7/31/2013

SÓLO EL VIENTO

El cine de la comunidad gitana tiene al francés Tony Gatlif (“Latcho drom, Vengo…) a uno de sus máximos representantes. También el serbio –bosnio Emir Kusturica ha indagado en esta comunidad que tiene presencia en toda Europa (Gato negro, gato blanco y El tiempo de los gitanos) y en España, además de filmes folklóricos o musicales, ha habido algún intento serio por acercarse a los gitanos con titulo como “Lola vende, ça”, de Lorenz Soler o Alma gitana de Chus Gutiérrez.


De Hungría nos llega ahora “Sólo el viento”, un duro y nada contemplativo relato sobre el asesinato de gitanos en este país centroeuropeo los años 2008 y 2009. Crímenes claramente racistas que tenían como víctimas a familias enteras a manos de personas no identificadas oficialmente.
Sólo el viento”, dirigida por  Bence Fliegauf se introduce de forma muy directa en un submundo marcado por la pobreza y la indiferencia de quienes no forman parte de la comunidad gitana.
Fliegauf  sigue con su cámara a una familia gitana compuesta por cuatro miembros. El abuelo enfermo, la madre y los dos hijos que esperan que el padre les reclame para viajar a Canadá, donde trabaja.  
Es una familia normal, que vive en pésimas condiciones, pero que afronta el día a día con el trabajo, la asistencia a la escuela  o la libertad del hijo adolescente que ha creado su propio mundo en el bosque.
Todos viven pendientes de la presencia de extraños, de cualquier movimiento inusual o si me apuran, del sonido del viento. Tienen miedo de ser atacados como les ha ocurrido a otras familias amigas  cuyos miembros han muerto asesinados.



La cámara no se recrea filmando la violencia pero hace que cada espectador sea capaz de presentirla. La cámara consigue ese efecto, pero también que acabemos un poco cansados de ella con esa falta de encuadres  y movimiento permanente. Ese feísmo fílmico que parece atrae a tantos realizadores europeos y que por reiterativo se hace cansino y excesivo.
Por lo demás, siempre  es muy recomendable llegar al inicio de la película pero con “Sólo el viento”, más todavía,  porque conoceremos  los datos que se ofrecen sobre el ataque de gitanos en Hungría hace cinco años, si no , no sabríamos, viendo la película, a que país se refiere ,la comunidad atacada o los motivos, si los hubiera.




ESTRENO 2 DE AGOSTO


NOTA:  El tema está de actualidad porque el 6 de agosto tres integrantes de una banda de extrema derecha fueron condenados a cadena perpetua, y un cuarto condenado a trece años de prisión,por los asesinatos de seis gitanos en los ataque a los que alude la película.En Hungría el 8% de la población de 10 millones de personas, es de etnia gitana.

7/30/2013

LO QUE EL DÍA DEBE A LA NOCHE

Hace ya muchos años pude ver “La batalla de Argel”, un estremecedor y realista relato de la independencia de Argelia dirigida por el italiano Gillo Pontecorvo (“Operación ogro”), ahora he tenido ocasión de ver “Lo que el día debe a la noche”, película de tono agridulce que revisa también aquellos acontecimientos pero abarcando un contexto histórico más amplio.
Basada en el best seller del mismo nombre de Yasmina Khadra, seudónimo del escritor argelino Mohammed Moulessehould, “Lo que el día debe a la noche” se sitúa en el pasado colonial de Francia en Argelia. La acción se inicia en 1930 y llega a nuestros días. A diferencia de “La batalla de Argel”, “Lo que el día debe a la noche” quiere buscar la reconciliación entre ambos países  sustentada en una historia común.  Para ello Alexander Arcady, el director de la película ha querido dar especial peso a la historia de amor que viven los protagonistas . A través de sus encuentros y sobre todo desencuentros, la  relación de Jonás y Émilie, es una metáfora del amor y odio que se profesan Francia y Argelia.

Cuenta como Younes( Fu’ad Ait Aattou)  se  va a vivir con sus tíos, él argelino y ella francesa, cuando su padre se arruina . Sus tíos, que no tienen hijos, se convierten en sus padres adoptivos. Younes, que adopta el nombre de Jonás crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable y que ni la II Guerra Mundial ni las convulsiones nacionalistas pueden llegar a perturbar.

Todo cambia el día que llega Émilie (Nora Arnezeder),una joven de gran belleza que se convertirá en objeto de deseo de todos los amigos. La sensualidad que desprende hace que todos la deseen pero ella sólo se siente atraída por uno de los cuatro amigos.
El resultado es una historia de amor algo edulcorada y reprimida entre dos actores que de momento muestran mejor sus espléndidos físicos que sus dotes para la interpretación. Ambos Nora y Fu’ ad resultan demasiado fríos y distantes. No trasmiten ninguna química y  en ese punto la película se resiente. Nora y Fu’ ad  tienen, como ya lo han demostrado, madera de modelos.


Lo que el día debe a la noche” me parece que muestra una frívola visión de la independencia argelina, con una duración que excede las dos horas y media…Bueno es mi opinión porque el autor de la novela ,Yasmina Khadra, manifestó que el primer montaje del filme superó con creces sus expectativas. Para él, el director ha logrado una hazaña por adaptar su novela al cine.
Para quien quiera leerla, yo todavía no lo he hecho, “Lo que el día debe a la noche” está editada en España, por Destino en 2009.


ESTRENO 2 DE AGOSTO

7/23/2013

UNA CANCIÓN PARA MARION




El final de la vida ha sido retratado con cierta frecuencia por el cine. Aún recuerdo vagamente  “En el estanque dorado”, aquella melancólica ,conmovedora y tierna película que interpretaron Henry Fonda y Katherine Hepburn como el anciano matrimonio protagonista ,acompañados por Jane Fonda como la hija en permanente conflicto con un padre que no aceptaba las limitaciones de la vejez. Drama y comedia se entremezclaban en aquella cinta que se estrenó hace más de treinta años. Hoy ,Jane Fonda ya ha interpretado más de un  papel  de anciana, aunque alejada del  lado más dramático, siempre con un tono de optimismo y fuerza. Por ejemplo la vimos hace un par de años en la comedia francesa ¿Y si vivimos todos juntos?, en que cinco ancianos  deciden compartir sus vidas para no ir a parar a una residencia de ancianos. Hay títulos recientes que se acercan a  los mayores de diferentes maneras como “Amor” de Michael Haneke o “Cuarteto” de Dustin Hoffman.

Llega ahora una “Una canción para Marion”, película entretenida que se estrena esta semana Aquí un grupo de ancianos forman un coro animados por una asistente social. Marion (Vanessa Redgrave) es una enferma terminal con una gran ternura y determinación, mientras su marido, el otrora sex symbol Terence Stamp es un ser huraño y solitario que solo vive para Marion pero que no comparte para nada la presencia de su mujer en el coro. Es una comedia dramática, muy inglesa, con ese tono “british” tan particular que nos lleva con facilidad de la sonrisa a las lágrimas. Se ve muy bien, es entretenida, pero pondría un  pero: esa manía de disfrazar a los ancianos como si siempre estuvieran en carnaval.

Aquí los vemos de rockeros pero si uno se pasa por una residencia de este país coincidiendo con algún día festivo están en silla de ruedas disfrazados de chulapas y manolos ; con traje de faralaes y si nos apuramos de don juanes y doña Inés. Está bien buscarle un tono simpático a la vejez  pero en ocasiones se cae en el ridículo… No hay que ocultar lo inevitable y hacer de un drama otro drama, están bien películas como “Una canción para Marion”, en que somos capaces de encontrar el lado amable de la vida cuando cada vez queda menos para el final. Los otrora jóvenes y seductores actores son ya venerable ancianos.


Vanessa Redgrave (76) y Terence Stamp (75) encabezan un reparto compacto y  equilibrado bajo la dirección del también guionista, Paul Andrews Williams.




SE ESTRENA EL 26 DE JULIO







CAUTIVA: GRAN ISABELLE HUPPERT

Isabelle  Huppert es una de las grandes damas del cine europeo. Una actriz camaleónica que penetra con la voz y la mirada y hace nuestros cada uno de sus personajes . En “Cautiva” todos nos metemos en su piel.
Los acontecimientos descritos en “Cautiva” se sustentan en varios secuestros ocurridos en Filipinas en 2001, meses antes del ataque a las Torres Gemelas. Fueron llevados a cabo por separatistas islámicos del Abu Sayyaf Group , que operan en en el sur de Mindanao ,islas para las que pedían su independencia . Unas 100 personas fueron secuestradas en distintas operaciones terroristas  y se exigía para su liberación fuertes sumas de dinero.
 Brillante Mendoza (“Kinatay”,”Lola”),el cineasta filipino más reconocido internacionalmente ha imaginado toda la historia de “Cautiva” como un único secuestro.

Una veintena de personas son secuestradas mientras duermen en el hotel, en la playa de Palawan, una de las zonas más turísticas de Filipinas  . Hay misioneros, maestros, ejecutivos o simplemente parejas que pasan unos días de vacaciones.  Thérèse Bourgoine (Isabelle Huppert) es una cooperante que trabaja para una ONG y  que en el momento del ataque se encontraba por los alrededores. Es también secuestrada junto a su anciana compañera filipina.
Inician un viaje por mar  en una precaria embarcación que les lleve hasta Mindanao donde iniciarán las conversaciones con las autoridades para solicitar fuertes sumas de dinero por la liberación de los rehenes. El gobierno filipino no está dispuesto a ceder y envía tropas que persiguen a los secuestradores a través de la selva montañosa pero que no dudan en poner en peligro la seguridad de los cautivos, disparando indiscriminadamente.



Therésé  se siente primero atónita, sorprendida de lo que le está ocurriendo. Después se rebela contra sus captores cuando tiran unas biblias al mar despreciando sus creencias cristianas. Ayuda a su compañera y poco a poco se va convirtiendo en el sostén de los más jóvenes del grupo. Se va haciendo con el entorno antes de que el entorno abrupto, agobiante y agotador pueda con ella. No duda en enfrentarse a los secuestradores que maltratan a sus jóvenes compañeras de secuestro  pero al mismo tiempo intenta conversar con uno de los guerrilleros más jóvenes, casi un niño, del que quiere conocer los motivos que le han  llevado a pertenecer al grupo. En Thérèse, durante el año que permanece en manos de sus captores, hay momentos de resignación pero muchos más de rebeldía y solidaridad. Es tozuda y decidida, firme en sus convicciones y critica contra cualquier injusticia.

“Cautiva” es una buena película, documentada y minuciosa, que nos hará comprender la dureza de un secuestro, de la pérdida de libertad  y del espíritu de sobrevivencia que acompaña a los seres humanos. Sólo un  pero. Brillante Mendoza alarga excesivamente su duración .Con quince o veinte minutos menos, “Cautiva”, le habría quedado redonda





SE ESTRENA EL 26 DE JULIO


7/16/2013

EL ÚLTIMO ELVIS



Los Bo son una saga…Es más Armando, su hijo Víctor y su nieto también Armando  son referentes del cine argentino… Armando,el abuelo, dirigió la mayoría de las películas de Isabel Sarli, la estrella erótica del cine argentino.
Es, ahora, el  menor de los tres quién ha dirigido “El último Elvis”, película que vi en la Mostra Cinematográfica de Lleida  y que mereció el premio a la mejor opera prima como ya había ocurrido en San Sebastián con “Nuevos horizontes latinoamericanos” .Armando BoII ha sido el coguionista  con Alejandro González Iñarritu en Beatiful y Birdman, la próxima película del realizador mexicano.

“El último Elvis” es la historia de un perdedor, Carlos Gutiérrez  “Elvis” ,un hombre de 40 años que sobrevive gracias a sus actuaciones imitando al mítico rockero  norteamericano , del que se considera más que admirador, una reencarnación.
Canta bien, entona  con sentimiento las baladas y  aplica el ritmo necesario al rock and roll en locales cada vez más vacÍos y con espectadores indiferentes a sus esfuerzos. Su vida familiar es un desastre. Está separado y solo de vez en cuando, le acompaña su hija Lisa Marie ,una niña de pocos años. Una situación inesperada hace que tenga que llevarse a su hija con él. La cuida lo mejor que sabe pero la situación se va deteriorando.



Harto de penurias y malos momentos decide vender lo poco que posee y cumplir uno de sus grandes deseos, visitar la casa de Elvis en Menphis, el mismo día en que cumple 42 años, los mismos  que tenía Elvis cuando falleció.



SE ESTRENA EL 19 DE JULIO





LLÉVAME A LA LUNA




La vi hace unos meses,en uno de los pases que los lunes organiza Contracorriente en la Academia de Cine. Recuerdo, haciendo memoria, una película simpática y que resultará agradable de ver en estos días veraniegos. Sobre todo , “Llévame a la luna”(“Un plain perfect”) es una comedia mucho menos chabacana y escatológica de las que nos llegan de Hollywood en estas fechas ,donde parece que todo vale para completar las exigencias de las majors, los famosos paquetes que tanto lastran las cinematografías autóctonas. Los franceses, como ningún otro, siguen defendiendo su industria  tanto con  cine de autor como de géneros.


“Llevame a la luna”, película de Pascal Chaunell (“ Los seductores”) se sustenta en la actuación de dos actores en estado de gracia Diana Kruger ( “La huésped”,” Sin identidad”) y Dany Boon(“Bienvenidos al norte”,”Cena de amigos”) que trasmiten química en la pantalla y a los espectadores.




Cuenta la historia de Isabelle(Diana Kruger) una mujer enamorada a la que le sonríe la vida pero que comienza a preocuparse cuando se plantea la boda con su novio. ¿Por qué?. En su familia hay una fatídica maldición. Todos los primeros matrimonios fracasan. Aconsejada por su hermana busca una boda de conveniencia para así superar la maldición que le persigue. En un aeropuerto encuentra a Jean-Yves(Dany Boon),un periodista de viajes que tan pronto está  en el  Kilimanjaro, con boda al estilo zulú y ataque de león incluidos; o en el frío Moscú con bailes rusos y  borrachera de vodka como alicientes.

Ella es una mujer refinada y remilgada, él  tosco y simplón. Son como el agua y el aceite ,dos maneras de ver la vida. El resultado una comedia romántica que nos trae como referencia aquellas comedias del Hollywood dorado pero sin perder nunca su impronta francesa. Podemos dejarnos que nos lleven a la luna sin el amor perfecto pero si sintiendo más la aventura de lo inesperado.


SE ESTRENA  EL 19 DE JULIO 

7/15/2013

TU Y YO: BERTOLUCCI



Bernardo Bertolucci es uno de esos directores  que te trae buenos recuerdos de juventud . Sus primeras películas vienen a la memoria con facilidad y recuerdo escenas de “Prima de la revoluzione” o “El conformista”, y por supuesto de Novecento que todavía nos hacía creer en revoluciones y en un  mundo mejor.
Su “Último tango en París” se incorporó a las peregrinaciones a Perpignan de españoles sedientos de sexo, cuando aquella película era una dura y terrible historia de amor y  un análisis de la soledad y la incomunicación de los seres humanos, que nada tenía  que ver con títulos como Emmanuelle, Histoire d’ O o “Los cuentos inmorales “.
Después , cuando emprendió la aventura americana, hubo algunos títulos que me decepcionaron (“El último emperador”, “El pequeño buda”)  y en su regreso  europeo me reconcilié con títulos como “Belleza robada” o “Soñadores”. En estos y otros de sus títulos siempre hay una primera vez. La iniciación a la vida, la iniciación al sexo. Puede ser la pérdida de la virginidad ; la formación de un  trío o las relaciones entre hermanos.
Tu y yo”, su última película ahonda en esta línea. Bertolucci,de 73 años lleva tiempo enfermo y a pesar de ello ha sido capaz de rodar en silla de ruedas esta historia inquietante y claustrofóbica de dos hermanos que se reencuentran en el sótano de su casa.  Lorenzo es un  chico de catorce años, que se comunica poco con sus compañeros y decide no ir a la Semana Blanca, sin que lo sepa su madre . Se encierra en el sótano con buen aprovisionamiento y un terrario de hormigas cuya forma de vida le gusta observar  como con  los armadillos, que visita en una tienda cercana . Allí aparece Olivia, su hermanastra veinteañera que intenta abandonar la heroína y a la que hace años que no ve. Dos seres solitarios, hostiles al inicio y  cómplices de su soledad  y sus miedos a medida que avanza la narración. Es un mundo cerrado, subterráneo, claustrofóbico, en el que Bertolucci insiste en ahondar en las relaciones humanas como hiciera en “El último tango” o ”Soñadores”, sir ir más lejos.




INCOMUNICADOS
Y CUANDO SE ENCONTRARON


Dos actores fascinantes e inquietantes en su papeles, ambos a tener en cuenta Jacopo Olmo y Tea Falco. Les acompaña Sonia Bernamasco a la que vimos en “La mejor juventud” y que aquí interpreta a una madre un tanto controladora y en el fondo insegura de la relación con su hijo.

TU Y YO SE ESTRENA EL 26 DE JULIO









7/10/2013

PERDIDOS EN LA NIEVE



Durante la II Guerra Mundial  dos aviones, alemán y británico, se derriban mutuamente .  Los tres sobrevivientes alemanes avanzan por la inmensa estepa noruega ,en pleno temporal  de nieve, hasta que encuentran una cabaña donde refugiarse. Nada más llegar aparecen los dos tripulantes del avión británico que también han resultado ilesos.



Tras las diferencias lógicas entre los representantes de dos ejércitos enemigos, poco a poco va surgiendo la amistad entre los cinco y todos  arriman el hombro para salir adelante .Se necesitan mutuamente.
Basada en un hecho real, “PERDIDOS EN LA NIEVE”  dirigida por el noruego Peter Naess  narra la actitud de unos hombres que se ven obligados a buscar formas de supervivencia en un paraje inhóspito…Junto a la tensión que desprende el  relato, el realizador ha sabido dotar al filme de un fino humor  y sobre todo ha recordado que las guerras responden a cuestiones políticas, económicas y a militares que buscan su momento de gloria. En la película  resalta por encima de todo la camaradería y complicidad de los cinco hombres  que van poco a poco desgranando su vida íntima y las cuestiones que les han llevado a la II Guerra Mundial.
Como referente a “Perdidos en la nieve” he encontrado una película chilena que vi hace algunos años,”Mi mejor enemigo” que contaba, como coincidían en la Patagonia dos patrullas, una Argentina y otra chilena , cuando ambos ejércitos están a días de comenzar un enfrentamiento armado en la frontera sur, en 1978. Ambas patrullas esperarán la guerra pero esa espera desemboca  en  la amistad  que se da entre seres humanos que son enemigos. 
Un argumento similar al que ahora Peter Naess nos ha presentado con una película que en momentos resulta claustrofóbica, con los cinco personajes en la cabaña y con la imposibilidad de enfrentarse con garantías al duro invierno noruego.
Alemán e inglés a la busca de ayuda

El único sobreviviente en la actualidad de aquella aventura, el teniente alemán Horth Schopis, ya con 98 años, le dio información de primera mano al director sobre una historia que no deja de ser anti-bélica y tremendamente humana

Interior de la cabaña.Rancho de musgo y avena

Para Peter  Naess, “Perdidos en la nieveno transcurre únicamente en el campo de batalla, sino en una cabaña totalmente aislada donde el mundo real, el mundo imperfecto de ideologías fallidas y gobiernos corruptos, no tiene cabida.
Buenos actores, entre ellos Ruper Grint,el pelirrojo de la saga Harry Potter y 101’ de metraje para una película que no defraudará a quién acuda a verla.



                                                          




SE ESTRENA EL 12 DE JULIO

7/04/2013

"VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS "

La vi  en el festival de cine Iberoamericano de Huelva.  “Violeta se fue a los cielos “es un biopic bien llevado de la vida de Violeta Parra,una de las máximas representantes de la nueva canción latinoamericana, que tanto éxito tuvo en España durante los años setenta. Sus canciones , plenas de poesía, desgarradas, reivindicativas, desencantadas  fueron himnos de América Latina  que encabezaron aquel movimiento musical y social, durante los años de las dictaduras militares en el cono sur ,a pesar de que ella se había suicidado de un disparo en la cabeza en 1967, a los 49 años. Aquellas canciones han sido interpretadas por decenas de cantantes y a la estela  de Violeta Parra hubo nombres míticos como Víctor Jara, los Quilapayún o los Inti-Illimani. Fueron los representantes de la canción popular en América Latina.
“Violeta se fue a los cielos” está dirigida por Andrés Wood, uno de los cineastas chilenos más conocidos en nuestro país a raíz de títulos como “Machuca” o “La buena vida” con la que ganó el Goya a la mejor película iberoamericana. Wood considera que Violeta Parra era un genio, una mujer avanzada para su época que, si hubiese sido gringa, equivaldría tres Bob Dylan”.
La actriz Francisca Gavilán se metió en la piel de Violeta Parra aprendiendo a tocar la guitarra e incluso a cantar las canciones. Ella representa a aquella mujer  vitalista y depresiva. Capaz de los mejores momentos y de los más tristes. La película se basa en el libro del mismo título de su hijo Angel Parra quién ha querido que este libro y también la película pongan a Violeta Parra en el lugar que se merece  y que los jóvenes que se acerquen a sus canciones sepan por qué y cómo las escribió.






7/03/2013

LA MEJOR OFERTA: GIUSEPPE TORNATORE



Con “La mejor oferta” he tenido la sensación de que no he perdido el tiempo. Hacia bastante que no disfrutaba con una película como lo he hecho con el filme de Giuseppe Tornatore, en el que están medidos hasta los últimos detalles.( Bueno, una compañera me comentó que la protagonista que asegura llevar años encerrada en la casa tiene mechas, pero para mí fue un detalle que pasó desapercibido)





Giuseppe Tornatore que ha estado en Madrid para presentar “La mejor oferta”, la define como una “historia de amor contada como un thriller, pero sin muertos ni investigadores”. En la película en la que hay también “mujer del cuadro”, hay toques de Hitchcock y la música del maestro Ennio Morricone con el que Tornatore lleva veinticinco años colaborando. Jim Sturges y Donald Sutherland competan un gran reparto que ha contribuido a que “La mejor oferta” se haya llevado seis de los David Donatello de 2013(el equivalente italiano a los Goya) y haya sido vista en Italia por más de millón y medio de espectadores


Ah, y un apunte final, algunos dicen que “La mejor oferta” es también una crítica y una caricatura  de determinados críticos  excesivamente petulantes y con  un absurdo sentido de superioridad respecto a los artistas. Mejor, mi oferta, es que juzguéis vosotros.





SE ESTRENA EL 5 DE JULIO