se integrasen en familias de acogida o fueran ayudados para encontrar algún trabajo. Los atentados del 11 S hicieron que se suspendieran aquellos programas de ayuda.
Los protagonistas de la historia son refugiados sudaneses acogidos en Estados Unidos, incluso alguno de ellos fueron niños soldado. Junto a estos actores aficionados que cuentan las terribles historias que  ha vivido su pueblo, hay  profesionales como Reese Whiterspoon que interpreta a una trabajadora social de Kansas City, que será la encargada de ayudar a los jóvenes refugiados a integrarse en el país. Lo que pretende el filme es que la sociedad conozca la tragedia que viven todas aquellas personas que deben dejar sus casas para refugiarse de la violencia y de la muerte en campos de los que quizá nunca salgan.
Por cierto al director de la película no le ha gustado nada que el cartel publicitario de la distribuidora incluya una gran fotografía de Reese Whiterspoon que tiene un papel secundario y no recoge imágenes de los auténticos protagonistas

EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE (FR. 2013.96’) Dir:Alexandre Castagnetti. COMEDIA ROMÁNTICA
Se puede pasar el rato sin esperar nada más.Julie (Ludivine Sagnier) viaja a París para casarse. Pero en el avión se encuentra con Antoine (Nicolas Bedos), un antiguo amante que hace todo lo posible por reconquistarla.
La película rodada en un avión real  (Airbus A380), un lugar del que es difícil escapar, incluye diálogos ingeniosos y divertidos que se alternan con flashbacks que recuerdan la relación que mantuvieron.


EL VEREDICTO.-(BÉLGICA.2013.107’) Dtor:Jan Verhayen. THRILLER/ DRAMA
El thriller es el género en que mejor se mueve este director flamenco que obtuvo muy buenas taquillas con títulos como Alias o Dossier K.
“El veredicto” es un filme sólido, potente, que se sustenta en un guión convincente y que trata de narrar la indefensión de los ciudadanos cuando el sistema se aferra a disposiciones o leyes obsoletas. Un hombre de éxito, a punto de ser ascendido en su empresa regresa a casa junto a su mujer y su niña de siete años. Se detienen en una gasolinera y ella decide ir a comprar pan. Es atacada y asesinada. El es golpeado y pasa varios días inconsciente en el hospital. Cuando despierta conoce el trágico destino de su mujer y su hija y como su vida ha cambiado radicalmente en un instante. Como en Locke, en que el protagonista ve como su vida se transforma en apenas dos horas, el protagonista del Veredicto, sólido y convincente Ken de Bouw, cree que va a superar los peores momentos cuando  identifica al asesino y es posteriormente detenido. Un error judicial, el olvido de  la firma del fiscal en el auto de procesamiento hace que sea puesto en libertad y que nos sean reconocidos los hechos.
Es cuando siente auténtica impotencia y rabia por lo que le está ocurriendo. Se protege al asesino en detrimento de la víctima. El sistema solo se guía por sus normas y no es capaz de buscar una modificación que defienda a quienes han sido agredidos. La película pretende denunciar esta situación y hacerse eco de los muchos casos similares que ocurren en la sociedad belga.  Drama, thriller, subgénero judicial… “El veredicto” es una muy buen película que también recomiendo desde este blog.

NO HE VISTO


TORRENTE 5: OPERACIÓN EUROVEGAS ( Esp.2014.102’) DIR: Santiago Segura. DRAMA
Que voy a contar. Pues nada que Santiago Segura y  su panda seguro que hacen buenas taquillas. Hay que reconocerle el éxito a este realizador-actor por la quinta entrega de una saga que empezó hace quince años. Entre los personajes que incorpora hay papeles para Jesulín de Ubrique y un Alec Baldwin que prometió que hablaría español para la sexta entrega de Torrente, el detective más cutre y casposo no del cine español, sino mundial.


AHÍ OS QUEDAÍS ( USA.2014.103’ ) DIR:Shawn Levy. COMEDIA ROMÁNTICA
Me han dicho que las buenas intenciones se quedan en nada y eso que los funerales suelen dar bastante juego en cines como el norteamericano o británico.
Cuatro hermanos, con no muy buenas relaciones, se ven obligados a pasar una semana juntos para recordar la figura de su padre fallecido. Los hermanos son  cuatro de los cómicos que mayor éxito tienen en Estados Unidos,Jason Bateman,Tina Fey,Corey Stoll y y Adam Driver.La madre cuya mayor afición es hablar de sexo con ellos es Jane Fonda.



LA MECÁNICA DEL CORAZÓN ( Fr/BELG.2014.94’ ) DIR: Mathias Malzieu y Stepháne Barla.DRAMA
Mathias Malzieu ha adaptado su novela ilustrada  del mismo titulo. Cuenta como Jack al que se le paró el corazón cuando nació, sobrevivió gracias a que le instalaron un reloj de cuco. Eso sí debe evitar grandes emociones para que no se le pare. Los problemas comenzarán cuando conozca a Acacia, una guapa cantante andaluza.

Y LA SEMANA QUE VIENE…

PERDIDA, un thriller que lleva la firma  de David Fincher ( Seven)