5/31/2012

HARTO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!








¿Ríe,llora,nos guiña un ojo, le ha dado un pasmo...Todo vale
Uno empieza a estar harto. Uno lleva meses y meses comprobando como nos vamos cayendo en el abismo y solo encontramos palabras y declaraciones que quieren quitar hierro a lo que estamos viviendo.
Pero más que quitar hierro, mienten.
Estoy harto de que los populares llevasen meses preparándose para gobernar ,asegurando que tenían las recetas para acabar con la crisis  y  promover el empleo y vemos con tristeza y,de momento, impotencia, como cada día sube el numero de desempleados y familias enteras  no encuentran trabajo en ninguna parte.

Estoy harto de comprobar como los jóvenes de hoy tienen una gran preparación y no consiguen un trabajo digno. Hace unos días un chico daba saltos porque había conseguido un empleo en una empresa dedicada a los videojuegos.  Setecientos cincuenta euros al mes ...¿Brutos o netos?,le pregunté . "No sé",sólo me han dado esa cifra.".

!!!!!!VA POR ELLOS!!!!!!!!!!!
¿Dónde están los mileuristas?.. Los de siempre se aprovechan de la crisis y chantajean abiertamente
Es lo que hay. O lo coges o mira hay otro centenar esperando.

Mientras, Montoro, Guindos, Rajoy y compañía siguen  rebajando el temor a una intervención europea.
La bolsa se hunde y la prima de riesgo sube. Tanto o más que la venta de artículos de lujo. A lo mejor es gracias a  los amnistiados defraudadores de Hacienda.


No hay nada como tener dinero. Si se comete un pequeño desliz con el fisco, ya vendrá un gobierno que perdonará( a los ricos).Mientras, los demás a pagar. Vivimos bien,como recuerdan los brokers en "Margin call", hasta que ellos deciden lo contrario. Estoy harto de todos ellos pero, también....

 Harto de los recortes en sanidad y educación.
Harto de ayudar a los bancos
Harto de que se rebaje el sueldo a los funcionarios
Harto de que los inmigrantes comiencen a ser los malos de la película
Harto de los desahucios cuando las viviendas deshabitadas van a acabar demolidas por falta de uso. 
Harto de rebajar los fondos en cooperación
Harto de que todavía se dude de que la Iglesia debe pagar el IBI
Harto de que cada vez queden menos periodistas trabajando
Harto de que cada vez sean más reaccionarios los medios de comunicación.
Harto de los pesebreros
Harto que la mejor RTVE de la historia esté abocada de nuevo al partidismo, a la mezquindad política que arrasa en este país...
Harto de que por encima de todo y de todos la corrupción sigue campando a sus anchas.
Harto de la mentira.
Harto de que estén acabando con  la libertad que tanto nos costó conseguir
Ah se me olvidaba.¡¡¡¡¡¡¡¡Harto de Ud. Sra.Merkel!!!!!!!!!!!!!!!

1-06-12

5/19/2012

EL PATIO DE MI CASA



Es un patio grande, toda una manzana. Decenas y decenas de ventanas que esconden vidas e historias de inquilinos que nunca sabremos. Muchos se habrán ido para siempre en las más de tres décadas en que me asomo a la ventana.
Sería un patio más, como otros muchos patios grandes  en que no sabes nada del otro, ni siquiera si está vivo, ni siquiera si existió alguna vez. Digo que sería un patio más si no hubiera sido inmortalizado por el pincel de Antonio López  que, con la minuciosidad que caracteriza su obra, debió pasarse años  recreando esas ventanas con persianas bajadas o visillos que ocultaban las miradas. El estudio de Antonio López se encontraba en Torres Blancas, un edificio  que daba la bienvenida a los visitantes cuando se adentraban en Madrid desde la carretera de Barcelona.. Recuerdo que el  cuadro junto a las mejores obras del pintor manchego se mostró en una gran exposición en Bruselas con motivo de Europalia 85, que los belgas dedicaron aquel año a la cultura española. Durante la entrevista que le hice para la radio fuimos recorriendo la exposición y deteniéndonos en algunos cuadros como en el que aparecía ese patio tan desnudo como el entorno que lo rodea, una avenida de América  desconocida, sin viandantes, sin  coches ,sin  humos…  Le señalé mi patio y esa desnudez de seres humanos en un paisaje fantasma. Le hablé también de la terraza de otro edificio donde vivía Juan Carlos Onetti, el escritor uruguayo que se llevó el Cervantes  y que tuvo que recibir la dotación económica del premio antes de lo previsto, porque estaba “sin blanca” o de la casa en que residía el pintor José Caballero que se esconde en los últimos recovecos del óleo .  Desde la ventana del patio comprendo esa desnudez del  cuadro  de Antonio López porque la vida sigue y las cosas permanecen, aunque esas cosas sean los seres humanos que podemos mantener en nuestro recuerdo.
Desde la ventana  recuerdo vagamente al  Onetti que conocí  e imagino que algún día compartiría su casa con el Carlos Fuentes que nos dejó esta semana. Tuve la suerte de entrevistar en varias ocasiones al escritor mexicano, también premio Cervantes, y  rememoro la sobriedad de su discurso, la templanza de sus palabras y el compromiso de su escritura.
Supo vivir y llevar con entereza las dramáticas muertes de sus dos hijos. Siempre activo y siempre elegante en su aspecto y  en su actitud. Fue del boom pero también del boomerang. Perteneció a aquel movimiento extraordinario de la literatura latinoamericana como su gran amigo García Márquez pero también fue capaz de reconocer a las nuevas generaciones y darles la bienvenida con sus nuevas propuestas literarias.”La muerte de Artemio Cruz”, “Terra nostra”, “Gringo viejo”, “los años con Laura Díez” … Desde mi ventana, abierta, recreo el cuadro de Antonio López , no veo a nadie, pero sé que todos están  en la memoria, en la región más transparente que ideó Carlos Fuentes.


LA CLASE POLITICA EN LA CARTELERA



“La pesca del salmón en Yemen”  y “De Nicolás a Sarkozy”
“La política es una profesión de tontos hecha por inteligentes . Una frase definitoria , que se pronuncia en la película de “Nicolás a Sarkozy”,  y que es extensible a otro título que ha llegado a nuestras carteleras, “Las pesca del salmón en Yemen”.
Ambas películas retratan y en algún caso más bien caricaturizan, a la clase política. De “Nicolás a Sarkozy” tan bien interpretada por Denis Podalydés que en  momentos confundimos con el todavía presidente francés, por sus gestos, por sus tics y seguramente y sobre todo por su ambición, ha llegado a los cines españoles en plena campaña a las elecciones presidenciales francesas.
A buen seguro que  no le habrá hecho demasiada gracia al candidato a la presidencia francesa, verse retratado en su imparable ascenso al poder que finalmente le llevó al Elíseo. Sus desencuentros con Jacques Chirac y sobre todo con Dominique de Villepin quedan expuestos en el filme. Hay una enemistad profunda pero los políticos no pierden nunca la buena educación y la sonrisa cuando los medios de comunicación están pendientes de conseguir una imagen o una declaración. El candidato debe comportarse y debe decir lo que sus asesores le indiquen.
En este caso  la película que dirige Xavier Durringer, refleja  la gran influencia que ejerció sobre él  Cécile, su mujer en aquella época y nieta del compositor  español  Isaac Albéniz. Ella organizó todo para que Sarkozy llegara al poder  y también hubiese podido  acabar con sus ambiciones si, definitivamente, se hubiera apartado de él cuando el matrimonio comenzó a romperse, como así sucedió posteriormente. El personaje que representa a Sarkozy  es capaz de utilizar a una esposa que ya no le quiere, con tal de conseguir votos manteniendo la imagen del matrimonio ejemplar.
Por detrás y por delante las encuestas, las campañas, los mítines  y el poder de la imagen no sólo en  sentido figurado .Porque ¿qué ocurre si a un jeque se le ocurre llevar la pesca del salmón a Yemen? Pues que se convierte en un asunto de estado para el gobierno británico.

 



Todos los hilos de “La pesca del salmón en Yemen” los mueve la cínica, práctica e irónica jefa de prensa del primer ministro, la excelente Kristin Scott Thomas. Ella  convence  a cualquiera que se le ponga por delante que construir un lugar donde se puedan trasladar miles de salmones escoceses puede contribuir a mejorar las deterioradas relaciones entre el gobierno de su Majestad y los países del mundo árabe.
“La pesca del salmón en Yemen, dirigida por Lasse Hallström ( “Chocolat”,“Las normas de la casa de la sidra”), consigue tener el tono de las buenas comedias británicas añadiendo la historia de amor que se establece entre los dos personajes protagonistas . Ella interpretada por Emily Blunt es la relaciones públicas y abogada del millonario jeque yemení; él un científico despistado y falto del sentido del humor es Ewan McGregor . Entre ellos se establece una tierna relación  a medida que se van implicando en  el descabellado proyecto de llevar el salmón al desierto del Yemen.
En ambas películas están los políticos que no tienen ningún de reparo  en sprintar en bicicleta, como hace Sarkozy o en coger una caña de pescar, aunque  no la hayas utilizado nunca, en el caso de un  ministro británico, cuando se trata de salir “en la foto”. Son los asesores quienes les aconsejan y mueven “inteligentemente” los hilos. Esos asesores,mirando para atrás, nos hubiesen hecho votar a Gundisalvo  tal y como nos propuso el añorado Antonio Mingote.

TRES VECES VEINTE





Tres veces veinte



Los suecos celebran el paso del tiempo. Década a década convocan a los amigos para que sean testigos y partícipes de que siguen viviendo. . Y lo hacen disfrutando al  máximo , uniendo a su idiosincrasia la de españoles de adopción que tienen desde que sus padres se asentaron en nuestro país en los años cincuenta y sesenta.
Sesenta era la cifra que cumplía uno de los integrantes del grupo. Español casado con sueca que congregó en Altea, en la costa alicantina, a una veintena de amigos españoles ,finlandeses, haitianas, y por supuesto, suecos . Más de una veintena de amigos que durante casi tres días comieron, bebieron, cantaron y hasta caminaron más de diez kilómetros por la Sierra Gelada, un parque natural desde el que se domina el Mediterráneo.






Desde el faro pensé en “El viejo y el mar” y decidí que todavía se podía aplazar, por lo menos hasta la próxima década. Ernest Hemingway escribió aquel libro sesenta años atrás, en 1952 y desprendió poesía en aquella historia que nos habla de sentimientos, de lucha, de amistad y del paso del tiempo.
Seguí mirando atrás y me apoyé más en la “Sinfonía de Juventud” de Prokofiev  que compuso aquel año. No se confundieron los rostros de los que habían alcanzado la cima. Los que estaban en el faro eran tan jóvenes como treinta años atrás.
Después, seguí  rebuscando en el cincuenta y dos y ves que no han cambiado tantas cosas. Se inventó el código de barras, si ese que suena cuando salimos de un gran almacén aunque hayas pagado religiosamente. Antes sin código de barras comprendías porque algunos libros y discos salían escondidos en los grandes abrigos de los estudiantes. Ahora son más sutiles: la cultura se baja de internet. Pasan los años pero las cosas no cambian. O si no veamos quién reina en  Inglaterra: La reina Isabel II accedió al trono.
Hoy cantamos bajo la lluvia, porque llueve de verdad aunque cuesta moverse como Gene Kelly en los tiempos que corren. Tampoco debemos estar “solos ante el peligro” como Gary Cooper caminando hacia la estación al encuentro de los forajidos. Fred Zinnemann la dirigió pero en realidad fue el  guionista Carl Foreman quién recordó su situación personal al negarse a brindar información al Comité de Actividades Anti-norteamericanas y pasar a engrosar las listas negras del senador McCarthy .  Estuvo “solo ante el peligro” y a nuestro amigo no podíamos dejarle en el mismo trance.
Deben ser éstos que vivimos tiempos solidarios ante la crisis como los que protagonizaron los habitantes de Villar del Río que confiaron en el Plan Marshall. Allí los americanos pasaron de largo a pesar de la bienvenida que les dio Berlanga. Ahora no han cambiado tanto las cosas y en lugar de a Marshall miramos al Banco Central Europeo  y si me apuran al Fondo Monetario Internacional,  garantes de que no nos vayamos al garete y de paso el euro y toda su parafernalia.
Mil novecientos cincuenta y dos nos trajo  los Juegos Olímpicos, de Helsinky . Este año la cita será en Londres. Hubo liga y ganó el Barcelona. Este año no. Algún cambió tiene que haber porque si no, no harían falta los historiadores.
 No ha pasado el tiempo. Todo se repite. Por eso no son sesenta años. Sólo tres veces veinte.




5/15/2012

11 S EL DIA QUE EL MUNDO CAMBIO



Han pasado diez años y tenemos grabadas aquellas imágenes como si estuviese sucediendo en este mismo momento. El 11 de septiembre de 2001 marca un antes y un después en la política internacional. Nueva York, el símbolo del sueño americano, se transformó en pesadilla para ciudadanos de todo el mundo cuando se desplomaron las Torres  Gemelas tras al ataque terrorista. Las imágenes que nos trasmitieron las televisiones tenían algo de ciencia ficción. Parecía irreales pero cerca de tres mil personas, 2843 según Las cifras oficiales, estaban muriendo en aquellos momentos.
A miles de kilómetros de distancia, en España, asistíamos, incrédulos, a las primeras informaciones que transmitían las radios.”Al parecer una avioneta se ha estrellado contra una de las Torres Gemelas…”… Minutos después, mientras los corresponsales de las principales emisoras intentaban concretar el alcance de aquel primer impacto, vimos como otro avión chocaba violentamente contra la otra Torre. Estados Unidos  estaba siendo atacado.
Ya sabemos que ha ocurrido en esta última década. Guerras en Afganistán e Irak ;nuevos ataques terroristas en España, Gran Bretaña, Pakistán, India…;terribles desastres naturales en Haití o Japón  o una crisis económica mundial que trae de cabeza a la Europa rica y a Estados Unidos. El mundo parece menos seguro y más frágil que nunca. No existe la guerra fría pero si la amenaza permanente de un ataque terrorista. La muerte del enemigo número uno de EEUU, Bin Laden, celebrada como si todo el país hubiese ganado la final de la NBA o la Super-Bowl , no ha puesto el punto y final. Al Qaeda y su fanatismo sigue estando expectante.
Mucho se ha escrito sobre aquel fatídico 11 S. Centenares de libros y miles de artículos han tratado de analizar lo que realmente ocurrió aquella luminosa mañana de septiembre en Nueva York. Los preparativos del atentado; las teorías conspirativas ; las historias personales de los terroristas y sus víctimas; las consecuencias de los atentados …miles de páginas tratando de explicar el horror  y que coincidiendo con el décimo aniversario,  han vuelto a aflorar en las librerías de todo el mundo bien con nuevos libros o con reediciones de los que tuvieron éxito entre los lectores.
Hay unos cuarenta libros editados en español ,libros que recogen las teorías más dispares . Títulos que van desde  “El 11-S.Historia de una infamia, las mentiras de la versión oficial” hasta “La gran impostura. Ningún avión se estrelló en el Pentágono” o “La gran mentira”. En muchos se emplea la palabra mentira como si aquello no hubiese existido y no hubiesen muerto 2843 personas y  las miles que posteriormente han fallecido en otros atentados o conflictos bélicos  que se han sucedido por el mundo.  El 11-S cambió nuestra vida cotidiana en un mundo que se hizo menos seguro y muchas de esas páginas están repletas de ridículas teorías conspiratorias. Hay, sin embargo, un puñado de buenos libros que pueden ayudarnos a comprender lo que realmente ocurrió y que acaban de ser publicados o reeditados: “Nueva York,8:45 A.M.Los reportajes ganadores del  Premio Pulitzer”(Errata Natura,2011); “11 S. El informe”(Paidós) que recoge el  documento elaborado por la Comisión de Congresistas que investigaron los atentados  o el reciente  “Osama Bin Laden y el fin de una era” (La Catarata,2011) del historiador Juan Avilés, quién rebaja el miedo a la obsesión terrorista tras la muerte del líder de Al Qaeda.
Libros, películas, series de televisión; exposiciones de toda índole; canciones…Todo en torno a aquella fatídica fecha, 11 de septiembre de 2001. Han pasado diez años, pero aquella mañana en Nueva York; primeras horas de la tarde en España ,ha marcado para siempre nuestras vidas.

FESTIVALES: FIN DE TEMPORADA.ALMODÓVAR Y LOS OTROS


Berlín, Cannes, Venecia, San Sebastián, así todos los años. Los cuatro grandes festivales europeos  terminan su periplo. Y en esos cuatro festivales el cine español ha brillado por su ausencia si exceptuamos el  certamen donostiarra. Sólo” La piel que habito” estuvo en Cannes pero Almodóvar no es cine español es Almodóvar.
Los franceses han sido muy dados a reducir nuestro cine a nombres propios. A Buñuel lo consideraban suyo pero por si las moscas la palma de oro que le dieron por “Viridiana” tuvo que compartirla. Años después cuando desde el Instituto Nacional de Cinematografía se les preguntaba a los organizadores del festival  por qué no seleccionaban ninguna película española se les decía: ¿ tiene algún nuevo filme  monsieur Saura?
En san Sebastián no ocurre lo mismo porque de alguna manera hay que recordar que nuestro cine también existe. Ahí  hemos tenido a competición tres películas “Los pasos dobles”, de Isaki Lacuesta”; “La voz dormida”, que supone el regreso a la dirección del andaluz Benito Zambrano, tras seis años de ausencia  y  el thriller “No habrá paz para los malvados”, de Enrique Urbizu, que este fin de semana  ya ha llegado a  las salas comerciales. Urbizu no tiene una filmografía amplia pero si algunos títulos notables como  “La vida mancha” o “La caja 507”, rodada en la provincia de Cádiz, un excelente thriller con la especulación inmobiliaria como telón de fondo.
No ha sido muy habitual trasladar a las pantallas de forma seria y  coherente, y  no frívolamente,  la especulación y la corrupción inmobiliaria en nuestro país. Urbizu lo hizo hace diez años utilizando el género negro que no por clásico resulta menos eficaz.
Ahora que ha pinchado la burbuja inmobiliaria, que las hipotecas han caído a mínimos históricos no está  de más que nuestro cine ahonde en las circunstancias que nos han llevado a esta situación. Y se puede hacer recurriendo a muchos géneros ,como hizo Urbizu , o puede estructurarse en forma de comedia aunque esta acabe, inevitablemente, en el  drama más profundo.
He visto hace unos días “Cinco metros cuadrados”, película que fue la gran triunfadora en el pasado festival de Málaga y que llegará a nuestras salas en noviembre.  Es una historia que  ha afectado a miles de parejas españolas durante los últimos años. La que forman en la película Fernando Tejero y Malena Alterio decide comprar un piso en el que invierten todos su ahorros ,además de  firmar una hipoteca a cuarenta años. Cuando está próxima la entrega de las llaves, se paran las obras. La incredulidad da paso a la impotencia y finalmente a la desesperación. Su lucha contra un muro, contra un sistema contrasta con la tranquilidad y bienestar en que vive el constructor y los políticos que le han  apoyado. Algunos podrán tacharla de oportunista pero ¿ si no se denuncia ahora, cuando se va a contar?  ¿Cuando se acaben las vacas flacas y volvamos a caer en nuevas hipotecas basura o derivadas?.
El cine tiene que ser testigo y partícipe de su tiempo. Ayudar a evadirnos , a imaginar otros mundos ,pero  también  constatar una realidad  que veremos en las salas comerciales  o en esos festivales que, en la mayor parte de los casos , no saben que además de Almodóvar, el cine español también existe.

¿CÓMO ES EL CINE ESPAÑOL?.¿NOS GUSTA?




La actriz Marta Etura acaba de decir en Sitges que ya está bien de que tiremos piedras contra nuestro propio tejado porque en el cine español, como en cualquier otra disciplina artística, hay de todo , “buenas, regulares y  malas películas”, pero que parece que estamos empeñados en desprestigiarlo. Marta, actual vicepresidenta de la Academia de Cine , ha asistido al festival de Sitges para presentar dos de las películas en las que interviene, “Eva”, un filme de ciencia-ficción que firma el debutante Kike Maíllo y “Mientras duermes”, la última de Jaume Balagueró, un entusiasta del género de terror que nos ha dejado excelentes muestras con “Los sin nombre”, “Darkness” y “Rec”, que firmó junto a Paco Plaza.



Balagueró da la razón a Marta Etura porque las suyas son buenas películas, excelentes muestras de un género clásico que ha revitalizado en España, pero da la impresión que forma parte de la minoría porque ¿saben cuántas películas españolas se vieron en el primer semestre del año? Se lo digo, 209.De enero a junio se exhibieron 209 películas entre estrenos de 2011 y otras producciones de años anteriores.
Me temo que no somos capaces de recordar ni diez títulos y eso que durante ese primer semestre aumentó ,de forma considerable, el número de espectadores de películas españolas respecto del mismo periodo del año anterior. Más de ocho millones de personas eligieron cine español  frente a los menos de cinco que acudieron a  las salas, para ver producciones nacionales, durante los seis primeros meses de 2010.
Las causas de esa subida espectacular tiene nombre: Torrente. El casposo personaje creado por Santiago Segura es un imán para los espectadores, especialmente jóvenes, que reivindican a este antihéroe, burdo, soez y tan “friki” como el resto de personajes que le acompañan en sus peripecias.
Pero es lo que hay . Bueno no. Este éxito también se debe a que la última película de Woddy Allen , “Midnight Paris” es producción española y que “También la lluvia”, de Iciar Bollain obtuvo buenas  recaudaciones.
Dicho lo cual habrá que esperar a los resultados del segundo semestre para ver si Almodóvar, Urbizu con “No habrá paz para los malvados” o sobre todo Balagueró ayudan a mantener la cuota de mercado y evitar que nuestro cine  caiga en picado.
De momento miramos a otros mercados, o mejor, intentamos llevar nuestros mejores productos a Estados Unidos  con una muestra de nuestro cine reciente en Los Angeles  y  en Miami. Nace “Recent Cinema from Spain” un nuevo intento para favorecer el desarrollo de nuestro cine en Estados Unidos y América Latina. Entre las películas que llevan nuestros productores y el Instituto de Cinematografía figura “Pan negro”, de Agustí Villaronga que arrasó en la última edición de los Goya  y de alguna manera, con estas muestras, inicia su carrera hacia el oscar a la mejor película en lengua extranjera.


ADIOS A ETA.Medio centenar de películas hacen referencia a la banda terrorista




El veinte de octubre de 2011 lo vamos a recordar durante mucho tiempo. Después de cuarenta y tres  años de asesinatos , la banda terrorista ETA anunciaba el “cese definitivo de su actividad armada”. La noticia eclipsó en nuestro país la muerte del dictador libio Muamar el Gadafi, quién murió a manos de los rebeldes que han luchado durante siete meses, con  el apoyo de la OTAN,  para acabar con su régimen . El coronel Gadafi se  convirtió en el amo de Libia, en 1969, sólo un año después de que ETA iniciara su larga lista de asesinatos.
Muchas generaciones de españoles hemos vivido pendientes de ETA. Durante casi medio siglo nos hemos sobresaltado con sus asesinatos ; con  sus atentados, con sus secuestros, con la incertidumbre de qué podía ocurrir. Hemos acudido a manifestaciones y concentraciones solidarias con las familias y sus víctimas  y hemos sido conscientes de que el terrorismo ha estado tristemente presente en nuestras vidas.
Lo ha estado en todos los órdenes,  también en la cultura, en la literatura y el cine que sólo en España tiene casi medio centenar de títulos vinculados a la banda terrorista y su entorno. Directores de primer nivel como Imanol Uribe, Mario Camus o Manuel Gutiérrez Aragón  han reflejado en su cine ese sentimiento mezcla de impotencia e indignación que nos ha producido la  interminable ola de asesinatos de ETA. Títulos como  “La muerte de Mikel”, “Días Contados”, “Yoyes”, “La voz de su amo”, “Lobo” ,los excelentes documentales “Asesinato en febrero” y “Trece entre mil”, y la última realización de Gutiérrez Aragón, “Todos estamos invitados” reflejan esa presencia macabra de la banda en nuestra sociedad.


Es motivo de alegría y esperanza vislumbrar ese final del túnel , y  que las primeras páginas de los periódicos o  la portada de los informativos de radio y televisión hayan podido olvidar, aunque sea por un día, esa crisis económica que nos atenaza y que nos habla de rebajas, deudas, rescates  ,caídas de la bolsa  o crecimiento del paro . Para que toda esta situación que estamos viviendo tenga una explicación hay que encontrar a unos responsables que van más allá de los políticos y los gobiernos. “Margin call”, opera prima como guionista y director de J.C. Chandor nos sumerge en el corazón de Wall Street y en los instrumentos que hicieron posible la crisis que atenaza a la economía mundial desde 2008.Chandor se introduce con soltura en el mundo de las finanzas y en las inquietudes de los “tiburones” que son capaces de fomentar una ruina colectiva y ellos hacerse aún más ricos. Para hacer tan creíble y tan bien narrada la historia, Chandor ha contado con un excelente grupo de actores como Kevin Spacey, Jeremy Irons, Stanley Tucci, Demi Moore o Paul Bettany  y, el nada desdeñable asesoramiento de su padre  que trabajó durante cuarenta años en el banco de inversión Merril Lynch.Me ha sorprendido la película , sobre todo ,porque un profano como yo, ha aprendido algo más de economía y entiende lo que nos está pasando. El dinero no se ha volatizado. Algunos lo siguen atesorando. Vean “Margin call”

NO SOLO DE FÚTBOL VIVE EL HOMBRE ¿O sí?




Los viernes no hay fútbol de primera ni tampoco competiciones europeas  . Es algo extraño. Sólo un día a  la semana sin que oigamos hablar de resultados y sin que tomemos el café con la sonrisa de la victoria o el amargo sabor de la derrota.
Las mañanas de los sábados son  placenteras, de espera ante lo que nos llega. Durante la tarde y la noche las televisiones  competirán por ofrecernos los mejores partidos, las mejores jugadas, las más polémicas; las opiniones de los espectadores, del primo de un jugador o de su tía y después rematarán hasta la madrugada con sesudos analistas ,periodistas o  ex jugadores , en debates interminables en que  suben la voz hasta anular la del contrario.
Ya no se puede hablar del partido porque  de cuál se  trata del que jugaron ayer o del  que juegan mañana. Las competiciones  se desarrollan a un ritmo frenético y  ya empezamos a acostumbrarnos  que haya tantas lesiones y tanta presión en cada encuentro. Y mientras, los espectadores comienzan a alejarse de los estadios. Como ocurrió con el cine que ha visto que son cada vez menos las personas que acuden  a las salas, lo mismo está sucediendo en los campos de fútbol.
Daba pena ver el otro día el Manzanares con apenas doce mil espectadores, menos de la cuarta parte de su aforo, en el partido de la Liga Europa que enfrentaba al Atlético de Madrid y el Udinese y  en el que por cierto, se vio, una de las mejores jugadas de la temporada que acabó en el tercer gol  del Atlético tras pase de Adrián a Diego. Doce mil espectadores y eso que dicen que la del Atlético es uno de las mejores aficiones del mundo. ¿Dónde estaban los cuarenta y cuatro mil  restantes?. Pues sencillamente  en su casas ,ahorrándose el dinero de la entrada  o con los amigos  en los nuevos bares repletos de pantallas gigantes en que puedes ver el partido y recrearte una y otra vez en las jugadas, sin humo pero  con cervesita.

Aquella canción que hoy  tildaríamos de machista, por qué, por qué, los domingos por el fútbol me abandonas, no deja de ser una anécdota.
Las televisiones marcan los horarios y los abonados , los espectadores , tienen que amoldarse a las decisiones que se adoptan. A nadie se le avisa previamente al inicio de la temporada que su equipo jugará tal domingo a las diez de la noche  o el lunes  o el viernes si hablamos de segunda  o ahora los domingos por la mañana para que los chinos y el resto de asiáticos se enganchen a “la mejor liga del mundo” y aporten su “dinerito” a las cadenas que tienen los derechos de las retransmisiones de los partidos.
Tanta saturación puede llevar al hartazgo  y que acabemos sin saber ni quien juega, ni contra quién juega , ni en dónde juega nuestro equipo.  Este fin de semana liga y mañana también. Después la selección a Costa Rica y vuelta a la Liga, a la Copa y enseguida las competiciones europeas.  Miro la cartelera y elijo “Melancolía” de Lars von Trier. Se estrena esta semana. El danés se ha montado su particular apocalipsis. Un mundo onírico que parece derrumbarse y convertirse en una especie de pesadilla poética .¿ Ocurrirá lo mismo con el fútbol?

CINE DE COLORES



El cine hace muchos años que incorporó el color a sus historias, pero en estos tiempos en que las salas tienen cada vez menos gente, es reconfortante verlas llenas con seis mil niños y niñas que asisten a un pequeño certamen denominado Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI) que se ha celebrado en Madrid, durante toda esta semana. El cine es, entonces, de todos los colores.
Ha habido películas divertidas ,entrañables, imaginativas o, incluso tristes. Pero lo mejor ha sido notar la presencia de los  niños/as y su frescura y espontaneidad mientras seguían detenidamente historias de  magia; pintura, fútbol, o solidaridad. Los adolescentes han estado menos participativos pero los niños/as  a partir de los seis años han reído o aplaudido y han formado parte  de esa otra  magia que nos trasmite la sala oscura.
 



Cómo podían votar al termino de la proyección ,escuchabas sus comentarios: “yo a esta le voy a poner un 10, lo he pasado muy bien” o en lado contrario :  “sólo voy a poner que es horrible”. El cine está vivo y con iniciativas de este tipo palpita con más fuerza .
El productor José María Lara dirige desde hace ocho años este certamen que además de la sección a concurso, compuesta por diez películas, ha tenido otros apartados dedicados al documental, al cine de animación , los cortometrajes o al cine checo. Junto a las películas, los más pequeños y los adolescentes han podido hablar con los directores o los actores que les han acompañado al principio y al final de cada proyección. Después han votado y elegido la película que más les ha gustado que, en esta ocasión ha sido alemana “Los cocodrilos contraatacan”, una historia de aventuras en la línea de “los cinco” de Enid Blyton.
 Ha habido un jurado internacional juvenil  que ha apostado por una película polaca  “Mañana será un buen día” que nos ha hablado de los niños de la calle, de quienes no tienen techo, ni familia, y del viaje que emprenden desde Rusia a Polonia con la ilusión de encontrar un  mundo mejor. Una película muy bien contada y con actores no profesionales con una gran frescura en sus interpretaciones.
También ha habido un jurado internacional que ha elegido la mejor película entre todas las presentadas a concurso  y la ganadora ha sido “Las mejores cosas del mundo”, de Brasil. Un filme que nos acerca a la problemática de los adolescentes de hoy  y en que se abordan temas como el sexo, la familia, la relación entre padres e hijos,  el bullying, la amistad o ,sobre todo, la tolerancia .Otra vez cine de todos los colores y no sólo el que nos llega de Estados Unidos. Iniciativas de este tipo abren las puertas a otras cinematografías y a otros creadores que si no quedarían para nosotros, siempre en el anonimato.
En esta aldea global los mensajes tienen muchos destinatarios pero un único emisor. Es necesario creer en los festivales como transmisores de la cultura cinematográfica  entendida en su más amplia expresión. Porque en todas partes del mundo se hace cine y  quienes han acudido a este festival, sobre todos los más pequeños, han  podido conocer  otras miradas , otras inquietudes y saber que el cine , como la vida, tiene otros muchos colores.
Es importante que se conozcan otras problemáticas y otras cuestiones que afectan a otras sociedades y aunque nos movamos dentro de la aldea global y muchas preocupaciones sean comunes, seamos capaces de acercarnos

IMAGENES DE HOY DE SIEMPRE



Hace unos días estuve en Huelva para asistir fugazmente a la edición número 37 del Festival de Cine Iberoamericano. Bueno, en realidad, asistí al homenaje de un amigo, Manuel Guerrero Muguruza, Mugu, que se ha pasado más de media vida captando imágenes y muchas de ellas nacidas de este festival que sigue siendo imprescindible para retratarnos lo que ocurre en Iberoamérica, una región demasiadas veces olvidada por nuestra política exterior y que está creciendo en los últimos años, mientras nuestro país atraviesa una de las peores crisis económicas de su historia.
Mugu como Juman, al que conocí durante mis prácticas en Cádiz allá por los años setenta, son parte de la historia de la propia ciudad a la que tantas veces han retratado en sus penas y en sus alegrías. Sus cámaras son testigos del paso del tiempo y testimonio, como el cine, de cómo fuimos; de cuáles eran nuestras costumbres; o de cuáles nuestras aficiones o deseos.
Creo que Juman o él no tenían tiempo para detenerse en tal o cuál acontecimiento, siempre estaban atentos con su cámara a cualquier eventualidad. A 'Mugu' no le vuelve loco el cine, más bien poco, pero ha sido capaz de atrapar las expresiones de grandes como María Félix. 'Indio' Fernández, Cantinflas, Fernando Rey, Paco Rabal, Berlanga, Sara Montiel y un largo etcétera de primeras figuras de la cinematografía y de la cultura en general. Todavía espero, como recordó en el homenaje el presidente de la Asociación de la Prensa de Huelva, Rafael Terán, que sea capaz de desempolvar sus viejas fotografías que son patrimonio no solo de Huelva sino de Iberoamérica y desear que las siga uniendo a las imágenes que sigue captando para refrendar un certamen que continúa su andadura, a pesar de todas las crisis. A ver si el año próximo, o el siguiente o el otro vemos una exposición que nos haga caminar juntos por el pasado sin olvidar nunca que el festival está vivo y sigue generando nuevas emociones. 
Debemos mirar más a Iberoamérica. Parece que estamos abducidos por Europa y olvidamos las raíces, la cultura o la lengua común que tenemos con los países americanos donde crecen las clases medias aunque no disminuyen las desigualdades sociales. Hace cuatro o cinco días vi un cortometraje documental 'El tren de las moscas' que narra la ayuda desinteresada de un grupo de mujeres del estado mexicano de Veracruz, a los inmigrantes centroamericanos que intentan alcanzar la frontera de Estados Unidos. Las 'patronas', como se las llama, facilitan agua y comida a hombres y mujeres que viajan clandestinamente en trenes de carga huyendo de la miseria que sufren en sus países. Cada año viajan 400.000 inmigrantes centroamericanos de los que mueren al menos 5.000, otros muchos sufren mutilaciones y un número indefinido de personas, desaparece para siempre. Películas como 'El tren de las moscas', que dirigieron conjuntamente Fernando López Castillo y Nieves Prieto, reflejan las injusticias que todavía tienen lugar en muchas zonas de América Latina pero, sobre todo, me llamó la atención la solidaridad de un grupo de mujeres humildes capaces de cocinar todos los días unos frijoles, arroz o preparar unos tacos para dar a esos inmigrantes un instante de alegría y de esperanza durante los 8.000 km. que dura el trayecto y donde la muerte, las violaciones o la soledad les acompañan en un viaje que, seguramente, en la mayoría de los casos, no les llevará a ninguna parte.

TORRENTE SALVA AL CINE ESPAÑOL




 El cine español sigue dando tumbos, a pesar de que este año se han superado las cifras de 2010 . Las películas españolas han recaudado más de noventa y cinco millones de euros quince millones más que en el desastroso 2010.


Pero si  analizamos brevemente esta subida en la recaudación solo encontramos una explicación: “Torrente”. El personaje creado por Santiago Segura ha arrasado en la pantalla acercándose a los veinte millones de euros y superando a cualquier otra producción nacional  o extranjera salvo, “Amanecer”, de la saga “Crepúsculo” que  ha estado a su mismo nivel .
Ambos títulos marcan los gustos de un sector importante de nuestros adolescentes. “Torrente”, un personaje cutre, casposo, escatológico y soez  se ha convertido en todo un fenómeno de masas.  Y   Santiago Segura no es precisamente un sex-symbol. Es más bien el continuador de un tipo de cine denostado desde los sectores más cultos como el landismo y que ,sin embargo, ha calado hondo en amplios sectores de la sociedad española.
El detective más patán ha podido con detectives  de leyenda como  el Tintín de Spielberg y ha constatado que en este siglo XXl no han variado demasiado los gustos de nuestros adolescentes que apuestan por lo cutre a nivel nacional y, en cambio, se sienten embelesados con la saga “Crepúsculo” con personajes chupasangre y empalagosas historias de amor  en que los protagonistas ,Robert Pattison y Kristen Stewart,se han convertido en símbolos deseados de toda una generación.
“No son buenos tiempos para la lírica”, una frase manida que debe aplicarse a nuestro cine porque si apreciamos que ha habido una subida de taquilla y espectadores respecto a 2010, no es menos cierto que un cineasta  como Woody Allen se ha sumado a la causa, ya que “Midnight París” es producción española. Gracias al neoyorkino  ocho millones de euros han engrosado nuestras arcas cinematográficas . “La piel que habito”, una de las peores películas de  Almodóvar se ha situado en el cuarto puesto en taquilla(4’1 millones) inmediatamente detrás de “Fuga de cerebros 2” (4’8 millones).
Este es el panorama . Y lo peor no es que nuestra cinematografía se limite a dos o tres nombres sino que tampoco se vislumbra en el horizonte una generación de cineastas capaces de conseguir que los espectadores se interesen por nuestro cine , por nuevas historias que nos entretengan pero también que nos conmuevan y nos hagan soñar en la sala oscura . Dan envidia los franceses con su creatividad y la protección a su cine. En cualquier ciudad francesa, en esos multicines que son una extensión de los centros comerciales, de las diez películas que se proyectan cinco son francesas. Ocurre, además, que una lleva por nombre “The artist”, una de esas joyas que produce la cinematografía muy de vez en cuando y en la que sobran las palabras.
Dos recetas para nuestro cine. Más creatividad y desde luego, menos piratería.

LOS GOYA LLAMAN A LA PUERTA


Los Goya llegan de nuevo. El 19 de febrero tendremos una nueva gala de los premios del cine español que esta semana seleccionaron las películas candidatas. “La piel que habito”, la última e irregular película de Almodóvar con 16 candidaturas parte como la gran favorita de una noche que estará marcada por la austeridad de los tiempos que corren, según dijeron fuentes de la Academia de Cinematografía.
“La piel que habito” ha tenido una taquilla aceptable igual que “No habrá paz para los malvados” el thriller de  Enrique Urbizu  que parte en segundo lugar entre las favoritas, con catorce nominaciones.
Son dos películas que han contado con el público lo que no ha ocurrido con  las otras tres grandes favoritas  como son “La voz dormida”,de Benito Zambrano, “Eva “ de Kike Maillo  “Blackthorn”, de Mateo Gil. Las dos últimas representan a  dos géneros poco habituales en el cine español: ciencia ficción y western, respectivamente
En cambio los 19 millones de euros recaudados por Torrente 4 no han tenido ni una sola candidatura, ni siquiera en el apartado técnico. Los gustos del público  y de los académicos toman caminos absolutamente diferentes .  Y en estas estamos cuando se asoman a las carteleras nuevos títulos que figuran ya  en la lista de finalistas de los Goya . Se trata de “La chispa de la vida”, la nueva película de Alex de la Iglesia y Katmandú, el nuevo trabajo de Iciar Bollain.
“La chispa de la vida”  es una mirada a los tiempos que corren y a la imposibilidad de encontrar trabajo. Es también  una muestra de insolidaridad y  del morbo que suscitan las desgracias ajenas. José Mota, excelente y más que posible ganador del Goya al mejor actor revelación y la mexicana Salma Hayek ,candidata al Goya a mejor actriz, protagonizan esta historia con la acidez y el humor negro que caracteriza el cine de Alex de la Iglesia que  retrata el circo mediático de las televisiones y  la insensibilidad de ejecutivos sin escrúpulos , capaces de cualquier cosa con tal de aumentar la audiencia. La película recuerda en algunos casos al Gran Carnaval” de Billy Wilder  pero también a “La Cabina”, de Antonio Mercero. Hay otra película, “Muerte en directo”, de Bertrand Tavernier  que se adelanta a lo que está siendo en estos últimos años el auge de la televisión basura y que describía  el esfuerzo de una cadena  por retrasmitir la agonía y muerte de una mujer (Romy Schneider),enferma terminal.



De tono muy diferente es “Katmandú: un espejo en el cielo”, de Iciar Bollain que después de dirigir el año pasado “También la lluvia”, ha vuelto a mirar lejos de la sociedad española para acercarnos a Nepal, a través de la mirada de una joven maestra que quiere encontrarse a sí misma y lo hace ayudando  y ensañando a los más necesitados, Una película que habla de solidaridad ,de amor y de amistad  en una historia sensible y  emotiva que confirman a Iciar Bollain como una de nuestros mejores cineastas. Mención aparte merece el excelente trabajo de Verónica Echegui, candidata al Goya a mejor actriz y para mí gran favorita de la noche del  19 de febrero, conm el permiso de la ya citada Salma Hayek, Elena Anaya (La piel que habito)  e Imma Cuesta (La voz dormida)

LOS ARTISTAS CAMINAN HACIA HOLLYWOOD




Fernando Trueba siempre ha dado la impresión de ir por libre que, muy pocas veces se ha sometido a los dictados de la industria. Su cine ha oscilado entre la comedia, 'Opera prima', 'El año de las luces' o la oscarizada 'Belle epoque'; el documental de carácter musical, 'La calle 54' o 'El milagro de Candeal' y las adaptaciones de algunas obras literarias como 'El embrujo de Shangay' o 'El sueño del mono loco', un thriller que realizó a principio de los noventa cuando ya, por aquel entonces ,era uno de los realizadores con mayor éxito entre el público español.
Su filmografía ha continuado con 'Chico y Rita', una película de animación para adultos en la que no falta la buena música, el jazz , el bolero o el son, que tanto acompañan a las últimas producciones de Fernando Trueba. La película que firma junto al artista Javier Mariscal ha sido uno de los mayores aciertos del cine español de los últimos años como ha confirmado, entre otros, el premio europeo a la mejor película de animación y su candidatura al oscar en este selectivo apartado que tradicionalmente, siempre ha tenido presencia anglosajona y en particular de la industria de Hollywood.
'Chico y Rita' es una bella historia de amor, ambientada en la Cuba de hoy pero con el recuerdo permanente a la Cuba pre-revolucionaria, con una recreación minuciosa de La Habana y Nueva York. Una película llena de sensualidad y buena música que ha seducido a los académicos de Hollywood consiga o no la preciada estatuilla. Fernando Trueba tiene ya lista su nueva producción 'El artista y la modelo', ambientada en la Francia ocupada por los alemanes, durante la II Guerra Mundial.
Y como esto parece que va de artistas no podría llevar otro título la gran favorita en la noche de los oscar, la película muda y en blanco y negro 'The artist' que con diez candidaturas se sitúa en segundo lugar, con una nominación menos que 'La invención de Hugo', el nuevo filme del maestro Martin Scorsese. Las dos películas homenajean a los inicios del cine. Ambas muestran la fascinación que el primer cine causa en los creadores de hoy. 'La invención de Hugo' tiene como secundario a George Méliès, el padre del cine de aventuras; mientras que 'The artist', se detiene sobre todo en las 'estrellas', y el paso del cine mudo al sonoro. La película, dirigida por el francés Michel Hazanavicius, podría ser la primera producción no anglosajona que obtuviese el oscar a la mejor película. 'The artist' es una película de gran belleza y la demostración de que el público acude a las salas cuando hay calidad en lo que se ofrece, olvidándose de todas las innovaciones técnicas del cine de hoy.
El blanco y negro nos lleva a otro tiempo , cuando el cine no sabía hablar, y nos muestra la importancia de los gestos, las miradas ,las situaciones para conseguir esa magia que lleva más de un siglo seduciendo a los espectadores de todo el mundo.

SORPRESAS TARDIAS


Hace unas semanas, en Toulouse, donde acudí a un ciclo sobre Cine y Emigración, el cineasta Felipe Vega me recomendó una serie de novelas policíacas escritas por una pareja de autores suecos Maj Sjöwall y su marido Per Wahlöö. Lo más sorprendente de esta serie de novelas policíacas es su completa actualidad, teniendo en cuenta que fueron escritas entre 1965 y 1975. Han pasado cerca de cuatro décadas y los relatos que nos plantean ambos escritores tratan de asuntos como la pederastia; los crímenes pasionales; la corrupción policial; la búsqueda de desaparecidos o la violencia sin límites de personas aparentemente respetables y que llevan una doble vida. Una temática que se asienta en un estilo directo y convincente que hace que el lector vaya siguiendo los hilos de la investigación, al mismo tiempo que la brigada que dirige el inspector Martin Beck, un hombre corriente, muy lejos de la imagen del héroe, que realiza su trabajo mediante el razonamiento, la minuciosidad de sus investigaciones y la colaboración de sus compañeros.
Las investigaciones resultan creíbles y documentadas. Asistimos a las reuniones de los policías de la Brigada Criminal y las aportaciones de cada uno de sus miembros para llevar a buen puerto las pesquisas; somos testigos también de los detallados interrogatorios y del exhaustivo y agotador trabajo que desarrollan, en una época en la que faltaban bastantes años para llegar a los avances tecnológicos de la actualidad.
La serie está compuesta de diez novelas por la prematura muerte de Per Wahlöö en 1975. Cuatro de ellas fueron llevadas al cine. 'San Francisco: ciudad desnuda', protagonizada por Walter Matthau, es la más conocida. Desde 'Roseanna'(RBA) hasta 'El hombre del balcón ' o 'El policía que ríe' he disfrutado con las cinco novelas que he leído hasta el momento. Estos autores, de los que no había leído nada, aunque si conocía la película 'San Francisco: Ciudad desnuda', me han hecho reconciliarme con la literatura negra nórdica y en particular la sueca, que me tenía un tanto saturado después de tantos 'Milleniums' o similares y que habían relegado a otro de los grandes autores del genero como es Henning Mankell. Son una sorpresa tardía, pero vale la pena.
Lo mismo me ha ocurrido y ya han pasado unos meses con 'No habrá paz para los malvados', que no había visto en su momento y que ahora he recuperado en dvd. Me gusta el tono sórdido e inquietante del thriller creado por Enrique Urbizu y en especial el personaje protagonista que interpreta José Coronado que, para mí , es el más firme candidato al Goya a mejor actor de este año. Desde 'Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto', de Agustín Díaz Yanes, ningún thriller español me había resultado tan convincente como la película de Urbizu, quien ya ha hecho otras incursiones en el género con títulos notables como 'La caja 507', rodada, por cierto, en la provincia de Cádiz.
Y ya que estamos a una semana de los Goya, apuesto por Coronado como mejor actor y Urbizu como mejor director y película; con permiso del excelente western 'Blackthorn', de Mateo Gil. Creo que son más flojas 'La piel que habito' de Almodóvar y 'La Voz dormida' de Benito Zambrano, aunque podría jugar a su favor el nombre y la trayectoria de sus directores. Entre las actrices, mi favorita es Verónica Echegui, sorprendente en 'Katmandú', eso sí, reconociendo que Elena Anaya tienen todas las papeletas para llevarse el Goya a mejor actriz. La semana que viene terminará el suspense.

POESIA FRENTE A LA CRISIS


“Me parece  maravilloso publicar poesía en estos tiempos tan tristes que vivimos”. La frase es de la escritora Angela  Vallvey  quién hizo esta reflexión en el trascurso de la presentación de su libro de poemas “La velocidad del mundo”.
Y efectivamente en este mundo de  déficits, prima de riesgo, caídas de las bolsas, deudas, corrupción o la palabra que más pronuncian nuestros hijos, crisis, resulta esperanzador que haya un hueco para la poesía.
Angela Vallvey, más conocida en los últimos años por sus novelas y  sus artículos criticando la labor del último gobierno socialista, afirmó, a preguntas de un compañero que “no aceptaría ser un cargo público del PP y  añadió que si no eres socialista te colocan en el lado facha. Hay que ser libres, insobornablemente libres. Esa debe ser la primera premisa de un intelectual”.
Esa libertad  tiene nombre de poesía  que nos permite creer en la vida y en el ser humano que trasmite en este libro de sensaciones y de experiencias  su propia singladura personal a través de diversos lugares como el lejano Oriente;  Canadá, Irlanda o Letonia. Poemas que ha ido construyendo a lo largo de ocho años y que ahora aparecen en forma de libro en Vandalia , de la sevillana Fundación José Manuel Lara.
El libro aparece tan sólo unas semanas después de que la misma editorial  nos acercara a otra narradora, Nuria Barrios, quién también expresa su mundo más íntimo a través de la poesía. Nuria ha publicado “Nostalgia de Odiseo”  del que se dijo en la presentación que “no es un libro de poemas, es un poema total” y es que Nuria Barrios reconoció que su parte de narradora influye en que le guste contar historias en cualquier género. “Nostalgia de Odiseo” es una reivindicación de Penélope, como un personaje esencial en la Odisea .En sus páginas recordamos a la esposa abandonada en plena juventud  pero asistimos a la invención del amor; el deseo, la locura o la construcción de la identidad de cualquier  mujer, de cualquier Penélope que siempre inventan, como dijo Nuria Barrios, a su Odiseo.
En los tiempos que corren, donde cuesta ver la luz al final del camino, la literatura, la poesía reivindica la capacidad de reinventarse del ser humano. Nos queda la palabra, decía Blas de Otero, pero seamos capaces de leerla, de hacerla nuestra y  de que nos ayude a que las nuevas generaciones olviden, lo antes posible, estos tiempos convulsos que nos ha tocado vivir.

UN SEÑOR MUY ALTO CON UNAS ALAS ENORMES


Es cierto que los padres solemos ser bastante vehementes cuando acudimos a ver a nuestros hijos en la disputa de un partido de fútbol; es cierto que todos deberíamos callarnos la boca pero el otro día asistí atónito a un espectáculo que superaba todo lo imaginable. Era un duelo, un derbi de juveniles entre dos equipos del mismo barrio. En las gradas las dos hinchadas, una muy cerca de otra. Desde el minuto uno, un señor alto y cincuentón  empezó a meterse con el árbitro y enseguida, además, la tomó con uno de los jugadores contrarios que había hecho una falta. A todo esto un aficionado del equipo contrario amenazó con denunciar a la policía a otro de los espectadores que estaba grabando el partido porque había menores en su equipo. Para animar el cotarro una señora, fuera de sí, del mismo equipo del señor Alto, empezó a insultar a todos gravemente  y haciendo gestos de irse a por alguno, mientras era sujetada por aficionados menos vehementes .No iban ni diez minutos y aquello tenía tintes de tragedia griega .Yo no entendía nada y menos todavía cuando me dijeron que el señor Alto era el director del colegio(¿¿¿???).Otro para justificar ese cargo decía que si, que era el director, pero que en el campo de fútbol era un seguidor más. Vaya me imagino al  Sr. Alto imponiendo disciplina en el colegio a voz en grito, o incluso sacándose el cinturón, que parece está tan de moda como apretárselo. Me imagino al Sr.Alto arengado a los jugadores de su equipo como si fuesen a librar una batalla. No concibo a éste Sr Alto capaz de enseñar historia ; civismo , literatura y mucho menos poesía.  ¿Sabrá que Gabriel García Márquez cumplió esta semana 85 años? ¿Sabrá que se ha puesto a la venta la primera edición digital de “Cien años de Soledad” coincidiendo con el 45º aniversario de la  publicación del libro, una de las obras claves de la literatura del siglo XX?, ¿Sabrá que es el realismo mágico?  Creo que Macondo existe, que todo aquel mundo ideado por Gabo es tan real como el surrealismo de Buñuel o Dalí.
Sólo hay que darse una vuelta por un campo de fútbol, bien cuidado, con césped artificial, nada que ver con los de antaño, con chavales altos y fuertes, nada que ver con los españolitos de los cincuenta o los sesenta;  con balones más ligeros, con duchas de agua caliente, con gradas, pero con espectadores que no son capaces de evolucionar  y que siguen incitando de alguna manera  a la violencia.
A lo mejor el Sr. Alto es diferente en el colegio pero el poso que deja en las gradas no invita a soñar.  Forma parte del realismo mágico. Gabo podría incluirlo en su próxima novela con unas “alas enormes” y Dalí imaginarlo en sus lienzos, vociferando en medio de la nada.  El Sr. Alto es todo un personaje en busca de autor.

CINE CON ACENTO ESPAÑOL EN CATALUÑA. MAYORIA DE EDAD DE LA MUESTRA DE LLEIDA





Los festivales sirven para que nos conozcamos todos un poco, que sepamos cuál es el cine que se hace en Argentina, en Brasil, México o España. Las películas no llegan a través de la distribución comercial y los certámenes de cine contribuyen a su difusión y a reafirmar la vocación cultural de una ciudad o una comunidad. Esta idea puede derivarse de un encuentro cinematográfico como es la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, en Lleida, que desde hace dieciocho años no ha faltado nunca a su cita. Mayoría de edad para un certamen en el que ha contribuido sin duda, la presencia desde su inicio del mismo director, Juan Ferrer, que hoy por hoy debe ser el que más años ha estado al frente de un festival, de todos cuantos se celebran en el estado español.
La continuidad ha ayudado a reafirmar este certamen que se inauguró este viernes con la entrega de premios a algunos de nuestros más importantes representantes internacionales. El realizador mallorquín Agustí Villaronga ('Pan negro') obtuvo el premio Jordi Dauder, establecido en recuerdo al actor fallecido el pasado año. Hubo asimismo sendos premios de honor. Uno para el actor argentino Eduardo Blanco, al que cada vez vemos más en nuestro cine y al que conocimos sobre todo por títulos como 'El hijo de la novia' o 'Luna de Avellaneda', y el otro para el realizador ilerdense Jaume Balagueró, que se ha convertido en un auténtico maestro del cine fantástico y de terror con títulos que han traspasado nuestras fronteras como 'Darkness', 'Rec' o la más reciente 'Mientras duermes'.
Jaume Balagueró dedicó el premio a sus abuelos porque fueron ellos, de alguna manera, los que le hicieron amar el cine. En casa de los abuelos paternos bebió de toda la literatura, de todos sus géneros y en la de los maternos consumió multitud de películas en Super 8. Fue el recuerdo a quienes ya no están, pero que marcaron decisivamente su vocación como cineasta y una carrera llena de reconocimientos.
De alguna manera también los festivales ayudan a formar y desarrollar a una sociedad. El cine latinoamericano no ha llegado con frecuencia a nuestro país y si lo ha hecho, ha sido gracias a certámenes de estas características.
Todavía recuerdo aquel primer Alcances que bajo la mano de Fernando Quiñones y del también desaparecido José Manuel Marchante difundió a principios de los años setenta, en Cádiz, un cine diferente y en el que los movimientos cinematográficos de Latinoamérica ocupaban un lugar destacado. El testigo lo tomó después Huelva de la mano de José Luis Ruiz, quién llevó adelante un excelente festival por el que pasaron los mejores directores y actores de la época como Luis Buñuel, el Indio Fernández, Fernando Rey, María Félix o Mario Moreno 'Cantinflas', del que este año se conmemora el centenario de su nacimiento.
Huelva ha continuado con otros directores y sigue siendo un referente de la cinematografía latinoamericana, pero da la impresión de que las instituciones no apoyan lo suficiente al certamen que, junto a Lleida, son la punta de lanza de una cinematografía que debería estar mucho más cerca de nosotros, así como el cine español en Iberoamérica. Como decía Luis Eduardo Aute, ahora que la palabra 'crisis' se ha adueñado de nuestro vocabulario, 'más cine, por favor'

QUE PAREZCA UN ACCIDENTE


No cabe duda, a  estas alturas que  “El padrino” de Francis D. Coppola revitalizó el cine de gansters que tanto éxito había tenido, sobre todo, en los años treinta.
La obra maestra de Coppola, sustentada en la novela de Mario Puzzo, nos ha dado tres grandes títulos que forman parte de la historia del cine. Han pasado cuarenta años desde que se estrenara  la primera parte de “El padrino” y hoy es una película que gusta a las jóvenes generaciones. El ejemplo lo vimos hace unos meses en los madrileños cines Verdi  que programaron las películas de Coppola. En la fila para conseguir las entradas había chavales de 16 o 17 años que querían ver las películas en pantalla grande, ver de cerca a esos personajes  de los que les habían hablado sus padres y que en el mejor de los casos habían visto en televisión o en video.
Aunque la grandeza de la sala oscura no puede ser sustituida, e iniciativas de este tipo son prácticamente nulas entre los exhibidores, hay que reconocer que  gracias a estos medios ,video o televisión, hemos podido ver muchas películas a las que nunca hubiéramos podido acceder. El cine de gansters  tuvo su mayor difusión entre 1929 y 1934 en que se rodaron más de 250 películas. Aquella enorme producción de títulos vinculados al género coincidió con la Gran Depresión del 29 y sobre todo con la llamada “Ley Seca”  con la prohibición, en Estados Unidos, del consumo de bebidas alcohólicas. James Cagney,Paul Muni, Edward G. Robinson representan a aquellos gansters que indefectiblemente morían acribillados  en películas como “Enemigo público”, ”Hampa dorada” o “Los violentos años 20”.
La imagen de héroes que representaban por luchar contra el sistema o las prohibiciones  fue radicalmente modificada en años posteriores al aplicarse el llamado “Código Hays” que reforzó la honestidad policial y sobre todo la posibilidad de que los delincuentes pudieran rehabilitarse. La censura llegó a Hollywood y  alcanzó a los guiones que trataban el género. El ejemplo podemos verlo en títulos como “Ángeles con caras sucias” o “Contra el imperio del crimen”
A raíz de “El padrino” llegaron otros muchos títulos que nos acercan al mundo de la mafia o de otras organizaciones  criminales que se sustentaban en la lealtad entre sus miembros y en el compromiso de acabar con todo aquel que se opusiera a sus propósitos. El propio Coppola con “Cotton Club” ; Martin Scorsesse con “Uno de los nuestros”, ”Casino” o la más reciente “Infiltrados”; Brian de Parma al que debemos títulos como “Scarface(El precio del poder” ) o “Los intocables”; “Muerte entre las flores”, de los hermanos Cohen  o una de mis títulos favoritos “Erase una vez en América” de Sergio Leone son solo una pequeña muestra de la infinidad de películas que ha generado este género cinematográfico que de la mano de  Vito Corleone (Marlon Brando) ,Al Pacino o Robert de Niro  ha poblado la gran pantalla de rostros míticos  ,llenos de fuerza, capaces de pasar en un instante de la ternura a la brutalidad  con tal de ser los Reyes de la tierra prometida , de la América de las oportunidades. Son títulos en que nada ni nadie  es ajeno a la corrupción. La honestidad tiene un precio. Y el cine es fiel testigo de su tiempo.
Han pasado cuarenta años desde que “El padrino” llegase a la gran pantalla. El paso del tiempo es sólo un accidente. Sigue estando ahí real y vigente .Las obras de arte nunca envejecen.