9/25/2014

SALA OSCURA,26-09-2014



A la espera de que se conozca el palmarés de San Sebastián hay buena noticias para el cine español en el que se da la paradoja de que en la peor crisis de su historia también va a tener la mayor cuota de taquilla de siempre.
Está en el 23’6 por ciento y pude superar el 25%  teniendo en cuenta que quedan títulos que se presumen taquilleros como la quinta entrega de Torrente ; la 2ª de Mortadelo; el nuevo filme de Jaume Balagueró : “4” y La Isla mínima, de Alberto Rodríguez (Grupo 7) que se estrena este fin de semana después de la buena acogida que ha tenido en San Sebastián.
Ramon Colom, presidente de los productores, la FAPAE, dio estos buenos datos en rueda de prensas celebrada enel festival achacándolo sobre todo al enorme éxito de títulos como “Ocho apellidos vascos”, de Emilio Martínez Lázaro y “El niño”, de Daniel Monzón ,que sigue en cartel consiguiendo excelentes taquillas.
No obstante la situación para nuestro cine es dramática. Los presupuestos medios de las películas descienden a marchas forzadas; TVE  ha reducido drásticamente el dinero dedicado a la compra de derechos de antena ; el 21 por ciento de IVA sigue lastrando al  sector cultural y en particular al audiovisual y  las exenciones fiscales  están muy lejos del porcentaje pactado entre las empresas del sector y el gobierno( el 30% solicitado se queda en el 18%)
Urgen soluciones rápidas. Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, que es la entidad de gestión de los productores audiovisuales, cree que ahora no es momento de buscar soluciones convocando Congresos para analizar el presente y  el futuro del cine español, como se pretende desde distintos sectores y se mostró mucho más drástico en su valoración del problema: “Debemos buscar soluciones rápidas porque si no, este negocio desaparecerá”.

DE ESTRENO.
Y a la cartelera algo más descargada esta semana que en las anteriores llega “La isla mínima”, la nueva película del sevillano Alberto Rodríguez que aún no he podido ver pero que tiene las mejores críticas…Si he visto otros de los títulos que se estrenan este viernes:
UN VIAJE DE DIEZ METROS.(USA.2013.122’).Dtor: Lasse Hallström. COMEDIA
Película para pasar un buen rato, sin complicaciones. El realizador suecoa, desde hace años afincado en Hollywood, se mueve nuevamente por el mundo de los sabores y el despertar de los sentidos. Como ya hiciera en “Chocolat”, uno de sus títulos más reconocidos,Lasse Hallström seduce a los espectadores llevándolos por el placer de la buena mesa, que hará que cuando salgamos del cine busquemos comer inmediatamente.
La cocina ya es casi un subgénero cinematográfico con títulos como “El festín de Babette”,”Cómo agua para chocolate” o “Deliciosa Martha” todos dotados de una gran sensualidad, capaces de seducir  a quién menos ame la cocina…”Un viaje de diez metros” conlleva esa sensualidad pero un tanto edulcorada y light tal como nos tiene cada vez más acostumbrado el director de origen sueco que parece haber dejado a tras su cine más duro y critico.
“Un viaje de diez metros” cuenta como una familia india tiene que dejar el país después de que su restaurante en Bombay sea incendiado y la madre muera. Hassan Kadam(Manish Dayal) ha heredado el amor por la cocina de su madre y junto a su padre y sus cuatro hermanos viajan a Europa para intentar rehacer su vida. Después de un cuantos tumbos recalan en un pueblecito del sur de Francia y deciden montar un restaurante indio justo enfrente de otro local dedicado a la alta cocina francesa, con estrella michelín incluida y regentado por una insoportable viuda. Dos culturas diferentes; dos tradiciones diferentes y por supuesto dos cocinas muy diferentes. Habrá que ver si son capaces de complementarse y si la cocina une más que desune a las personas por muy dispares que sean sus orígenes. En el reparto una excelente Helen Mirren junto al ya citado Manish Dayal, Om Puri( el Padre) o la joven actriz francesa Charlotte Le Bon a la que podemos ver también en Yves Saint Laurent.
Está basada en la novela del mismo título de Richard C. Morais  que le gustó tanto a Steven Spielberg que se ha convertido en uno de los productores de la película.

BLACK COAL.-( China.2014.106’).Dtor:Diao Yinan. THRILLER
Viene avalada por el último oso de oro del festival de Berlín. Un thriller bien contado en el que no abundan escenas de excesiva violencia como suele ser habitual cuando los cineastas chinos abordan el género.
La acción se sitúa en 1999 cuando un cadáver descuartizado aparece en distintos rincones de China, después de que los restos hayan sido esparcidos en diferentes vagones de carbón y trasladados después por camiones .El inspector Zhang se encarga de la investigación pero cuando creen detener a los principales sospechosos , es herido de gravedad y sus compañeros mueren.
El inspector deja la policía y se convierte en guardia de seguridad de una empresa. Cinco años después se producen asesinatos de similares características en la misma región donde reside la esposa de la primera víctima. Zhang se implica de lleno en la nueva investigación.
Es una buena película pero yo no la definiría como obra maestra como he leído en algún lado. Es una película que a veces es brillante y en otros momentos furiosa; pero que no sorprende en cada plano como pretende su director. Es la historia de un hombre, de un policía con su pasado que nunca le ha dejado. Quiere saldar cuentas con lo que le ocurrió y en torno a ello gira todo el filme.
Junto al Oso Oro en detrimento de Boyhood,de Richard Linklater,que era la favorita de la critica, su protagonista Liao Fan, fue elegido mejor actor.
EL VEREDICTO.-(BÉLGICA.2013.107’) Dtor:Jan Verhayen. THRILLER/ DRAMA
El thriller es el género en que mejor se mueve este director flamenco que obtuvo muy buenas taquillas con títulos como Alias o Dossier K.
“El veredicto” es un filme sólido, potente, que se sustenta en un guión convincente y que trata de narrar la indefensión de los ciudadanos cuando el sistema se aferra a disposiciones o leyes obsoletas. Un hombre de éxito, a punto de ser ascendido en su empresa regresa a casa junto a su mujer y su niña de siete años. Se detienen en una gasolinera y ella decide ir a comprar pan. Es atacada y asesinada. El es golpeado y pasa varios días inconsciente en el hospital. Cuando despierta conoce el trágico destino de su mujer y su hija y como su vida ha cambiado radicalmente en un instante. Como en Locke, en que el protagonista ve como su vida se transforma en apenas dos horas, el protagonista del Veredicto, sólido y convincente Ken de Bouw, cree que va a superar los peores momentos cuando  identifica al asesino y es posteriormente detenido. Un error judicial, el olvido de  la firma del fiscal en el auto de procesamiento hace que sea puesto en libertad y que nos sean reconocidos los hechos.
Es cuando siente auténtica impotencia y rabia por lo que le está ocurriendo. Se protege al asesino en detrimento de la víctima. El sistema solo se guía por sus normas y no es capaz de buscar una modificación que defienda a quienes han sido agredidos. La película pretende denunciar esta situación y hacerse eco de los muchos casos similares que ocurren en la sociedad belga.  Drama, thriller, subgénero judicial… “El veredicto” es una muy buen película que también recomiendo desde este blog.

NO HE VISTO


LA ISLA MÍNIMA.-(España.2014.105’).Dir:Alberto Rodríguez.THRILLER
Espero verla lo antes posible. He oído y leído maravillas de este nuevo thriller del sevillano Alberto Rodríguez(Grupo 7,Siete vírgenes) que  se ha ido a los años ochenta para narrar su nueva historia.
Dos policías de ideologías muy diferentes(Raúl y Arévalo y Javier Gutiérrez son expedientados. Se les envía  a un remoto pueblo de las marismas para que investiguen los crímenes de dos adolescentes. Allí deberán enfrentarse a los recelos de los vecinos y sobre todo a un asesino sin ningún tipo de escrúpulos. En el reparto figuran también entre ortos, Antonio de la Torre y Nerea Barros.

LA DANZA DE LA REALIDAD. (Chile/Francia.2013.130’).Dir.Alejandro Jadorowsky. FANTÁSTICO/Autor.
Llevaba catorce años sin dirigir. El chileno Jadorowsky (El topo, Santa sangre) construye una película que recupera recuerdos de su infancia y que no pierde la esencia de su cine con toques fantásticos, filosóficos y también surrealistas.
No olvida a Buñuel  y en sus películas tampoco hay ausencia de Terry Gilliam , pero “La danza de la realidad”, al parecer tiene mucho más que ver con toques fellinianos y una clara relación con “Amarcord”.

LA SEMANA QUE VIENE

Avanzo dos titulos:

La desapación de Eleanor Rigby



 y la nueva entrega de Torrente que llega a la quinta ...


9/18/2014

SALA OSCURA 19-09-14


Se encienden las luces del Kursal porque este viernes comienza San Sebastián.
Es un auténtico privilegio poder asistir al festival de cine, en una ciudad a la que hay ir si o si. Durante ocho días el buen cine y el tapeo están asegurados. Habrá algún  que otro bluf pero seguro que guardaremos en nuestra memoria algunas de las películas que veamos.
Tiene ya 62 años de vida y yo asistí solo a dos ediciones pero las recuerdo perfectamente. Sobre todo la de 1989 cuando por las escaleras del hotel María Cristina descendió con un vestido largo y paso cadencioso, una actriz que llenaba cualquier pantalla…Ante los numerosos periodistas y fotógrafos que la esperábamos se presentó como “La loba”…Soy “La loba” nos iba diciendo Bette Davis, mientras bajaba aquellas escaleras, espléndida, en la que seguramente sería su última aparición pública porque falleció dos semanas después en París.
Han trascurrido nada más y nada menos que veinticinco años desde aquel festival de San Sebastián y la muerte de Bette Davis…Otras muchas estrellas se han  ido apagando en este cuarto de siglo trascurrido pero ninguna como aquella loba que alimentaba nuestros sueños en la sala oscura.

 DE ESTRENO

El cine no para y ya tenemos otro mogollón de estrenos para este fin de semana. Apenas nos da tiempo de ojear la cartelera de la semana pasada porque otra decena de filmes empiezan a ocupar nuevos lugares. Ni que decir tiene que no he podido ver todas pero si algunas de las más esperadas. Por ejemplo Yves Saint Laurent, el biopic sobre el conocido diseñador francés o Joe con Nicolas Cage como protagonista…

YVES SAINT LAURENT.-( Francia 2014.106’ ) Dir: Jalil Lespert . BIOPIC.
 Biopic sobre el diseñador francés que supo acercar la alta costura a mujeres de todas clases. Una mirada a la personalidad bipolar de uno de los grandes creadores de la moda del siglo XX. Capaz de amar y odiar en un mismo instante; genial e inseguro; osado y temeroso y sobre todo un hombre atormentado por sus demonios interiores.
Pierre Bergé, su pareja durante décadas, interpretado por Guillaume Gallienne(Guillaume y los chicos a la mesa), es la voz que cuenta la historia y su relación con Yves Saint Laurent tan apasionada y tormentosa como el resto de sus existencia.  Bergé, cofundador de la marca Yves Saint Laurent Couture House, ponía cordura y organización en los momentos de crisis aunque también se le criticó que encerrase a Yves en su propia casa para evitar sus excesos de alcohol y drogas
Mención destacada merecen las interpretaciones de Guillaume Galliene y Pierre Ninney(Veinte años no importan) que se documentó y trabajó fondo el personaje de Yves para hacer creíble tanto su aspecto físico, sus tics, como la personalidad que trasmitía.
La películas está dirigida por el debutante Jalil Lespert y el resultado ha parecido no disgustar a Pierre Bergé quién amenazó con querellarse contra Bertrand Bonello,director de otra versión sobre la vida del diseñador( Saint Laurent) que todavía no se ha estrenado en España y que incide, a juicio de Bergé, en las facetas más oscuras del modisto francés.

JOE.-(USA.2013.117’).Dir:David Gordon. DRAMA
Lo mejor de este drama ambientado en la América profunda es que Nicolas Cage ha olvidado los excesos a los que no tiene acostumbrados para mostrarse más contenido y menos sobreactuado.
  Joe es un filme de perdedores, de personajes aislados y sobrevivientes en una  localidad rural en la que todo parece que se detuvo hace tiempo. Joe  junto al joven Gary (Tye Sheridan) se convierten en compañeros inseparables buscando huir de sus propios fantasmas .Gary busca en Joe al padre que separa ayudarle y quererle . En ese pequeño universo creado por David Gordon Green (Superfumados) que ha vuelto a las raíces del cine independiente, se pueden dar cita maltratadores; alcohólicos, asesinos, prostitutas y por supuesto una buena dosis de violencia.
Cine de ambiente sureño ya visto, incluso no muy alejado de la serie Banshee, pero que resulta en buena medida gracias a Cage y Tye Sheridan , un joven actor al que ya hemos visto en “El árbol de la vida” y la más reciente Mud.

LA GRAN SEDUCCIÓN . (Canadá.2013.112’). Dir: Don McKellar. COMEDIA
Divertida comedia canadiense que en momentos me retrotrajo al cine de Berlanga con aquellas historias corales y solidarias entre los vecinos de pueblos como los que aparecen en Bienvenido Mr.Marshall o Calabuch.
No hay nada nuevo en esta comedia tradicional en que un pequeño pueblo costero tiene a casi todos sus habitantes cobrando el subsidio de desempleo. No hay pesca y la única manera de sobrevivir es que se instale la fábrica de una multinacional, en su localidad.
Para ello necesitan tener un médico permanente y para conseguirlo  simulan las mismas aficiones, incluido el cricket, que tiene el joven doctor que llega a la localidad.
“La gran seducción” es un remake de una  película canadiense hecha en francés, diez años atrás y que ahora ha sido realizada en inglés con un reparto que encabezan Brendan Gleeson, Taylor Kitsch,Gordon Pinsent y Liane Balaban. Se ha rodado en la isla canadiense de Terranova que se convierte en un personaje más de la película.
Si no hay un plan mejor, LA GRAN SEDUCCION es una buena opción para pasar un buen rato este fin de semana.



MEA CULPA(Francia.2014.90’).Dir:Fred Cavayé.THRILLER
Los franceses siguen abriéndose paso en el mercado internacional. Abarcan todos los géneros y son la única competencia conocida a la colonización de las multinacionales estadounidenses. En España cada vez se ve más cine francés y “Mea culpa” abunda en la diversificación de un cinematografía que tiene tanta calidad como divertimento. “Mea culpa” es un thriller clásico en que un policía, Simon, pierde su trabajo y se separa de su mujer tras un accidente en que muere un niño.
Varios años después el hijo de Simon es testigo de un crimen de la mafia por lo que pide  a un ex-compañero, para protegerle.
“Mea Culpa” cierra la trilogía que inició en 2008, el cineasta Fred Cavayé, con Pour elle y que continuó, dos años después con “Cuenta atrás”
Vincent Lindon y Gilles Lelouche encarnan a los protagonistas de esta trepidante película de acción que quiere alejarse del cine norteamericano y tener un marcado sello francés.

NO HE VISTO
 SACRO GRA.(Italia.2013.93’). Dir:Gianfranco Rosi. DOCUMENTAL
Es la primera película de no ficción que ganó en la Mostra de Venecia. Es una mirada a la Roma no turística a través de siete personajes  que viven en torno a el Grande Raccordo Anulares(GRA),la autopista que rodea la capital italiana.
Buenas opiniones de quiénes la han podido ver.
SI DECIDO QUEDARME(  USA.2013.106’ ). Dir:R.J.Cutler. DRAMA
Basada en la novela juvenil de Gayle Forman, cuenta como una chica debe decidir si quiere salir de un coma o no. Drama que firma el debutante en la ficción R.J. Cutter y que no me apetecía mucho ver después de otros cuantos dramones que me he tragado estos últimos meses y en especial “Ahora y siempre” y Alabama Monroe”.Protagoniza ChloeGrace Moretz


ASI EN LA TIERRA COMO EN EL INFIERNO  (USA.2014.93’)Dir:John Eric Dowdle. TERROR
Arqueóloga empeñada en encontrar en el subsuelo de París la piedra filosofal de Flamet. Recluta una expedición  y a partir de ahí sobresalto tras sobresalto. Atención con las buenas o malas pasadas que le juega su propia mente a la protagonista.



EL CORREDOR DEL LABERINTO.(USA.2014.114’).Dir:Wes Ball. AVENTURAS
Primera entrega de la trilogía literaria escrita por James Dasher. Cuenta como después de que le borren la memoria, Thomas(Dylan O`Brien) despierta en un ascensor que le traslada a un campamento donde hay otro chicos y una sola chica(Kaya Scodelario). Todos tendrán que escapar del misterioso laberinto en que se adentran


GOD HELP THE GIRL. ( Gran Bretaña.2014.111’ )  DIR: Stuart Murdoch. MUSICAL
Stuart Murdoch vocalista de Belle&Sebastian debuta como director  de cine  en este filme que lleva el nombre de un disco que editaron en 2009 y que incluía a diferentes solistas elegidas de un casting. Este drama musical recuerda aquel hecho a través de la historia de una chica que compone canciones para superar una depresión y conoce a una pareja que también ama la música. La película obtuvo diversos premios en el último festival de Sundance.

Y LA SEMANA QUE VIENE…


UN VIAJE DE DIEZ METROS, la nueva película de Lasse  Hallström que recupera los sabores y olores de… CHOCOLAT


9/11/2014

SALA OSCURA 12-09-14



Estuve el sábado en una reunión de la Asociación de Informadores Cinematográficos que prepara la segunda edición de los premios Feroz que se concederán a principios del año que viene. Éramos cerca de una treintena el número de socios que acudimos a un pequeño local en la calle D. Felipe que está cerca del barrio de Malasaña. Otros noventa socios de los más de ciento setenta que conforman la Asociación delegaron su voto por correo para aprobar algunas modificaciones en los estatutos.
También se informó de la concesión del primer premio Feroz en la sección Zinemaldia del inminente festival de San Sebastián.
Parece que la Asociación sigue creciendo y que los premios tienden a convertirse en un referente de nuestro cine. Son muchos los galardones que se conceden, aparte de los Goya, pero bien está premiar a nuestro agónico cine al que tanto ignoran los que deberían potenciar nuestra industria cinematográfica  y ayudar a que se convierta en un referente a nivel internacional.

DE ESTRENO
Semana con nueve estrenos en los que se incluyen un par de aportaciones españolas. De las películas que he visto me ha gustado y mucho, ”El hombre más buscado”, último trabajo completo del desaparecido Philip Seymour Hoffman.


EL HOMBRE MÁS BUSCADO.(Alemania-USA.2014.121’)  Dir. Anton Corbijn. THRILLER
Es una de esas películas de espías como las de antes. Nada enrevesada, directa y bien contada. Además basada en la novela de uno de los maestros del género John Le Carré.
“El hombre más buscado” es un potente thriller que cuenta con la presencia imponderable de Philip Seymour Hoffman, uno de esos actores a los que echaremos inevitablemente de menos después de su muerte el pasado mes de julio.
Cuenta como después de los atentados del 11 S  las autoridades alemanas configuraron un complejo entramado antiterrorista para evitar que la ciudad de Hamburgo volviese a ser el lugar donde los grupos radicales preparasen atentados como el que perpetró Mohamed Ata y su cédula islamista.
Junto a unidades especiales pertenecientes al ministerio del Interior se creó un pequeño grupo que actuaba independientemente y que más que cazar al terrorista trataba de llegar a la cabeza de cada organización.
Philip Seymour Hoffman interpreta al responsable de este pequeño grupo de espías que intenta llevar adelante su trabajo no solo frente a los terroristas sino ante los burócratas del ministerio de interior y la permanente presencia de la CIA. Es un personaje cargado de humanidad, siempre atento a cualquier indicio que lleve a la resolución de la trama pero también pendiente de traiciones propias y ajenas, Un personaje de película clásica de espías al que nunca le falta un güisqui o un cigarro de esos que cada vez aparecen menos en las películas
Dirigida por Antón Corbijn, conocido por sus innumerables videos musicales, su trabajo como director de fotografía y filmes como “El americano”·, “El hombre más buscado” es cine de género en estado puro. Si Philip Seymour Hoffman está magistral, el resto de actores raya también a gran nivel (Willem Dafoe, Robin Wright,Grigory Drobrygin,Rachel McAdams…) conforman un filme absolutamente recomendable que no solo mantiene expectantes a los espectadores sino que se adentra en los entresijos del poder
BETIBÚ. (España-Argentina.2014.99’) Dir:Miguel Cohan. THRILLER
Otra novela, en este caso de la argentina Claudia Piñeiro, da origen a este interesante thriller al que le sobra rizar el rizo, con un final más confuso del que se esperaba.
Es la segunda película como director del argentino  Miguel Cohan que con  su debut, con el también thriller “Sin retorno”, ganó la Espiga de Oro en el festival de Valladolid.
Betibú cuenta una investigación periodística. El director de un  periódico (José Coronado)  organiza un  pequeño equipo de trabajo para investigar el crimen de un empresario que tiempo atrás fue juzgado por la muerte de su mujer. Para ello Coronado cuenta con  el joven jefe de policiales (Alberto Amman), el antiguo jefe de esta sección (Daniel Fanego) y  una ex articulista, convertida en escritora de éxito (Mercedes Morán). Un grupo que superadas las primeras dificultades va desmadejando una trama que se remonta varias décadas atrás.
Una mirada a los poderosos y a la corrupción en la sociedad argentina que se ve bien y que hará pasar un buen rato a quienes acudan al cine. Como en “El hombre más buscado”  siempre hay poderes superiores a los que parecen establecidos.
TRES MENTIRAS:(España.2014.98’)Dtora:Ana Murugarren THRILLER.
Montadora de referencia del cine español (Enrique Urbizu o Alex de la Iglesia),“Tres mentiras” es el primer largometraje de ficción directora de Ana Murugarren, quién ya ha dirigido documentales y televisión.
“Tres mentiras” es un thriller que se sustenta en hechos reales ocurridos en Bilbao a principio de los años setenta. Cuenta la labor de investigación que lleva adelante Violeta (Nora Navas) que conoce, tras la muerte de su madre, que no era hija natural de ella  y que fue comprada por 250.000 pesetas. Empeñada en conocer sus orígenes y quién fue su madre, la protagonista va descubriendo una trama organizada para vender niños de madres solteras que son  acogidas en una casa de la capital bilbaína, regentada por una monja.
Nora Navas (Pan negro) demuestra su calidad interpretativa por encima del resto del reparto en el que figuran Mikel Losada, Marta Castellote, Azucena Trincado, Olatz Gamboa y Carmen San Esteban, entre otros. Ella es quien mantiene una trama que incluye situaciones y diálogos poco consistentes y creíbles
Un thriller de carácter social que indaga en uno de los casos que más ha preocupado a la sociedad española durante los últimos años como es de los niños robados durante el franquismo y los primeros años de la democracia española. Un tema no tratado en nuestro cine y que Ana Murugarren ha tenido el valor de abordar.
Tres mentiras” no es “Philomena”, de Stephen Frears, que trata este tema de niños robados por las monjas irlandesas, pero si un primer acercamiento a estos casos que no han pasado en España de la tvmovies y  no habían alcanzado la pantalla grande.

ANTES DEL FRÍO INVIERNO. (Francia.2013.102’).Dir:Philippe Claudel.Drama
Podría ser un thriller si nos adentramos en una historia en la que Philippe Claudel no ha podido olvidar su condición de escritor. Un guión complejo y para mí resuelto de forma un tanto precipitada. Relata como un  famoso neurocirujano Paul (Daniel Auteuil) mantiene una vida acomodada junto a su mujer Lucie (Kristin Scott Thomas). Nada parece cambiar su monótona y aburrida existencia hasta que él comienza a recibir continuos ramos de rosas rojas.Al mismo tiempo conoce a una joven camarera de origen marroquí (Leïla Bekhti) que le dice estar agradecida porque la operó cuando era una niña. El médico, tras varias coincidencias con ella, cree estar convencido de que es ella la que le envía las rosas.
La presencia de la joven va a romper la monótona existencia de los protagonistas. La relación de pareja; con los familiares; los amigos e incluso a nivel profesional. Todo da un giro de 180 grados. ¿Quién miente? ¿Qué es verdad?, ¿Podrán encontrar tiempo, antes de entrar en la decadencia, en el invierno de la vida?
Una película que nos acerca a la alta burguesía retratada por Claude Chabrol y al mismo tiempo al tono melancólico que impregna el cine de Claude Sautet.

LA GRAN SEDUCCIÓN: (Canadá.2013.112’) Dir: Don Mckellar.COMEDIA
LA VEO MAÑANA A LAS 10.00. LA  HE VISTO, ES DIVERTIDA Y TIERNA ,PERO NO SE ESTRENA HASTA LA SEMANA QUE VIENE. 

NO HE VISTO

BOYHOOD.( USA.2014.162’)Dir: Richard Linklater. DRAMA
Imperdonable pero cuando fue el pase no estaba en Madrid. Veré este fin de semana una película de la que tengo las mejores referencias. Casi tres horas de cine para contar los doce años de la vida de un chico (Ellar Coltrane). Der los cinco a los diecisiete años asistimos al paso del tiempo no solo del protagonista sino de nosotros mismos. Se la califica de obra maestra y  deja en un segundo plano la excelente trilogía que Linklater rodó durante varios años para narrar la vida de una pareja (Antes del amanecer, atardecer, anochecer…).Patrice Arquette y Ethan Hawke figuran entre los protagonistas de una película que tenemos que ver.

LES DOY UN AÑO: (GB/Alemania/Francia.2013.97’) Dir:Dan Mazer.COMEDIA.
Objetivo risas, casi siempre con el sexo como protagonista. Nat(Rose Byrne) y Josh(Rafe Spall)  deciden casarse pero pronto descubrirán que tienen demasiadas diferencias para ser completamente felices.
OJALA ESTUVIERA AQUÍ.(USA.2014.120’) Dir.Zach Braff.COMEDIA
Vuelta a la dirección de Zach Graff, protagonista de la serie Scrubs diez años después de dirigir “Algo en común”. Kate Hudson y Mandy Patinkin  protagonizan una comedia que recaudó más de dos millones de euros en una campaña de crowdfunding ( se consiguen fondos por internet para llevar adelante un  proyecto cinematográfico. En España “Stockholm” racaudó por este sistema más de 13.000 euros)

GABOR.(España.2013.70’) Dir.Sebas Alfie. Documental
El director argentino Sebas Alfie cuenta se proyecto de un rodaje en el altiplano boliviano cuando reclutó para su equipo a Gabor Bono, un director de fotografía que se quedó ciego diez años atrás.

Y LA SEMANA QUE VIENE…


Yves Saint Laurent…Biopic de uno de los iconos de la moda mundial…



9/04/2014

SALA OSCURA 5-09-14



Las vacaciones son ya historia.  Queda atrás el mes en que todo se para y reiniciamos un nuevo curso en que abrigamos nuevos proyectos y esperanzas, como ocurrirá  después, en el momento en que iniciemos el nuevo año.
El verano da sus últimos coletazos  y los cinéfilos acuden a sus citas anuales en Venecia y San Sebastián los dos certámenes que hacen vivir al cine en el ocaso veraniego.
Hace veinticinco años nadie lo hizo vivir mejor que Giuseppe Tornatore. El cineasta italiano realizó una de las películas más entrañables de la historia del cine: “Cinema Paradiso”.
Es una autobiografía que es, y sobre todo, amor y  pasión  por el cine. Es también una constatación de que al cine le vendrían tiempos peores como los que ahora vive.
Tornatore situó la sala oscura en un  pueblecito en que, como en las películas de Berlanga, los personajes son sencillos, campechanos casi infantiles y a los que no les gusta mirar más allá de su mundo si no es, como en este caso, acudiendo a ese cine de pueblo donde se podía fumar,reir e incluso amar.
Por supuesto, y sobre todo, ver esos otros mundos y esas gentes que se paseaban por la pantalla de forma inalcanzable. Aquí no había “rosas púrpuras de El Cairo” que se mezclaran con los espectadores ,no, en “Cinema Paradiso” nos fascinamos tanto como los aldeanos cuando las imágenes inundan la pantalla. Es la magia del cine que en su decadencia sigue mostrándonos bellas historias  aunque cada vez se vean más lejos de la sala oscura y sean inquilinas de diminutos artilugios que podemos activar en cualquier lugar.
Se ve más cine que nunca aunque los soportes cambian continuamente.El cine está vivo aunque nunca será como el que nos trasmite Cinema Paradiso

DE ESTRENO

Cinema Paradiso se reestrena con motivo de esos 25 años que cumple para alegría de todos los que hemos podido verla y recomendable para quienes no han podido verla en pantalla grande.
Está interpretada por Philippe Noiret,Jacques Perrin y Salvatore Cascio como “Totó”,el niño protagonista.Fue una coproducción entre Italia y Francia y ganó,entre otros muchos premios el oscar a la mejor película extranjera en 1989.
En cuanto al resto de la cartelera tengo que decir que apenas he visto ninguna película ya que la mayoría de los pases tuvieron lugar la pasada semana cuando todavía no había regresado a Madrid. No obstante hay algunos títulos que si he podido ver:

CIUDAD DELIRIO.- España Colombia 2014.102’.  Dtora.Chus Gutiérrez. Comedia Musical.
Siempre me ha parecido Chus Gutiérrez una buena profesional. Su filmografía tiene un marcado carácter social con titulos que abordan las relación es entre payos y gitanos (Alma gitana); emigración/inmigración (Poniente” y “Retorno a Hansala” ) o su primer largo “Sublet” que rodó en Nueva Yord, ciudad en la que vivió y estudió cine.
“Ciudad delirio” es su película más comercial. La música, como en “El calentito”, ambientada en la movida madrileña y que recordaba su época en el grupo Xoxonees, es el soporte principal de la película. La realizadora granadina se ha ido hasta Cali para contar una historia de amor que se mueve al sonido de la salsa.
La vida de Javier(Julián Villagrán) un médico español, dedicado más a labores ejecutivas que a ejercer la medicina, se transforma durante un congreso en Cali. Su monótona y aburrida existencia ejerciendo un trabajo que no le gusta y un matrimonio que hace tiempo perdió su razón de ser, comienza a cambiar cuando se reencuentra con una antigua compañera de la facultad (Ingrid Rubio) que ejerce la medicina en una ONG  y sobre todo con Angie(Carolina Ramírez)una bailarina y profesora de baile que prepara a un grupo de jóvenes para que ingresen en CIUDAD DELIRIO, donde actúan los mejores grupos de salsa de la ciudad.
Una mirada distinta a Colombia. Un filme en el que no aparece la violencia y donde Chus Gutiérrez apuesta sobre todo por el amor  y la felicidad que trasmite la música. Las críticas a la vida agobiante y acelerada a las grandes ciudades se tratan superficialmente, así como asuntos de carácter solidario. Chus Gutiérrez, esta vez,  busca que pasemos un buen rato y  seamos testigos de casi un cuento de hadas.


LIBRANOS DEL MAL(Deliverer us fron evil) USA.2014.117’. Dir: Scott Derrickson, Terror
No soy un amante del cine de terror aunque Libranos del mal  es una buena muestra del género. Seven , Corazón de angel,o “El exorcismo de Emily Rose”, dirigida por el propio Derrickson son algunos de los títulos que podrían identificarse con estre filme que cuenta con Eric Bana con actor principal, Interpretando a un policía que tiene que investigar una serie de extraños crímenes. Hay sustos asegurados pero lo peor es que se trata de una historia real. Eric Bana interpreta al agente Ralph  Sarchie quién llevó a cabo un exorcismo real  en una comisaría de Nueva York. Por cierto la ciudad neoyorquina sucia y oscura muy alejada de las imágenes idílicas para los turistas es una protagonista más junto a  Edgar Ramírez, Olivia Munn y Sean Harris.

DESTINO MARRAKECH.-Alemania 2013.123’. Dtora:Caroline Like. Drama
La película inauguró el pasado festival de cine alemán de Madrid   y es una road movie por  un país  que en el fondo es un gran desconocido para los europeos. Caroline Like( En un lugar de África) se interesa por ese choque de culturas entre Europa y el norte de África y al mismo tiempo se preocupa por las relaciones personales entre un padre, que es un exitoso realizador teatral (Ulrich Tukur) y su hijo adolescente (Samuel Scheneider). Un padre despreocupado solo interesado por su trabajo y un hijo indiferente a su entorno familiar y ajeno al éxito de su progenitor.
Unos lugares y unos personajes bien filmados con secuencias a recordar como la huida del chico con una joven prostituta camino de la aldea de donde ella procede o el recorrido con el guía por el desierto mientras su padre y la policía lo buscan por todos Marruecos. Hay referencia a “El cielo protector”, la película de Bertolucci y la novela de Paul Bowles  que tanta fascinación ejerció sobre los europeos.
NO HE VISTO
JERSEY BOYS. USA.2014.132’. Dtor.Clint Eastwood.MUSICAL
Tiene 84 años pero Clint Eastwood sigue empeñado en regalarnos pequeñas joyas cinematográficas. Tomando como base el musical que se representa en Brodway desde 2005 y contando con la mayorís de sus actores, Eastwood sitúa la acció en el Nueva York d elos años cicnuenta/sesenta para narrar la historia de los Four Seasons ,la mítica banda que lideró Frankie Valli. Mucha música y gansters que no faltan en un filme que no ha tenido demasiado éxito en Estados Unidos.

EL AMOR ES UN CRIMEN PERFECTO.Francia/Suiza 2013. 111´.Dtors.Jean Marie y Arnaud Larrieu.THRILLER
Basada en la novela “Incidences” de Philippe Djian cuenta la historia de un profesor de literatura(Mathieu Amalric) que mantiene relaciones con alguna de sus alumnas. Cuando una de ellas desaparece(Marion Duval) el profesor verá como su vida da un vuelco, cuando la madre(Maïwenn) de la joven quiere investigar que ha ocurrido con su hija.
Es el primer thriller de los hermanos Larrieu ( Pintar o hacer el amor o “Los últimos días del mundo”) que como en sus anteriores películas tiene al paisaje como un protagonista más




También se estrena una nueva versión de Hércules, de Brett Ratner, con Dwaynne Johnson como protagonista y música del español Fernando Velázquez; el filme de terror  Casi Humanos y  el de animación  La abeja maya”, según la popular serie televisiva de los ochenta.


Y LA SEMANA QUE VIENE hay un titulo que está en boca de todos BOYHOOD, doce años en la vida de un niño, con la firma de Richard Linklater. La película supera las dos  horas y media  de duración…Yo avanzo estos 3’ minutos