12/31/2014

SALA OSCURA ( 1-01-15)(IMITATION GAME,LEVIATAN,MESSI,WALESA...)



Pasaron esas cincuenta y dos semanas que nos abren las puertas del nuevo año. No se cuantas películas he visto en las salas, podría hacerlo, si repaso los artículos anteriores, pero  a grosso modo calculo que habrán sido unos 150 títulos los que he visto durante 2014,aparte de  muchos títulos en dvd o algunos en televisiones. Es una cifra a la que me ha acostumbrado estos dos o tres últimos años en que visto tal cantidad de películas, como ocurría mucho tiempo atrás, en los ochenta, cuando era uno de la docena y media de periodistas que acudía a los pases, algo que no tiene nada que ver con  la actualidad en que las salas se abarrotan para envidia de los exhibidores que querrían ver así sus cines durante las sesiones comerciales.
Hay periodistas en activo pero otros muchos desempleados víctimas de la mayor crisis que ha afectado al sector. Lo peor es de los que se cuelan, de aquellos  que sortean a los gabinetes de comunicación y se autoincluyen en alguna publicación o pertenecen a otros sectores sin preocuparse realmente de aquellos que tienen que trabajar y  parte de ese trabajo son las dos horas de media que dedican a cada película.
Hay algún@s que indefectiblemente llegan tarde, a veces hasta diez minutos después de que se haya iniciado la proyección. Los móviles pocas veces suenan pero son motivo de jugueteo en cualquier momento de la trama. Algunos juegan con él durante la película. Lo encienden y ven y mandan mensajes. Otros obligan al chisteo, porque si van en parejas, no tienen recato en comentar  alguna secuencia y, finalmente, nada más aparecer los títulos de crédito, se produce desbandada casi general, sin respetar a quienes les gusta permanecer sentados hasta que la última imagen y el último sonido de la banda sonora desaparezca de la pantalla.
Ya sé que la profesión de periodistas es una profesión desacreditada y a la que parece todos tienen derecho a pertenecer. Pero considero que si se exigen unos estudios estos deberían estar refrendados por las empresas periodísticas  porque si no lo mejor es que desaparezcan las facultades y así no se engañaría a los miles de jóvenes que todavía, a pesar de las escasas expectativas profesionales, se sienten atraídos por la profesión. Seguramente no harían algunas de las bochornosas preguntas que se escuchan en algunas ruedas de prensa .Recuerdo en la Cineteca de Matadero como uno de  los “infiltrados” ,llegó a abogar por la pena de muerte, o cuanto menos tomarse la justicia por su mano, después de que una mujer maltratada protagonista del documental  explicase el  martirio que había sufrido. Fue ella misma y  el director los que le recordaron que estábamos en un estado de derecho.  A veces se olvida y como ocurre con los políticos que organizan esas pantomimas que son las ruedas de prensa sin preguntas, acabará ocurriendo en  sectores como el cine y la cultura. Los protagonistas hablarán y los periodistas apuntarán. Mejor no preguntar.



DE ESTRENO
A diferencia de la semana pasada si tengo un buen bagaje de visionados para los estrenos de este primer día del año. Contabilizo nueve títulos y siete de ellos los he visto en las últimas semanas. Biopic, documentales, comedias  o thiller  para iniciar el Año nuevo.

THE IMITATION GAME(Descifrando el enigma).USA/GRAN BRETAÑA 2014.114’  .DIR:Mortem Tyldum  BIOPIC
Tengo que empezar diciendo que es una  excelente película que nos mantendrá imbuidos en la historia desde sus primeras secuencias. El noruego Mortem Tyldum, que ya me sorprendió agradablemente con el trhriller “Headhunters”, traza convincentemente un retrato del científico británico Alan Turing (Benedict Cumberbatch) que fue el  matemático  que ayudó a descifrar el código Enigma de los nazis y contribuyó con ello a que acabara la II Guerra Mundial, evitando la muerte de millones de personas.
La película se sitúa en el invierno  de 1952 cuando tras sufrir una agresión en su casa, Alan es  investigado y se descubre su condición de homosexual, algo penado por la ley británica de aquella época. Alan Turing fue condenado y para evitar la cárcel se sometió a la castración química. Se suicidó en 1954.
¿Cómo pudo ocurrir que  un  héroe, un genio, que contribuyó a salvar a la sociedad británica fuese tratado de aquella manera por su condición de homosexual?
Tyldum  nos lleva a conocer su vida y su trabajo. En flashback asistimos a sus años difíciles en la universidad, objeto de burlas y de acoso y como años después, siendo muy joven, lideró el equipo que descifró el Código ENIGMA que desmanteló mediante un primitivo proceso informático, permitiendo que los aliados conocieran todos los movimientos de los alemanes. Un matemático genial, solitario, huraño, arrogante, difícil de tratar y conocer porque le gustaba encerrarse en sí mismo .Hace tan solo unos años fue reivindicado por la reina Isabel II, quién, de alguna forma, pidió perdón por el trato que recibió Alain Turing .
“The imitation game”, parece viajar directamente hacia las candidaturas  a los oscar. Junto a Tyldum, Cumberbatch, o el guionista Graham Moore también tenemos a Keira Knigthley, quién interpreta a Joan Clarke, la única mujer en el grupo de descifradores , que llegó a comprometerse con Turing hasta que éste le confesó su homosexualidad.

WALESA,LA ESPERANZA DE UN PUEBLO.(Polonia.2013.127’) DIR: Andrzej Wajda .BIOPIC
Esta semana de un  científico a un sindicalista que llegó a ser presidente de Polonia y contribuyó de forma decisiva a la caída del régimen comunista en su país. El veterano Andrzej Wajda(“El hombre de hierro”),referencia obligada del cine polaco construye una biografía de corte didáctico, descriptiva y  convencional pero que no deja de ser un testimonio de aquella época . Wajda en “El hombre de hierro”(1981) ya reflejó la huelga de los astilleros de Gdansk y el nacimiento del sindicato Solidaridad, en que ya jugaba un papel importante el cofundador de aquel sindicato, Lech Walesa(Robert Wieckiewicz). Más de treinta años después Wajda,a sus 88 años,  ha contado algunos de los momentos más relevantes de la vida de Walesa, partiendo de la entrevista que le realizó la reconocida periodista Oriana Fallaci (Maria Rosa Omaggio), en 1980 ; la huelga del astillero de 1970; el Nobel  de la Paz que recogió su mujer, Danuta (Agnieszka Grochowska),en 1983 o su discurso ante el Congreso de Estados Unidos,1989.
Un  trabajo muy documentado y honesto que contribuye a reflejar aquella época pero que rehuye los aspectos más controvertidos del sindicalista y político que, en la actualidad no cuenta con la misma admiración por parte de sus conciudadanos, por sus declaraciones en contra de determinados colectivos, como los homosexuales.

LEVIATÁN (Rusia.2014.147’). DIR:Andrey Zvyagintsev.DRAMA
Funciona como un reloj de alta precisión en el que todas las piezas están encajadas. Leviatán, película que mereció el premio al mejor guión en el último festival de Cannes, es un filme sólido, perfectamente narrado, sin concesiones, que desnuda la Rusia actual y  la corrupción que se ha asentado en determinados sectores de la sociedad.
Cuenta la historia de Nikolai(Aleksey Serebryakov), su mujer Lyla(Elena Lyadova) y su hijo adolescente(Roman Madyanov) que son acosados por el alcalde de una pequeña localidad que quiere quitarles su vivienda ,sus tierras y el pequeño taller mecánico que posee para  su propio beneficio.
La burocracia; los jueces corruptos; la incompetencia  policial; la falsa amistad; la infidelidad; la mentira; la soledad o el alcoholismo desfilan encajados en un filme que nos llega directamente y  que nos hará revolvernos en nuestros asientos al hacernos partícipes de la desesperación e impotencia del protagonista. Desespera el cinismo y el poder  que ejerce el alcalde  que no tiene ningún escrúpulo con tal de conseguir sus fines.
Rodada en escenarios naturales, el realizador Andrey Zvyagintsev(ELENA), finalmente encontró la localidad costera de Teriberka, un pequeño pueblo que, según dijo, ”le impresionó  por su decadencia. Un lugar que, sin embargo, conserva un interesante contraste entre la mano humana y la naturaleza salvaje”.
Otro excelente estreno en este primer día del año.

FRÍO EN JULIO (USA.2014.109’) DIR: Jim Mickle. THRILLER
También me ha gustado este thriller en que cabrían todos los géneros. Richard(Michael  C.Hall) se convierte en héroe de un pequeño pueblo de Texas tras matar al ladrón que pretendía robarle en su casa..
Sólo el padre del delincuente, un anciano alcoholizado, expresidiario, que interpreta Sam Shepard pretende vengarse a pesar de no saber nada de su hijo desde hace muchos años. Una serie de circunstancias, que no voy a desvelar, porque se trata de ver la película, hacen que Richard; el anciano y un más que maduro detective (Don Johnson) se unan para  averiguar que hacía el ladrón en casa del héroe local y de paso se ven inmersos en una red de violencia, asesinatos y corrupción.
Basada en la novela del mismo título de Joe R. Lansdale,la película pasa de momentos de humor a otros de extrema violencia Al mismo tiempo analiza unos personajes , en especial  Richard, quién pasa de ser un tranquilo comerciante a un hombre de acción, capaz de enfrentarse a los peores asesinos.


EL JUGADOR.(USA.2014.111’)DIR: Rupert Wyatt. THRILLER
No puedo decir que me haya gustado aunque se que muchos se sentirán atraídos por la historia de un hombre que lo tiene todo y que disfruta apostando cantidades ingentes de dinero sin encontrar la manera de parar su continua apuesta por la vida. Jim Bennet(Mark Walhberg) es ese jugador compulsivo que cuenta en el reparto con los veteranos Jessica Lange, como la madre; George Keneddy como el agonizante abuelo  o Frank(un gran John Goodman),como uno de los prestamistas , un hombre sin escrúpulos que sin  embargo siente simpatía por Jim .
A Jim, inmaduro y solitario,le persiguen mafiosos chinos y afroamericanos ,y Frank es el último eslabón al que le queda agarrarse.
Eupert Wyatt (El origen del planeta de los simios”),dirige esta caída a los infiernos que es un remake del que interpretara James Caan en el papel protagonista, en 1974.
Si Goodman puede ser candidato al oscar a mejor actor secundario no creo que ocurra lo mismo con Walhberg al que veo poco convincente en su papel. El guión es un tanta deslavazado y resta consistencia a la historia.

SE NOS FUE  DE LAS MANOS (Francia,2014,83’) DIR: Philippe Lacheau y Nicolás Banamou. COMEDIA
Tampoco he disfrutado con esta comedia anodina que, sin embargo ha tenido cierto éxito en Francia. Para mí no se diferencia en nada de las evidentes comedias norteamericanas y solo puedo rescatar algunos momentos de  la fiesta que se organiza en casa del jefe del protagonista que me lleva inevitablemente a “El guateque”, de Blake Edward. Considero que los directores la tienen en  mente como títulos más próximos en el tiempo “Resacón en las Vegas” que nos  ayudan  a llevar la previsible historia que   nos narra.
Al no encontrar canguro, Marc (Gérard Jungot) deja a  su hijo (Enzo Tomasini) en manos de un  conserje de su empresa que busca triunfar como creativo publicitario. Franck que interpreta el propio director, Philippe Lacheau, acude a cuidar al niño a pesar de que tiene que suspender su fiesta de cumpleaños a la que ha invitado a una chica por la que se siente atraído. Sus amigos deciden que la lujosa vivienda en la que Franck cuida a un niño bastante inaguantable, es el lugar idóneo para celebrar una fiesta por todo lo alto.

MESSI (España,2014,93’) DIR:Alex de la Iglesia. DOCUMENTAL
Maradona,Pelé,Cruyff, Zidane han sido algunos de los grandes jugadores mundiales  objeto de documentales que, en mayor o menor medida, han realzado su trayectoria deportiva y recordado a los espectadores las espectaculares jugadas o goles de las que fueron protagonistas. Le llega ahora el turno a Messi de la mano de Alex de la Iglesia , un realizador que nos tiene acostumbrados a filmes creativos y espectaculares y que aquí nos ha dado un retrato plano y sin alardes de quién es el mejor jugador del mundo en activo.
Es un documental políticamente correcto en que no hay sorpresas. En un restaurante se dan cita las personas que mejor  conocen al jugador argentino. En una mesa están sus amigos del barrio de Rosario donde creció; en otra sus primeros entrenadores; más allá sus compañeros actuales en el Barça: sus profesores en el colegio; periodistas deportivos o sentando cátedra Cruyff y Valdano …Las opiniones de cada grupo se ven refrendadas por imágenes reales, de algunos de los momentos claves de su carrera  o en imágenes de ficción interpretadas por actores como Marc Balaguer que es el Messi adolescente.
Messi que no estaba muy de acuerdo con el proyecto no aparece salvo en las grabaciones. Tampoco ningún miembro de su familia. En el filme queda clara la influencia de su abuela quién le aseguró que sería el mejor jugador del mundo  y a la que Messi dedica sus goles en cada partido , con las manos hacia el cielo; el amor que ha profesado por el fútbol y como intenta divertirse como cuando era pequeño y la lucha titánica que llevó durante su infancia y adolescencia para crecer y superar su baja estatura y su nula corpulencia.
Esa lucha y esa fuerza de voluntad han hecho que Messi  sea reconocido en todo el planeta. Algunos consideran que es el mejor jugador de la historia. Es difícil de aseverarlo..Porque  Maradona, su ídolo de infancia; Cruyff, Pelé, Zidane o incluso Di Stefano pertenecieron a épocas muy diferentes, con terrenos de juego; botas o balones que no tienen nada que ver con los que se utilizan en la actualidad. Lo que si está, cuando se encuentra en plena forma, u8n peldaño por encima de jugadores de altísimo nivel como Cristiano Ronaldo. Messi es el mejor jugador del mundo y Alex de la Iglesia solo se limita a constatarlo.

NO HE VISTO




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Un filme bélico, "Corazones de acero" protagonizado por Brad Pitt...

12/27/2014

ADIÓS,2014,ADIÓS

Nochevieja. En unas horas se cumplirá la semana número 52 del calendario. Tan sólo cincuenta y dos semanas para cerrar un año  y  enseguida volveremos a la misma rutina. Siempre buenos deseos y esperanza de que 2015 sea mejor que el año que dejamos atrás. Es momento para recordar, para guardar en el baúl de la memoria esos hechos que irán formando el puzzle de nuestra vida. Un nacimiento; una muerte; un viaje; una pareja; amores; desamores; éxitos profesionales; desempleos, primer trabajo; universidad… Los medios de comunicación ayudan a que recordemos. En estas fechas acompañamos nuestras vivencias personales con aquellas que conforman la historia. Hemos visto cómo ,acabando el año, cubanos y estadounidenses comienzan tímidamente a acercarse después de  más de medio siglo de desencuentros;  seguimos viendo cómo crece y crece el numero de inmigrantes que intentan alcanzar suelo europeo porque huyen del hambre o de la violencia de sus países; en 2014 siguen todavía conflictos como el de Siria o Ucrania y los radicales islámicos continúan matando y secuestrando indiscriminadamente a hombres mujeres y niños. Cada año las políticas domésticas se quedan pequeñas ante la magnitud de lo que acontece en este mundo global. Lo último, si no nos despertamos en unas horas  con algo nuevo que afecte a toda la comunidad internacional, ha sido ese ataque cibernético a la distribuidora norteamericana Sony. Primero por querer estrenar “La entrevista”, la película satírica sobre el dictador norcoreano Kim Jong-un y después por haberlo hecho en plataformas digitales y más de 200 salas independientes de Estados Unidos. Su exhibición se entiende como un triunfo de la libertad de expresión  y un desafío para todos aquellos que quieran coartarla. La intolerancia del régimen norcoreano ha promovido una campaña de promoción para la película, que va a hacer que se vea en todo el mundo sin que los espectadores se cuestionen su calidad .Siempre ha ocurrido lo mismo cuando desde sectores radicales políticos o religiosos se ha intentado boicotear una película, una exposición o un libro. Hay que dejar abiertas las puertas a la creación o la crítica y que sean los ciudadanos quiénes decidan. No se puede ceder ante el chantaje de los fanáticos. En Estados Unidos ha vencido esa opción y confío en que se extienda a todos los países.



Espero seguir contándoselo, cuando dentro de 52 semanas, tan sólo 52 semanas,volvamos a esperanzarnos con el  nuevo año. Feliz 2015


12/25/2014

SALA OSCURA 25-12-14( Big Eyes,Kaplan, Musarañas, Invencible...)


Navidad. Día tradicional de buenos deseos y de estrenos cinematográficos. En el pasado era una fiesta en que los cines se llenaban; hoy  es mucho más difícil que la gente acuda a las salas. La sociedad en que vivimos ha cambiado a ritmo de vértigo en unos pocos años. La revolución tecnológica nos permite atrapar imágenes  en cuestión de segundos. Ordenador,  ipad, móvil, televisión…Encendemos , deslizamos nuestros dedos  y vemos  alguna de esas películas que han marcado nuestras vidas  o recuperamos fotos de nuestras Navidades de años anteriores o vemos que fuimos capaces de hacer el último verano.
Antes, ¿ayer?, eran aparatos de televisión enormes con pantallas pequeñas; blanco y negro; sonido mono; y en la España oscura del franquismo, todo muy recatado, sin que nada pudiera molestar al espectador aunque nunca se le hubiera preguntado. Te ponían un rombo que significaba no autorizada para menores de 14 años o dos , sólo para aquellos que superaran los 18.Ni que decir tiene que aquellos dos rombos eran nuestro oscuro objeto de deseo. Cuando eludías la vigilancia de los padres te quedabas expectante ante el televisor esperando conocer el origen de la prohibición. Nunca fui capaz de entenderlo. Seguramente el gobierno de turno y sus bien avenidos socios de la Iglesia si sabían dónde estaba el mal, en que punto los españoles podían ser capaces de pensar, imaginar o desear. No había hueco para la política, la crítica o el erotismo. Todo estaba atado y bien atado .Las dos únicas cadenas no rivalizaban. Se completaban una  a otra  emitiendo telediarios; series decorosas ; programas-concurso o largometrajes, muchos de ellos, bien recortados por la tijera.
El  cine lo vemos ahora tal y como se parió. Si no que se lo pregunten a los norcoreanos después de su presunto ataque cibernético. Sony finalmente estrenará en 200 salas independientes de Estados Unidos ,”La entrevista”, la parodia sobre el régimen de Corea del Norte. Eso sí se iba a estrenar en 3.000 salas en todo el país y ese lanzamiento masivo de momento se ha detenido. No se  pueden cerrar puertas  a la libertad y, casi apostaría que estas amenazas van a convertir la película en un éxito a nivel mundial.
Dentro de poco estará en todas las salas y por supuesto a un click de poderse deslizar entre nuestros dedos…. Así son las cosas. Contra censura…libertad. Y en Navidad vuelven los estrenos…

DE ESTRENO
No son muchos los estrenos que llegan este jueves a las pantallas  y a fuer de ser sincero solo puedo decir que ha visto dos de ellos. Se trata de “Big eyes”, la última de Tim Burton  y Kaplan, película uruguaya que lleva ya unos cuantos premios en festivales…

BIG EYES.(USA.2014.106’). DIR: Tim Burton. BIOPIC
El pequeño Nicolás se ha colado en la última película de Tim Burton. Walter Keane , interpretado de forma un tan histriónica por Christoph Waltz busca estar en todas partes y codearse con los más famosos convirtiéndose en icono del arte pop estadounidense, durante los sesenta y los setenta , poco tiempo antes de la irrupción de Andy Warholl. Sus figuras infantiles de  ojos grandes y muy expresivos  se convirtieron en todo un símbolo del arte en Estados Unidos  aunque había un pequeño problema: Walter no sabía pintar, era  un  mentiroso compulsivo, bipolar, que sometía a su esposa Margaret Keane (excelente Amy Adams), que era la auténtica creadora.
El mérito de Walter, si lo entendemos así, es que convirtió la obra en un merchandising masivo y  se dice que inventó la comercialización del arte. Margaret, representa a la esposa sumisa de la época, a una mujer que después de un primer divorc io tiene miedo a fracasar de nuevo. Es una mujer sometida, encerrada en una torre de marfil que pinta sin cesar sus cuadros, escondida en un estudio al que no puede entrar ni su propia hija. Está aislada de todo y siente miedo por un marido cada vez más irascible y dominante. Cuando vence sus miedos demanda a su marido para demostrar que ella era la auténtica creadora de aquellos cuadros  y hace que las mujeres comiencen a reivindicarse en el mercado del arte estadounidense.
Burton, que posee algunos Keane originales,se sintió fascinado por la historia y ya intentó llevarla a la pantalla en 1996. No ha sido hasta ahora cuando ha dado el paso y la primera vez en 18 años que prescinde sus dos actores fetiches: Johnny Depp y Helena Bonham Carter.
Amy Adams ha basado su interpretación en los encuentros que tuvo con la auténtica Margaret Keane, que aún vive, mientras que su marido falleció en el año 2000.

Como si tratara de la reencarnación de Don Quijote y su inseparable Pacho, Álvaro Brechner( “Un mal día para pescar” ha construido la historia de un jubilado aburrido, inmigrante judío que con la ayuda de un policía retirado, decide investigar al propietario de un restaurante del que sospecha que es un antiguo criminal nazi.
Un personaje Jacobo Kaplan (Héctor Noguera) que emprende su particular aventura convencido de que no hay molino de viento que le detenga y que solo encuentra algo de cordura en la situación en su acompañante (Néstor Guzzini).  El quiere vengar al pueblo judío secuestrando al supuesto criminal y trasladándolo a Israel.
La película puede entenderse como un homenaje a aquellos europeos que se vieron  obligados a emigrar para mejorar su situación económica  o que hubieron de huir de regímenes totalitarios refugiándose en Latinoamérica.Es también una reflexión sobre la muerte, sobre la última oportunidad de un hombre, ya anciano, de ser recordado por algo , de permanecer en la memoria de los otros.

NO HE VISTO


MUSARAÑAS (España.2014.91’) Dir: Esteban Roel y Juanfer Andrés. TERROR
Alex de la Iglesia, que  la semana que viene estrena su documental “Messi”, ha producido esta historia terrorífica ambientada en la posguerra española y que firman dos jóvenes realizadores,Juanfer Andrés(español) y Esteban Roel(mexicano). La acción se sitúa en 1950 en que tras la muerte de su madre en el parto de su hermana(Nadia de Santiago) y la huída de su padre (Luis Tosar), Montse(Macarena Gómez),agarafóbica ,esquizofrénica  y beata, se hace con los mandos de la familia y hace que todos se recluyan en la casa. Viven en un mundo siniestro hasta que aparece un vecino malherido(Hugo Silva) al que cobijan en la casa.
Los directores han afirmado que eligieron 1950 “porque vimos que el personaje de Montse era una metáfora perfecta de aquella España obsesionada con la religión, llena de traumas y miedos difíciles de superar y, que de alguna forma, aún seguimos arrastrando”

INVENCIBLE.(USA.2014.137’
DTORA: Angelina Jolie. DRAMA/ BÉLICO
La actriz Angelina Jolie, en su nueva aventura como directora(En tierra de leche y miel”)narra un drama bélico que se sustenta en una historia real. Cuenta como después de pasar 47 días  a la deriva, cuando su avión bombardero fue abatido por los japoneses, el ex atleta olímpico Louis Zamparino(Jack O’Conell)y dos de sus compañeros fueron rescatados e internador en un campo de prisioneros japonés.
Angelina Jolie ha declarado que “dirigió Invencible por sus hijos,ya que es una historia de esperanza que quiero vean los jóvenes”.

NOCHE EN EL MUSEO(USA.2014. )El secreto del faraón.Dir: Shawn Levy. COMEDIA.
Tercera y última entrega de estas aventuras museísticas que han tenido a Ben Stiller como protagonista desde hace ocho años. Aquí ,nuestro héroe, Larry Daley(Stiller) junto a sus amigos habituales, entre ellos Teddy Roosevelt(interpretado por el ya desaparecido Robin Williams),emprenden un viaje para arreglar la Tabla egipcia con poderes mágicos, al Brfitsh Museum de Londres. Es,una de las pocas cintas familiares con personajes de carne y hueso, según el propio Ben Stiller, un actor que se ha especializado en la clásica comedia norteamericana.

También se estrena la comedia juvenil española "El club de los incomprendidos"(105'),debut de Carlos Sedes según la novela "Buenos días princesa", de Blue Jeans. Adolescentes de hoy en día,con actores provenientes de series televisivas(Charlotte Vega,Alex Maruny,Michelle Calvó) y un Madrid reconocible como plató cinematográfico de una historia que permite pasar al rato y en la que se aprecian influencias de otras sagas literarias y cinematográficas como "El club de los cinco".


Y  LA SEMANA QUE VIENE

Varios títulos recomendables, Walesa,Leviatan, Frío en julio… Avanzo (The imitation game (Descifrando el enigma)



12/18/2014

SALA OSCURA.19-12-2014(2).Mr Turner,Hobbit, Dios mio ¿pero qué te hemos hecho?



Antes de escribir sobre las películas que he visto reconozco que no he podido ver, “El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos” la despedida definitiva de Peter Jackson, quién ha dirigido la exitosa saga vista por millones y millones de espectadores en todo el mundo. Yo seguramente que seré uno de los pocos que no la ha seguido con asiduidad. He visto solo algunas de las películas  de las dos sagas: “El señor de los anillos” y “El hobbit” que han ido llegando a las salas durante los últimos quince años …Yo he sido más de western o de entornos selváticos que de estas sagas a las que reconozco una gran fuerza visual y una puesta en escena que no adultera el espíritu de J.R.R.Tolkein. Seguro que muchos disfrutaréis con este nuevo y último Hobbit  del que Jackson se siente especialmente satisfecho: “Me gusta que no sea una road movie sino un thriller psicológico con espectaculares escenas de acción. Es el filme del que me siento más orgulloso”.( Nueva Zelanda.2014.165’.DIR.Peter Jackson.AVENTURAS)
Tampoco he visto, aunque seguramente me tocará verla estas Navidades, BIG HERO 6,la primera película de animación de Disney inspirada en un comic de la factoría Marvel. He escuchado las mejores opiniones sobre esta película que cuenta que ocurre cuando “una serie de acontecimientos amenazan la ciudad de San Fransoyko. Entonces Hiro, un genio de la robótica de tan solo 14 años recurre a su mejor amigo, el robot Baymak que le ayudará a reclutar a un grupo de superhéroes para luchar contra los malvados. Espero que guste ya que su presupuesto alcanza los 125 millones dólares y en Estados Unidos llegó a liderar la taquilla.
(USA.2014.108’)DIR: Don Hall y Chris Williams. ANIMACIÓN

SI HE VISTO
Otro taquillazo, “Dios mío.¿pero que te hemos hecho? y el biopic sobre uno de los genios de la pintura : “Mr.Turner”.

MR.TURNER ( Gran Bretaña, Francia,Alemania.2014.149’) Dtor:Mike Leigh. BIOPIC
Me quedo por encima de todo con la portentosa interpretación de de Thymoti Spall (premiado en Cannes y la semana pasada con el premio Europeo) y por su luz y composición que tiene mucho que ver con el trabajo del habitual director de fotografía de Mike Leigh, Dick Pope.
No es un retrato amable y complaciente de los últimos años de vida del artista británico, uno de los grandes representantes del romanticismo, conocido como el pintor de la luz. Mike Leigh(“Secretos y mentiras”) llevaba mucho tiempo queriendo hacer una película sobre Joseph Mallord William Turner(1775-1851) y ha trabajado los personajes recreando la atmósfera de aquella época. Leigh ha intentado reflejar en la película el enfrentamiento entre el genio,entre el artista capaz de atarse al mástil de un barco para pintar una tormenta de nieve y el hombre con sus virtudes y defectos: anárquico, vulnerable,imperfecto y a veces tosco.Podía ser egoísta y falso,incluso malvado, pero a la vez generoso, capaz de generar una pasión y una poesía desbordantes”.(M.Leigh)

Turner,por encima de todo,es el protagonista de la película más que el entorno y la época. Junto a él su padre(Paul Jesson),la sirvienta(Dorothy Atkinson), o Sophia Booth(Marion Bayley),la mujer que se convirtió en su amante y musa durante los últimos años de su vida.
Película que gustará a los incondicionales del pintor y los amantes del arte en general ,un trabajo documentado y de quién es un profundo admirador del artista británico.Solo considero que es excesivamente larga y que por momentos resulta algo reiterativa.

DIOS MIO.¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO? (Francia.2014.97’) Dtor.Philippe de Chauveron.COMEDIA

El que vaya a verla seguro que se ríe y que pasa un buen rato. Es el equivalente en Francia a los Ocho apellidos vascos españoles. Díos mío, ¿pero que te hemos hecho?(Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu?, ha sido vista por nada más y nada menos que doce millones de espectadores, y se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del año en Francia. Es una  comedia popular en la línea del cine de Jacques Tati o Louis de Funes ahora sustentándose en uno de los actores cómicos más conocidos en Francia, Christian Clavier. El argumento es muy sencillo. Nos situamos en una ciudad francesa de provincias, con un matrimonio convencional, tradicional, de derechas y católico. Asistimos al enlace de su tercera hija con un chino…Cara de circunstancias del matrimonio (Clavier y Chantal Lauby) que ya  han casado a  otras dos de sus hijas con un musulmán y un judío, respectivamente.  Sus esperanzas están puestas en su cuarta hija que tiene un novio católico, al que todavía no conocen.
No es de extrañar que se hagan la pregunta que lleva el filme .Al mismo tiempo que te ríes, que es el objetivo, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, es un retrato de la sociedad francesa actual y una apuesta por la tolerancia en un mundo globalizado donde ideas, credos o razas se relacionan continuamente.

Y LA SEMANA QUE VIENE QUE

Hay dos películas españolas empeñadas en subir la taquilla para nuestro cine antes de que acabe el año… Una basada en el best seller juvenil, “¡Buenos días,Princesa!.Su nombre El club de los incomprendidos …











Y otra, un thriller , un filme de terror, “Musarañas”, que va a dar que hablar en estas fechas navideñas


SALA OSCURA 19-12-201( 1ª parte)



La isla mínima  con diez candidaturas encabeza la II edición de los premios Feroz, que convoca la Asociación de Informadores Cinematográficos de España(AECI). El thriller de Alberto Rodríguez luchará en las principales categorías ,mejor película o mejor director  frente a títulos como 10.000 Km.de Carlos Marqués-Marcet (premiada en Málaga),Magical Girl, de Carlos-Vermut (Concha de oro en San Sebastián), “Loreak”,un más que interesante filme que firman Jose María Goenaga y Jon Garaño o “Hermosa juventud”, de Jaime Rosales.
Son algunas de las favoritas de esta edición que también tendrá como candidata al éxito total del cine español “Ocho apellidos vascos”, que en el apartado a mejor comedia competirá con La vida inesperada; Mortadelo y Filemón, Carmina y amén y Justi&cia.
Quién no ha sido elegida en el  apartado a mejor actriz de reparto ha sido Aida Folch, estupenda junto a Leire Berrocal en Fuego que, reconozco, figuraban entre mis votadas. En actor protagonista también había votado por José Sacristán en “Anochece en la India” pero, en general, coincido con la mayoría de las votaciones y está claro que el resultado es consecuencia del mucho cine que vemos cada año.
Aida Folch(El artista y la modelo) no está en esta lista pero espero que se incluya en otras de las muchas que se conocerán en los próximos días. Donde si está es en el documental RETRATO DE AIDA, que se podrá ver desde este viernes y hasta el domingo en la Cineteca de Madrid. Se trata de un filme rodado, en distintos momentos, a lo largo de un año, en el que el director, Antonio Gómez-Olea  pone su cámara casi como testigo de la relación que se establece entre el pintor, Guillermo Oyagüez Montero y su circunstancial modelo, la actriz Aida Folch. Lo primero que pensé tras ver la película es que Aida se había prestado a hacer este documental tras el éxito de “El artista y la modelo”, pero el director me explicó que fue una casualidad y que prácticamente surgieron los dos proyectos de forma paralela.
Mi idea-me contó Antonio Gómez –Olea-surge de la curiosidad por saber qué pasa, que trascurre durante el tiempo en que se retrata a una persona,  a una modelo no profesional y cuál es la relación que se establece con el artista. Mi objetivo-añadió-es que no se enteraran de que estaba rodando y por eso coloqué una cámara para cada uno. Una para ella y otra para Guillermo.
Aida,vestida con un vaporoso vestido negro, medias de encaje,y un collar que no agobia su cuello, soportó en una butaca decenas de horas de rodaje durante esos 18 meses en que se rodó la película teniendo en cuenta que, ambos, Guillermo y ella hubieron de atender numerosos compromisos profesionales durante este tiempo… Ella con  sus rodajes ( Vicente Ferrer) él con sus numerosos encargos pictóricos, ya que es uno de los pintores jóvenes más valorados de la actualidad.
Retrato de Aída” es un análisis del proceso creativo pero, sobre todo, permite acercarse y con ello los espectadores-me dice Antonio Gómez-Olea- a las inquietudes que tiene cada uno, a las conversaciones espontáneas y de plena naturalidad que surgieron durante las sesiones. Cómo empezaron sus respectivas carreras, quiénes les ayudaron; que esperan del futuro; la pasión por sus profesiones ; sus aficiones, sus viajes…Antonio Gómez-Olea que tiene en su filmografía numerosos cortos y el largo de ficción “El anillo de niebla”, es el amigo invisible de los dos protagonistas. Ellos y su cámara silenciosa para desnudar sus sentimientos. Primeros planos de una mujer joven y bella, con ojos color miel, boca sensual y una sonrisa que se hace dueña de la pantalla. Él, seguro, disfrutando con su trabajo, sin apenas distraerse, con los bocetos, la espátula, el pincel, la brocha para construir un retrato.
 Me quedo con un plano en que los pies de Aída bailan y componen un ballet  o unas marionetas o los momentos en que  Guillermo, ya muy avanzado el cuadro, le tapa los ojos y durante un par de segundos le permite ver lo que está haciendo.
Me sobra la secuencia de México, que parece un tanto forzada, aunque posteriormente se justifica. Resulta que Guillermo tiene una casita en la isla Holbox(“Hoyo negro” en lenguaje maya) a la que invitó a unos amigos, entre ellos a Antonio. Según me relató el propio realizador, se llega al aeropuerto de Cancún, donde te espera un taxi. Después dos horas de coche atravesando selvas, donde moran jaguares y multitud de pájaros exóticos, se llega  a un  puerto donde hay una embarcación que en poco tiempo te lleva a la isla, donde vemos un atardecer que te invita a estar allí.
La secuencia, se justifica cuando Guillermo dice que el color turquesa es su favorito desde que viaja a Holbox mientras que Aida apuesta por el azul marino frente al naranja con que la identifican sus amigos.
Hoy el cuadro del que es protagonista cuelga en el salón de su casa en el viejo Madrid .Gracias a “Retrato de Aida”, sabemos cómo ha llegado allí.


LA PELÍCULA SE PUEDE VER EN LA SALA AZCONA,de la CINETECA,mañana viernes a las 20.00 horas y sábado y domingo a las 20.30.Os recuerdo que este fin de semana también se exhiben en CINETECA Confesiones de un banquero(Sab.18.30),documental del mes o “Basilio Martin Patino.La décima carta”(viernes 19 y sábado 20 a las 22.30 y domingo 21 a las 18.00)

ESTRENOS DE LA SEMANA…

Son pocos, lo cuál es una novedad, y en seguida los cuento…

12/11/2014

SALA OSCURA 12-12-14.Hombres,mujeres&niños,St. Vicent,Los fenómenos, Camino de la cruz...


Se confirman las buenas expectativas y el cine español va a obtener los mejores resultados de su historia. A  siete  de diciembre la recaudación ha alcanzado los 123 millones de euros frente a los 120 de 2012 que eran los mejores resultados hasta la fecha.
Los espectadores que eligieron cine español  fueron  cerca de 21 millones lo que supuso que la taquilla fuese un 25’59% del total recaudado durante el año en curso.

Estos datos facilitados por FAPAE, la Federación de Productores, confirman que OCHO APELLIDOS VASCOS, de Emilio Martínez Lázaro rompió todas las expectativas y que recaudó 56 millones de euros con nueve millones y medio de espectadores acudiendo a las salas donde se proyectaba.
A muchas distancia pero con más de 16 millones de recaudación, “El niño”, de Daniel Mon zón y una lista millonaria que incluye Torrente 5, La isla mínima,la coproducción con Argentina. Relatos salvajes  y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, que todavía se encuentra de lleno en plena carrera comercial y ha recaudado casi tres millones en los dos primeros fines de semana en cartelera.
Veintiún millones de espectadores para nuestro cine y 21 por ciento de IVA, Hasta las estadísticas se lo recuerdan Sr. Montoro. ¿Sigue pensando que el cine español es muy malo?, Entonces la mitad de los habitantes de este país entramos en la categoría de “los tontos y los estúpidos”, parafraseando una buena película de este año que no ha tenido la suerte de las citadas anteriormente. Si es malo Sres. Montoro,Wert y compañía es que los españoles no damos el nivel y por eso nos gastamos el dinero en cualquier cosa…hasta en ver una película española.
Debe pasar lo mismo con los jurados y quienes nominan películas para los premios porque este sábado 13, se conocerán en Riga(Letonia) los ganadores de los premios del cine Europeo. Hasta allí se han ido algunos tontos y estúpidos para conseguir algún galardón. Mariam Alvarez, candidata a mejor actriz por “La herida”, película de Fernando Franco multipremiada en 2013; Paco León que con “Carmina y amén” compite en la categoría a mejor comedia y Jorge López Navarrete que busca que el suyo sea el mejor corto europeo del año, con un titulo así de largo: “Pequeño bloque de cemento con pelo alborotado conteniendo el mar”.
Por cierto que la gran favorita de los premios europeos es IDA del polaco Pawel Pawlikowski, excelente película a la que me referí en su momento, que tiene cinco candidaturas y ha sido premiada ya con el premio a la mejor fotografía


DE ESTRENO

HOMBRES, MUJERES & NIÑOS (“Men,Women & Children”.USA.2014.119’)                            
DIR: Jason Reitman. COMEDIA DRAMÁTICA
No podemos ahogarnos en un vaso de agua cuando somos una parte ínfima del universo. Algunas de las cosas que consideramos trascendentes y casi sagradas como la pareja, el sexo, o los hijos son diseccionados por Jason Reitman( “Juno”,Up in the air”) quién nos dice, según la novela homónima de Chad Kultgen que no todo es tan grave como pretendemos y  que todos, a lo largo de nuestra vida, buscamos continuamente una primera vez, algo que nos hago ilusionarnos y vivir de nuevo.
Reitman construye un rompecabezas en que una pareja(Rosemarie Dewitt y Adam Sandler) que pasados los cuarenta apenas mantiene relaciones sexuales y cada uno a su manera fantasea con nuevos contactos. Su hijo(Travis Tope) desea a la chica(Olivia Crocicchia) más atractiva del  Instituto, una adolescente que es utilizada por su madre(Judy Greer) para convertirla en la estrella que ella no pudo ser. Otro de sus compañeros y su padre(Dean Norris) viven solos desde que su madre se marchara con otro a California. Él (Ansel Elgort)es un chico sensible que encuentra en otra compañera(Kaitlyn Dever) su amiga secreta ya que ésta es continuamente controlada por su madre(Jennifer Garner) que vigila su ordenador  o su teléfono para suprimir o interceptar los mensajes que le parezcan inapropiados para su hija. Una obsesión que, en otro sentido es la que tiene la tercera adolescente protagonista, una chica (Elena Kampouris) que va entrando en la anorexia, obsesionada con no engordar como su madre y deseosa de tener su primera relación con el chico(Will Peltz) más deseado de su Instituto.
Son dos mundos que coinciden en muchas más cosas de lo que parecería a primera vista y a. El mundo de los adolescentes gira en torno a internet, los continuos mensajes que se envían o los juegos en los que pueden participar y en algunos casos evitar la soledad. Los adultos también pueden estar solos  aunque tengan su pareja al lado. Todos buscan nuevas relaciones y el sexo es importante en nuestras vidas, pero no es nada si miramos desde el universo el puntito en que nos movemos y nos relacionamos. Podemos y debemos estar atentos de nuestros hijos adolescentes pero nunca llegar al caso extremo de controlar su privacidad.
Jason Reitman apoyado en un sólido reparto hace una radiografía de nuestra sociedad, de los pequeños núcleos en que nos relacionamos todos y cada uno de nosotros. Un mundo que se mueve entre la realidad y lo virtual, en esta nueva era en que vivimos influenciados y casi dependientes de las nuevas tecnologías.

ST. VICENT (USA.2014.103’).DIR:Theodore Melfi. COMEDIA DRAMÁTICA
Comedia agradable que te la sensación de ya vista porque Hollywood suele ser generoso con historias de estas características en que levanta a quién está a punto de hundirse. Bill Murray, en una de sus mejores interpretaciones es Vicent, un hombre que sobrevive malamente, con las apuestas, lleno de deudas y refugiándose en la bebida siempre que puede. Su mujer está internada y solo encuentra ocasionalmente relaciones con una stripper rusa embarazada(Naomi Watts) que casi es su única amiga. Sus nuevos vecinos, una enfermera recién separada y su hijo van a cambiar  sustancialmente su vida, porque para ganarse unos dólares se convierte en cuidador del niño de 12 años mientras la madre trabaja. Entre ellos surge una estrecha relación de amistad y complicidad .

LOS FENÓMENOS (“Os fenómenos”.ESP.2014.100’) DIR: Alfonso Zarauza. DRAMA
Se estrena cuando está próximo a cerrar el año. Es una buena historia que nos lleva a la antesala de la crisis cuando la construcción generaba beneficios ilimitados y elevados sueldos para los trabajadores, que junto a su nómina recibían dinero en b de los empresarios. El realizador gallego Alfonso Zarauza (“La noche que dejó de llover”) sitúa su historia en los años de bonanza y el inicio de la crisis en 2008 con la inmediata pérdida de empleo para millones de trabajadores. Lo hace a través de la mirada de una mujer Nenetta, estupenda Lola Dueñas, quién tras ser abandonada por su pareja,Lobo (Luis Tosar), decide dejar Almería y regresar, junto a su bebé, a su Galicia natal para encontrar trabajo. Lo consigue en una obra después de aguantar las burlas y las expresiones machistas de sus compañeros. Es una sobreviviente que debe luchar en el trabajo y en su vida personal  porque tiene que sacar adelante a su hijo. Tiene que decidir entre la relación poco estable pero apasionada con Lobo o la más acomodaticia con Furón (Juan Carlos Vellido), su antigua pareja antes de marcharse con Lobo a Cabo de Gata.
Una película interesante, que entraría en el llamado cine social pero que suma la composición de un personaje femenino de gran fuerza y vitalidad. Un personaje con  su propio mundo interior y un filme que ahonda en el mundo de la construcción y de la burbuja inmobiliaria con personajes creíbles y llenos de espontaneidad que vivían en un país que se nos antoja muy lejano  aunque no hayan pasado ni seis años desde que se iniciara la crisis.

CAMINO DE LA CRUZ (“Kreuzweg”.Alemania.2014.107’) DIR:Dietrich Bruggemann. DRAMA
El fanatismo religioso no es únicamente exclusivo de los musulmanes o los judíos, también los católicos se muestran intransigentes en innumerables cuestiones que afectan a la sociedad actual. Más si cabe, cuando los protagonistas de esta historia pertenecen a un grupúsculo de la Iglesia Católica que no acepta el Concilio Vaticano II de 1960,por considerarlo bastante avanzado y se rigen por sus propias reglas.
Un grupúsculo en el que todo se sustenta en la fe y en que no se puede discutir nada que le afecte a sus dogmas. Todo se apoya en la irracionalidad y en las prohibiciones como el escuchar música pop, rock, jazz o soul  porque están influenciadas por el demonio.
Lo peor es que se lo trasmiten a los niños en sus catequesis previas a la confirmación. De hecho, la secuencia inicial, excesivamente larga, se convierte en una clase para los espectadores que asisten atónitos a los planteamientos que maneja el joven sacerdote para reafirmarse en sus teorías divinas ante el grupo de preadolescentes que asisten a la catequesis.
María(Lea van Acken) es una niña dominada por su madre, fundamentalista católica, totalmente intransigente y el joven sacerdote, una especie de director espiritual, que las guía hacia el sacrificio y la santidad. María elige ese camino porque piensa que así puede curar a su hermano pequeño que, a sus cuatro años, no ha pronunciado ni una sola palabra. Aunque no se nombra como tal, las creencias integristas  de la familia retratada en el filme se inspira en la Fraternidad Sacerdotal San Pío X ,creada por el obispo francés Michel Lefébre, en 1970.                                                             
LA SEÑORITA JULIA (“Miss Julie”.Nor.G.B.Irl.Fr.2014.129’) DTORA: Liv Ülmann. DRAMA
Acabo de llegar del pase de esta quinta película como directora de la actriz Liv Ulmann,la que fuera compañera en la vida real y musa de Ingmar Bergmann en una decena de películas.Liv Ulmann de setenta y cinco años ha hecho una nueva versión de la obra de August Strindberg que ha tenido ya varias adaptaciones cinematográficas. Una maravillosa Jessica Chastain interpreta a Miss Julia mientras Colin Farrell es John,el mayordomo de su padre, que resulta bastante menos convincente y un tanto sobreactuado.Les acompaña en el reparto Samantha Morton, que interpreta a Kathlen, la cocinera con absoluta solvencia.
En "La señorita Julia" se ve la influencia de Bergmann en la puesta en escena y en el cara a cara de los personajes. Se inicia con una bella secuencia en que Julia, niña, recorre la mansión y se detiene en la cama donde falleció su madre,intentando atrapar el recuerdo y los aromas de quién la dejó muy pequeña. Esa secuencia se cierra con la niña en el lago echando al agua flores silvestres que son las que veremos después en otra bella secuencia para finalizar una película que supera las dos horas de duración .

La señorita Julia se desarrolla en su totalidad en una mansión en plena campiña irlandesa,durante la celebración de la noche de San Juan en 1880, Julia vive sola,porque su padre se ausenta con frecuencia. Ese día decide bajar a la cocina y juega y seduce al mayordomo que intenta evitarlo en un  principi,o pero que después será quién se convierta en el seductor. La cocinera, su novia, se queda en un segundo plano ,sumisa ante el juego de la señorita.

La palabra como motor de seducción,el deseo, la pasión, la mentira, la violencia,el amor, el odio, el miedo,el honor,el deshonor,las diferencias sociales entre ricos y pobres,la ambición en la película de Liv Ulmann que mantiene en esencia la radiografía que el dramaturgo August Strindberg hizo sobre la condición humana


NACIDO EN GAZA ( España.2014.80’).DIR: Hernán Zin. DOCUMENTAL
Hernán Zin (Villa Miseria) dirige su cámara a la Gaza desolada y destruida tras los últimos ataques israelís del pasado verano. La cámara acompaña a diez niños, a diez sobrevivientes, de una masacre que dejó a 507 niños muertos y más de 3000 heridos. Diez testimonios que van del niño que jugaba con otros al fútbol en la playa y que vio morir a sus amigos  bombardeados; del que nunca recuperará a su padre, porque la ambulancia que conducía también fue bombardeada o el de la niña que perdió a todos, abuelos, padres, hermanos y se ha quedado herida y sola en una ciudad hecha escombros.
Es un documental que debería ver la sociedad israelí  y ser consciente de lo que hace su gobierno, que tiene atrapado en la franja de Gaza a un pueblo masacrado una y otra vez como lo fueron ellos por las nazis cuando se les recluyó en guetos antes de ser enviados a los campos de concentración.
Los protagonistas de Nacido en Gaza, son niños que han crecido antes de tiempo. Han madurado en el horror. Ellos saben que a diferencia de otros niños del mundo ellos no pueden salir de allí y que la muerte les acecha casi a diario.
NO HE VISTO
I FEEL GOOD (“Get on up”.USA.2014.138’) DIR: Tate Taylor. BIOPIC
Chadwick Boseman interpreta más que solventemente a tenor de las críticas a James Brown, uno de los padres del soul y de la música negra de la segunda mitad del siglo XX.El director de la película,Tate Taylor(Criadas y señoras) ha dicho que “no hemos intentado retratar a un hombre perfecto, sobre todo, porque la gente perfecta no es muy entretenida. Brow tuvo una vida muy loca


JAUJA (Arg.,Din.,FR.,MEX.,USA.,Alem.2014.108’) DIR: Lisandro Alonso. DRAMA
En su primera experiencia con actores profesionales, tras cuatro películas (Fantasma,Liverpool…) Lisandro Alonso ha contado para encabezar el reparto con Viggo Mortensen,que encarna a un capitán del ejército argentino en la Patagonia de 1882,cuando se llevó a cabo el genocidio de los indígenas. Su hija huye con un soldado y el capitán iniciará entonces una desesperada búsqueda por un inhóspito territorio.

Y la semana que viene qué…
Dios mío, ¿pero que te hemos hecho?,la comedia francesa más taquillera en el país vecino…




Pero dos días antes, es decir el 17, llega la nueva entrega de “El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos”


12/03/2014

SALA OSCURA. 5-12-14.Mil Noches y Una boda,Magia a la luz de la luna, Exodus,Mommy...



Es una semana parca en estrenos, lo que es una novedad. Después del aluvión de festivales las aguas cinematográficas se apaciguan a la espera del último arreón del año que traerá títulos para que los más pequeños puedan disfrutar de las Navidades. Ya están en cartelera Mortadelo y Filemón y Los pingüinos de Madagascar y en dos semanas se estrenan Big Hero 6 y Doraemon. Big Hero está inspirada en un comic de Marvel y Doraemon es el retorno del gato cósmico que vuelve en 3 D  coincidiendo con el 20º aniversario de la llegada a España de este popular personaje japonés.
Es decir, la mejor animación española de la mano de Javier Fesser y su nuevo Mortadelo y  Filemón; las factorías norteamericanas Disney y Dreamworks y  un nuevo Manga japonés. Poker  de entretenimiento para los más jóvenes y esperemos que para sus obligados acompañantes. Eso si hay que tener preparado el bolsillo porque el IVA sigue al 21%. Las criticas caen en saco roto y  Rajoy,Montoro y compañía miran para otro lado. Ellos dicen seguir haciendo los deberes aunque los demás no lleguemos ni a presentarnos al examen. Hay que agradecerles que las salas sigan tan vacías.

DE ESTRENO
Hay solo cinco estrenos  pero no he podido ir nada más que a dos pases. Me he quedado con las ganas de ver la última de Woody Allen, “Magia a la luz de la luna", realizador del que he visto, sin excepción, toda su filmografía, incluidos títulos en los que solo ha intervenido como actor como “Cachitos picantes” o “París-Manhattan”, actualmente en cartelera. Seguro que la veré aunque hace tiempo que el mejor Woody Allen dejó de darnos su mejor cine.

MIL NOCHES ,UNA BODA
(Party Girl.Francia.2014.95’)
DIR.:Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis. DRAMA
Angélique está  a punto de cumplir sesenta años ,toda su vida ha trabajado en bares de alterne y se plantea el matrimonio cuando uno de sus clientes se lo propone. Sucintamente esta es la historia de “Mil Noches, una boda”, película que ganó la Cámara de  oro en el último festival de Cannes a la mejor opera prima y también al mejor reparto. Escrita y dirigida a seis manos, entre ellas la de Samuel Theis que es en realidad uno de los hijos de Angélique Litzerburger,la mujer protagonista de esta historia.Theis se interpreta a sí mismo en la película como uno de los hijos de Angelique,cada uno de ellos de padres diferentes.
La idea surgió con la inesperada boda de Angélique cuando estaba a punto de cumplir los sesenta años. Los tres realizadores decidieron contar este hecho y las relaciones que mantenía con cada uno de sus hijos, así como la vida que llevaba en el cabaret. La realidad se entremezcló con la ficción, con situaciones que crearon los tres directores.
En Cannes se dijo que era una película salvaje y de gran corazón, aunque creo que por encima de todo está la aceptación de la soledad, de una mujer que no muestra miedo a envejecer, que se sigue sintiendo hermosa cuando flirtea con los hombres o baila para ellos, aunque como paradoja tiene pudor a mostrar su cuerpo desnudo a la persona que convive con ella.
Los directores del filme han definido la película como comedia romántica, drama social o documental de ficción,todas esas cosas a la vez, aunque yo me inclino a considerar “Mil noches, una boda”, como el retrato de una mujer segura de sí misma que ante todo quiere ser libre y tomar sus propias decisiones.

MOMMY.( Canadá.2014.104’). DIR: Xavier Dolan. DRAMA
Desde que debutara en 2009 con Yo maté a mi madre, Xavier Dolan, de tan sólo 25 años, produce, monta sus películas, selecciona la música o el vestuario y  actuó en varias de sus cuatro películas anteriores.Este Enfant terrible nacido en Quebec, compartió premio del jurado con el mismísimo Jean Luc Godard, en el último festival de Cannes.
En “Mommy”,cuenta como Diane (Anne Dorval),una mujer viuda, tiene que ocuparse de su irritable   hijo Steve(Antoine-Olivier Pilon), un adolescente que sufre TDAH, que es un trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad.
Para intentar controlar los estallidos de violencia de su hijo,Diane se alia con Kyla(Suzanne Clément), su vecina y amiga.
Todo en el cine de Dolan parece excesivo. Hay escenas violentas con personajes que gritan enfurecidos ,empujones, lanzamiento de objetosSecuencias que a veces por ese griterío o ese ruido,esconden la relación convulsa entre madre e hijo.Además,Dolan disfruta experimentando, construyendo sus películas en lo que a su juicio necesita más la historia que narra.Aquí utiliza una pantalla cuadrada para encerrar a sus personajes en un espacio casi claustrofóbico que permita adentrarnos por completo en su intimidad.
Xavier Dolan podrá sorprender o no pero estamos,sin duda, ante uno de los jóvenes talentos de este siglo XXI

NO HE VISTO

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA (Magic on the moonlight.USA.2014.97’) DIR: Woody Allen.COMEDIA
Es la octava película que Allen rueda en Europa y la segunda que se sitúa en Francia. Cuenta como en los años veinte, Stanley Crawford (Colin Firth),un mago escéptico y totalmente agnóstico es la última esperanza para desenmascarar a una presunta vidente, Sophie(Emma Stone)que tiene, bajo control, casi embrujados , a una familia de multimillonarios estadounidenses que vive de fiesta permanente en la Costa Azul.
Allen,  no vivió los años veinte pero está a punto de cumplir los 80. A pesar de ello cada año  sigue regalándonos una nueva película. Podrán gustar más o menos pero siempre llevarán su sello.  Cuarenta títulos como director . Algunos (Manhattan, Annie Hall,Misterioso asesinato en Manhattan, Match Point…) absolutamente inolvidables.

EXODUS:DIOSES Y REYES (Exodus:Gods and kings. USA/España.2014.155’). DIR: Ridley Scott.Aventuras/Bíblica
Ya tenemos a Ridley Scott metido en una superproducción, con un antecedente histórico el de Cecil B. de Mille, con Los Diez Mandamientos de 1956, de la que ya había rodado  una versión muda en 1923.Scott al que todos conocemos por filmes míticos de la ciencia ficción(Blade Runner o Alien: el octavo pasajero) es un director al que siempre le han atraído las superproducciones tipo 1492: La conquista del paraíso” o “El reino de los cielos”, con no muy buena respuesta en taquilla y “Gladiator” que fuera un enorme éxito.
La huida de los judíos de Egipto con Moisés(Christian Bale) a la cabeza, era todo un desafío para este septuagenario realizador británico que sigue en la brecha . En tan solo 73 días ha llevado a cabo un rodaje que ha pasado de Las Palmas de Gran Canaria  a Gran Bretaña o Hungría , y en el que han participado setecientos extras. Un filme de aventuras como los de antes, con todas las ventajas de las nuevas tecnologías y con presencia española en el 70% de la producción. María Valverde es Séfora la esposa de Moises y en el filme están algunos de los grandes de Hollywood como John Turturro, Ben Kingsley, Sigourney Weaber o Aaron Paul.La música es de Alberto Iglesias un compositor español que enamora en la meca del cine y al que solo le falta el oscar después de varias nominaciones.

OUIJA (USA.2014.89’) DIR:Stiles White. TERROR
Es de la misma productora de “Paranormal activity”, que dado el éxito de este filme entre los adolescentes, no hay que  indagar demasiado para saber que estamos ante un filme de terror con el espiritismo, ahora, como eje de la historia. La protagonista decide junto a otros amigos despedirse de una amiga muerta en extrañas circunstancias. Qué ocurre , que el espíritu que ocupa el tablero se niega abandonar la sesión.
Ya se sabe sobresalto tras sobresalto y a dormir, después, si se puede.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

 En siete días volvemos a la normalidad. Es decir. Aluvión de estrenos. En principio nueve películas renovarán la cartelera, entre ellas esta nueva versión de “La señorita Julia”.