10/05/2011

LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA Cómo contribuyen los talleres y los cursos a la formación de los escritores



¿Por qué  si los artistas o los músicos tienen sus propias escuelas no pueden tener la suya propia los escritores? .Decía el escritor norteamericano Richard North  Patterson que “la escritura no es un prodigio de la magia, sino de la perseverancia”.
El talento es clave para que un escritor sea capaz de desarrollar  su universo creativo pero las escuelas y los talleres  ayudan  a  iniciar y moldear el oficio. En España son numerosos los centros que  imparten clases, tanto de forma presencial como on line, y que entienden que el aprendizaje de la escritura es un trabajo a largo plazo.
Para la mayoría de los escritores y responsables de cursos  y talleres consultados la existencia de estas actividades  consiguen que el escritor adopte una disciplina que ayuda a comenzar a mucha gente. Para la escritora Clara Obligado, que comenzó a impartir talleres a principios de los ochenta, éstos ayudan a leer y a leerse, o sea, en convertirse en un lector formado capaz de corregir los propios textos y valorar los ajenos”. La autora de “La hija de Marx” creó su taller porque buscaba fomentar un ambiente donde la literatura fuera importante y debatida.
En cambio para Eduardo Vilas, director de “Hotel Kafka”, los cursos que imparten buscan la formación integral del escritor.”No se trata- comenta-de escribir un  cuento, un soneto o un artículo; si no se sabe después  que se hace con ello. Una de las pocas personas que firma un  contrato sin leer son los escritores.  Y terminar un libro no es el final, es el principio de una posible carrera profesional”.
Para Javier Sagarna, director de la “Escuela de Escritores”, los talleres buscan “desmitificar la figura del autor como un ser tocado por un talento innato y reivindicar la escritura como un  oficio. A partir de ahí, el alumno comienza su etapa de aprendizaje que pasa por manejar las herramientas y las técnicas narrativas a través de la práctica continua de la escritura literaria”.
¿Pero que buscan los alumnos cuando deciden  matricularse”. Care Santos que fuera fundadora y presidenta de la Asociación de Jóvenes Escritores Españoles considera que sobre todo buscan “prácticas de escritura que les permitan medir sus fuerzas y ejercitar sus capacidades . “También-añade la autora de “Habitaciones cerradas”- es interesante completar los cursos con una sesión hablando de la realidad del mundo editorial ,qué tipo de verdad van a encontrar si se arriesgan a dar su trabajo a leer a un editor, o si se presentan a un premio”.




Para Espido Freire, fundadora de “E+F” una empresa que trabaja en la creación de conceptos culturales , formación y  comunicación, todos los alumnos son conscientes de que necesitan trabajar la estructura  porque muchos de ellos quieren dar el salto del relato a la novela”.
Espido Freire,  que ganó el Planeta a los 25 años con “Melocotones helados” ,cree que la mayoría de los alumnos tiene como principal objetivo publicar cuanto antes y vivir de la literatura. Para Care Santos que como Espido se inició muy joven en la literatura , “un escritor incipiente siempre demanda lo mismo: atención, oportunidades, editores dispuestos y una cierta prisa.
Por su parte, Clara Obligado cree que la literatura “vista como una “operación triunfo” es un absoluto error.” Publicar lo que se escribe es un deseo legítimo pero publicar cualquier cosa por el simple hecho de publicar es equivocar la perspectiva”. “El éxito-matiza Clara-no garantiza la buena literatura, como tampoco la garantiza el fracaso, pero sin  duda hay que tener una vocación muy sólida para dedicarse a esto”.
También Eduardo Vilas y Javier Sagarna consideran que todo el  mundo llega con la obsesión de publicar aunque éste último  añade que “quién escribe con este único objetivo -que es perfectamente lícito-suele abandonar porque no es una motivación lo suficientemente sólida como para soportar el desgaste de todo el sacrificio que conlleva”.
Y  ese sacrificio del aspirante a escritor lleva a la literatura y en particular al género  que más demandan los alumnos: la novela. Todos los consultados coinciden en éste punto,aunque también destacan el auge del cuento.
Eduardo Vilas considera, sin embargo, que los jóvenes muestran especial atención por el cuento y  Care Santos si bien reconoce que “la novela  reina sobre los demás géneros- afirma- que en los talleres se trabaja mucho también el texto breve, del microcuento al haiku, por su formato, más cómodo y más susceptible de ser leído en voz alta y por tanto compartido con los demás participantes.”
En esta idea también incide Clara Obligado quién cree que en España hay un gran interés por el cuento y el microrrelato. “Es un género emergente, lo estamos viendo nacer. Los talleres han formado en nuestro país  a esos lectores de cuentos que ahora exigen calidad. No se puede entender bien el éxito del cuento en España sin la tradición ya sólida de los talleres ,de esto no se ha hablado, pero es evidente”.
También insiste en esta línea el director de la Escuela de Escritores, Javier Sagarna quién cree “ que se puede encontrar una conexión entre el auge editorial del relato breve en España y el trabajo que venimos desarrollando en las escuelas literarias en los últimos años: la mayoría de los nuevo autores del género pasaron en algún momento por una escuela literaria”.
Sobre si los talleres on-line son tan efectivos como los presenciales Javier Sagarna opina que sí ,pero debe exigirse una metodología solvente(…). Hace 11 años-explica-inauguramos los cursos on line con dos grupos reducidísimos: este año pasarán por nuestro campo virtual más de mil alumnos”.
Todo lo contrario opina Espido Freire quién ha desechado este tipo de enseñanza.”Como mucho, para alumnos avanzados, pueden establecerse tutorías individuales o correcciones on line. Pero –dice-es un  formato que no he acabado de aprobar”
Tampoco Care Santos es muy partidaria de los talleres virtuales. “Y es raro en mí-ironiza-que soy una mujer cada vez más virtual. Pero una de las cosas que hace del taller una experiencia especial es la posibilidad de compartir tu trabajo con otras personas. Todo esto puede hacerse a través de la pantalla, pero sé por experiencia que no es lo mismo”
En definitiva y con las opiniones recogidas, la enseñanza coloca  los mimbres  precisos para que los escritores puedan moldear su talento. De una u otra forma, pero siempre con trabajo. Espido Freire, que ha debutado este año en la novela histórica con “La flor del norte”, cree que la perseverancia en la escritura es imprescindible; pero también el estudio, y la capacidad de observación, y una historia propia. Pero los cursos o los talleres-termina-no sirven de nada si no se continua con el trabajo en soledad.”
Eduardo Vilas, casi piensa lo contrario porque en “Hotel Kafka”  buscan que los alumnos aprendan a  concentrarse en cápsulas breves de tiempo. Deben aprender –dice-a concentrarse con ruido para que sean capaces de sobreponerse”



Por su parte,Care Santos, que este otoño comienza a impartir en la provincia de Barcelona talleres  intensivos y monográficos como el denominado “Escribir es un truco” cree en el trabajo por encima de todas las cosas. “Una novela-afirma-no se escribe con instantes inspirados, sino con trabajo de sol a sol. El taller-concluye-no hace el talento pero puede descubrirlo y potenciarlo
Javier Sagarna,  insiste que además de las técnicas narrativas ,el escritor debe contar con una formación sólida en otras disciplinas como filosofía, psicología ,edición o la relación de la escritura con otras artes como el cine, la pintura o la música.”Este es el enfoque-dice finalmente- que se da en el mundo universitario anglosajón a la enseñanza de la “Creative Writing” desde hace décadas. Muchos de los grandes escritores norteamericanos  como Raymond Carver,Richard Ford o Richard N.Patterson comenzaron su etapa de aprendizaje y formación en estas aulas”.
Clara Obligado  recuerda que hay talleres que son muy comerciales y que conviene estudiar un poco el panorama antes de apuntarse a alguno. “Cada año-afirma-salen de mi taller dos o tres buenos escritores. Son autores diferentes, con una poética propia y siguen su propio camino .Yo los apoyo en todo lo que pueda(…).Es mi trabajo ,intento ser honesta y hacerlo lo mejor que pueda”.
Enseñar y aprender. Profesores y alumnos. Escuelas y talleres puntuales. En tiempo de crisis siguen creciendo .Quizá por eso mismo porque la gente se acerca a los foros donde se puede debatir.
No sé si después de las opiniones aquí recogidas sigue el debate cuando nos preguntamos si el escritor nace o se hace. Augusto Monterroso si nos respondió  “No conozco a ningún escritor que no haya nacido”

REVISTA MERCURIO. OCTUBRE  2011



SUEÑOS DE AGOSTO




Rafael Álvarez “El Brujo”  es uno de los últimos juglares . El actor recorre distintos lugares de España con sus espectáculos en que entremezcla lo clásico y lo  actual con referencias a la situación política, económica, social o cultural del momento. Volví a comprobarlo esta semana en Alcántara, en Extremadura, en el festival de Teatro que  se  celebra en el impresionante marco  del Conventual de San Benito en una noche calurosa tanto por la pasión que le pone” El Brujo” como por la comunión que establece con el público que sigue ensimismado sus monólogos , a pesar de la alta temperatura y  la incomodidad de las sillas o las gradas donde se asentaron los más de mil espectadores que  llenaron el recinto para disfrutar con “Mujeres de Shakespeare”. En esta obra  ahonda en la consideración que tenía el genio inglés de las mujeres a través de alguno de sus personajes como Rosalinda, Beatriz, Catalina y Julieta. “EL Brujo” considera que Shakespeare  exploró la conciencia femenina a sabiendas de su mayor sabiduría frente al instinto simplón  del macho narcisista. Es lo que hay , y así lo manifiesta el actor acompañado al violín por un espléndido Javier Alejano, compenetrado hasta la médula para poner énfasis en cada momento a la voz espléndida y llena de matices del cordobés.
Para  “El Brujo” no habrá verano ni siquiera otoño, porque no dejará de recorrer ciudades y festivales , y a Cádiz llegará al Falla el  1 de octubre con “El Evangelio de San Juan” otro de los monólogos que interpreta. Seguro que esa noche también habrá magia y la sensación de que todavía somos capaces de disfrutar con el buen teatro y durante un  par de horas olvidar otros de los muchos problemas  que nos acucian. En España tenemos espacios impresionantes para degustar  el  buenhacer de los juglares de siempre, aunque sean ya muy pocos los que son capaces de embriagarnos.
Es época de viaje  físico e incluso imaginativo. No solo llenamos las playas sino también recintos como el que he relatado. A veces ocurre que no podemos movernos de casa o que acudimos a una ciudad que está adormecida por la calima pero que nos permite recorrer espacios que en otra época del año resultan inabordables por la gran demanda que tienen.
En Madrid, a la espera de la que se avecina, con la llegada de miles de peregrinos para la JMJ, se puede acudir sin grandes aglomeraciones a museos o espectáculos. Por ejemplo en el Nuevo Teatro Alcalá ,Joaquín Cortés ha recuperado su espectáculo “Cale”, que estrenó en 2009 y recorre veinte años de trayectoria . Este teatro está en una zona que nos permite tapear por un lugar menos conocido y transitado por los foráneos  y que ofrece  un amplio abanico de posibilidades gastronómicas que van desde la tapa más popular a la más sofisticada. Algunas de las calles tienen nombres isleños ,Menorca, Ibiza, y a falta de agua marina podemos soñar y de paso degustar  espléndidos caldos, rubias bien tiradas , o pinchos a los que no pondremos ningún  pero. Apunten, por si  han decido confraternizar con el asfalto en esta última quincena de agosto.”La  Castela”; “Arzábal”; “Carlos Tartiere”; “Casa Rafa”, “La Montería”, “Casa Portal”, “Laredo” y otros muchos más que nos harán disfrutar  de las noches calurosas ,claras y  seguramente solitarias de una gran ciudad.



MALETAS DE AGOSTO: UN HUECO PARA LOS LIBROS




Entramos de lleno en el mes de las maletas. En un ir y venir continuo por aeropuertos, estaciones de tren o carreteras atiborradas de vehículos que viajan hacia alguna parte. Maletas de diseño, maletas de los “chinos”; mochilas, o bolsas repletas de lo que no nos vamos a poner, porque las temperaturas invitan a llevar lo justo y a veces, ni eso. 
Y la cosa no queda ahí porque después de quince días pidiendo permiso para poner la sombrilla, esperando que en algún momento llegue la cerveza helada o abriéndote hueco para pasear por el Paseo Marítimo intentando no pisar a los numerosos  vendedores que ofrecen cientos de bolsos, baratijas, gafas de sol o variadas camisetas, digo, que la cosa no queda ahí porque a la vuelta alguien dirá : porque no nos llevamos unos kilitos de acedías que, ya sabes, en Madrid apenas se encuentran y si las encontramos cuestan un  riñón. Oye y un payoyo y una garrafa de aceite…ah y una lata grande de melva porque de esa marca no hay por ningún lado y …
No importan las objeciones todo entra en el coche y si no, a las malas, alquilamos una furgo y nos llevamos una comparsa para que nos toquen algo y se vengan con nosotros a la fiesta del pueblo.
Salimos hasta los topes y volvemos atiborrados no sólo por las compras sino porque ha caído algún kilo de más. Yo, además de los propios , tengo la costumbre de aumentarlos comprando  algún librito  ,que sumados a la media docena que suelo llevarme todas las vacaciones, contribuyen al sobrepeso familiar. La verdad es que este año voy a intentarme llevarme tan solo un par de ellos porque los demás no suelen salir de la mochila, pero ¿cuál?. Ante el dilema haré como siempre y todos tendrán su hueco en el viaje. .
Estoy leyendo y me está divirtiendo “Que empiece la fiesta” (Anagrama) del italiano Niccoló Ammaniti. Un fresco en el que se da cita la alta sociedad  italiana en la que se incluyen magnates pero también escritores mediáticos, futbolistas, actrices, cirujanos estéticos y hasta los miembros de una secta satánica. También sonreí con “Solar”(Anagrama), la última novela del  británico Ian McEwan una sátira, divertida e ingeniosa, con un  premio Nobel de física como protagonista.
De Latinoamérica me quedo con tres novelas  “Blanco nocturno”(Anagrama)del argentino Ricardo Piglia que ha sido premio de la Crítica y que dentro del género policiaco construye una espléndida trama literaria; y “Los días del Arco Iris” (Planeta) de Antonio Skármeta y “El ruido de las cosas al caer”(Alfaguara),de Juan Gabriel Vásquez  que narran respectivamente, como marcaron a las jóvenes generaciones  la dictadura de Pinochet en Chile y el narcotráfico en Colombia.
Esta vez lo nórdico no tiene que ver con la literatura policiaca. Me quedo con “Purga”(Salamandra), de la finlandesa Sofi Oknasen  una espléndida novela que cuenta la historia de dos mujeres en una despoblada zona rural de Estonia ,en 1992, recién recuperada la independencia esta pequeña república báltica. Una anciana de la que vamos conociendo su pasado y una joven víctima del tráfico de mujeres, que ha huido de sus captores, centralizan la trama narrativa.
Si es negra, “La playa de los ahogados”(Siruela) de Domingo Villar, un joven escritor gallego afincado en Madrid que nos introduce por ambientes reconocibles y con un personaje protagonista, el inspector Leo Caldas, que lleva camino de hacerse un nombre en el género. Me gustó mucho “Sorry”(Seix Barral) del croata Zoran Drvenkar, una novela negra, negrísima, con un  asesino que juega con los jóvenes protagonistas y de paso con los lectores.
También es negra y ambientada  en Santiago , “La huella del hereje”(Planeta), de Susana Fortes. Un “thriller” que parte del asesinato de un joven en la catedral y  de la desaparición, al mismo tiempo de un manuscrito de Prisciliano, el gran hereje gallego. Un policía y dos periodistas trabajarán para desentrañar ambos casos.
Ah, y para quienes no hayan leído a Matilde Asensi  , pueden meter en la maleta dos libros en uno  ya que está en las librerías  “Martín ojo de plata”(Planeta),que incluye los dos volúmenes que han sido superventas: “Tierra firme” y “Venganza en Sevilla” , a la espera del libro que cerrará la trilogía sobre esta saga ambientada en el Siglo de Oro.
Buenas vacaciones y buenos libros para todos.

DOS GUERRAS CIVILES VISTAS POR EL CINE


Danis Tanovic es un joven realizador bosnio que ganó el oscar a la mejor película extranjera hace unos años por “En tierra de nadie”. Aquella fábula sobre la guerra en la antigua Yugoslavia le abrió las puertas del cine internacional pero su carrera ha sido bastante irregular con títulos como” El infierno” y “Triage”. Ahora ha vuelto a su mundo, es decir, ha vuelto a mirar la tragedia que vivió su país en “Cirkus Columbia”, una tragicomedia coral ambientada en un pueblecito de Bosnia-Herzegovina en 1991, justo cuando estaba a punto de comenzar la guerra. Aquella barbarie que asoló  a la antigua Yugoslavia ha sido llevada al cine por realizadores nacidos en la región o ha traspasado fronteras siendo objetivo de las cámaras europeas o estadounidenses. De alguna manera se ha contado el horror de aquella  guerra que tocaba las puertas de la Europa comunitaria que,sin embargo, miró con indiferencia lo que ocurría en suelo yugoslavo. Tuvieron que ser miles los muertos para que la comunidad internacional reaccionara ante  aquella masacre.
A pesar  de aquellos terribles acontecimientos el cine de los cineastas bosnios, serbios o croatas ha sabido desdramatizar algunas situaciones y ha buscado la ironía y el humor como ha ocurrido con Danis Tanovic o Emir Kusturica.
Todavía recuerdo algunas críticas feroces contra “La vaquilla”, la película de Luis García Berlanga que muchos años después de ser ideada y prohibida por la censura , consiguió filmar el genial cineasta valenciano. Viene esto a cuento porque este lunes se cumple el 75º aniversario del inicio de la guerra Civil y han sido más de un centenar  las películas que se han hecho sobre aquella contienda pero, casi todas ,han mostrado un tono partidista y se han decantado por uno u otro bando.
“La vaquilla” fue una excepción, quizá junto a otros títulos como “Biba la banda”. La película de Berlanga, medio siglo después del inicio de la guerra, intentó desdramatizar el conflicto, buscando un lado más humano, con personajes caricariturizados pero tratados con ternura, como todos los creados por él , con situaciones de humor y diálogos llenos de ironía. La película, ya digo, tuvo feroces críticas de los talibanes de la cultura y no cultura y no se apreció la reconciliación que trasmitía; el esfuerzo por aunar a las dos Españas y aquella guerra cainita que abrió una brecha todavía no cerrada.
La imagen final con la vaquilla en tierra de nadie, muerta por la intransigencia y el odio  de  unos y otros es la que guardo de aquella película del maestro Berlanga que fue capaz de hacernos reír relatándonos situaciones límites como había hecho antes con la pena de muerte y “El verdugo”.
No hablo de la posguerra y del exilio que sufrieron miles de españoles  pero si de ser capaces de desdramatizar, a través del cine, aquellos tres terribles años que tiñeron de sangre nuestro suelo . Ocurrieron hace setenta y cinco años. En la antigua Yugoslavia vivieron su tragedia hace apenas, quince años, y son capaces de narrarla aunando la tragedia y la comedia.

11s.EL DIA QUE EL MUNDO CAMBIO





Han pasado diez años y tenemos grabadas aquellas imágenes como si estuviese sucediendo en este mismo momento. El 11 de septiembre de 2001 marca un antes y un después en la política internacional. Nueva York, el símbolo del sueño americano, se transformó en pesadilla para ciudadanos de todo el mundo cuando se desplomaron las Torres  Gemelas tras al ataque terrorista. Las imágenes que nos trasmitieron las televisiones tenían algo de ciencia ficción. Parecía irreales pero cerca de tres mil personas, 2843 según Las cifras oficiales, estaban muriendo en aquellos momentos.
A miles de kilómetros de distancia, en España, asistíamos, incrédulos, a las primeras informaciones que transmitían las radios.”Al parecer una avioneta se ha estrellado contra una de las Torres Gemelas…”… Minutos después, mientras los corresponsales de las principales emisoras intentaban concretar el alcance de aquel primer impacto, vimos como otro avión chocaba violentamente contra la otra Torre. Estados Unidos  estaba siendo atacado.
Ya sabemos que ha ocurrido en esta última década. Guerras en Afganistán e Irak ;nuevos ataques terroristas en España, Gran Bretaña, Pakistán, India…;terribles desastres naturales en Haití o Japón  o una crisis económica mundial que trae de cabeza a la Europa rica y a Estados Unidos. El mundo parece menos seguro y más frágil que nunca. No existe la guerra fría pero si la amenaza permanente de un ataque terrorista. La muerte del enemigo número uno de EEUU, Bin Laden, celebrada como si todo el país hubiese ganado la final de la NBA o la Super-Bowl , no ha puesto el punto y final. Al Qaeda y su fanatismo sigue estando expectante.
Mucho se ha escrito sobre aquel fatídico 11 S. Centenares de libros y miles de artículos han tratado de analizar lo que realmente ocurrió aquella luminosa mañana de septiembre en Nueva York. Los preparativos del atentado; las teorías conspirativas ; las historias personales de los terroristas y sus víctimas; las consecuencias de los atentados …miles de páginas tratando de explicar el horror  y que coincidiendo con el décimo aniversario,  han vuelto a aflorar en las librerías de todo el mundo bien con nuevos libros o con reediciones de los que tuvieron éxito entre los lectores.
Hay unos cuarenta libros editados en español ,libros que recogen las teorías más dispares . Títulos que van desde  “El 11-S.Historia de una infamia, las mentiras de la versión oficial” hasta “La gran impostura. Ningún avión se estrelló en el Pentágono” o “La gran mentira”. En muchos se emplea la palabra mentira como si aquello no hubiese existido y no hubiesen muerto 2843 personas y  las miles que posteriormente han fallecido en otros atentados o conflictos bélicos  que se han sucedido por el mundo.  El 11-S cambió nuestra vida cotidiana en un mundo que se hizo menos seguro y muchas de esas páginas están repletas de ridículas teorías conspiratorias. Hay, sin embargo, un puñado de buenos libros que pueden ayudarnos a comprender lo que realmente ocurrió y que acaban de ser publicados o reeditados: “Nueva York,8:45 A.M.Los reportajes ganadores del  Premio Pulitzer”(Errata Natura,2011); “11 S. El informe”(Paidós) que recoge el  documento elaborado por la Comisión de Congresistas que investigaron los atentados  o el reciente  “Osama Bin Laden y el fin de una era” (La Catarata,2011) del historiador Juan Avilés, quién rebaja el miedo a la obsesión terrorista tras la muerte del líder de Al Qaeda.
Libros, películas, series de televisión; exposiciones de toda índole; canciones…Todo en torno a aquella fatídica fecha, 11 de septiembre de 2001. Han pasado diez años, pero aquella mañana en Nueva York; primeras horas de la tarde en España ,ha marcado para siempre nuestras vidas.


FESTIVALES: FIN DE TEMPORADA.Almodóvar y los otros

Berlín, Cannes, Venecia, San Sebastián, así todos los años. Los cuatro grandes festivales europeos  terminan su periplo. Y en esos cuatro festivales el cine español ha brillado por su ausencia si exceptuamos el  certamen donostiarra. Sólo” La piel que habito” estuvo en Cannes pero Almodóvar no es cine español es Almodóvar.
Los franceses han sido muy dados a reducir nuestro cine a nombres propios. A Buñuel lo consideraban suyo pero por si las moscas la palma de oro que le dieron por “Viridiana” tuvo que compartirla. Años después cuando desde el Instituto Nacional de Cinematografía se les preguntaba a los organizadores del festival  por qué no seleccionaban ninguna película española se les decía: ¿ tiene algún nuevo filme  monsieur Saura?
En san Sebastián no ocurre lo mismo porque de alguna manera hay que recordar que nuestro cine también existe. Ahí  hemos tenido a competición tres películas “Los pasos dobles”, de Isaki Lacuesta”; “La voz dormida”, que supone el regreso a la dirección del andaluz Benito Zambrano, tras seis años de ausencia  y  el thriller “No habrá paz para los malvados”, de Enrique Urbizu, que este fin de semana  ya ha llegado a  las salas comerciales. Urbizu no tiene una filmografía amplia pero si algunos títulos notables como  “La vida mancha” o “La caja 507”, rodada en la provincia de Cádiz, un excelente thriller con la especulación inmobiliaria como telón de fondo.
No ha sido muy habitual trasladar a las pantallas de forma seria y  coherente, y  no frívolamente,  la especulación y la corrupción inmobiliaria en nuestro país. Urbizu lo hizo hace diez años utilizando el género negro que no por clásico resulta menos eficaz.
Ahora que ha pinchado la burbuja inmobiliaria, que las hipotecas han caído a mínimos históricos no está  de más que nuestro cine ahonde en las circunstancias que nos han llevado a esta situación. Y se puede hacer recurriendo a muchos géneros ,como hizo Urbizu , o puede estructurarse en forma de comedia aunque esta acabe, inevitablemente, en el  drama más profundo.
He visto hace unos días “Cinco metros cuadrados”, película que fue la gran triunfadora en el pasado festival de Málaga y que llegará a nuestras salas en noviembre.  Es una historia que  ha afectado a miles de parejas españolas durante los últimos años. La que forman en la película Fernando Tejero y Malena Alterio decide comprar un piso en el que invierten todos su ahorros ,además de  firmar una hipoteca a cuarenta años. Cuando está próxima la entrega de las llaves, se paran las obras. La incredulidad da paso a la impotencia y finalmente a la desesperación. Su lucha contra un muro, contra un sistema contrasta con la tranquilidad y bienestar en que vive el constructor y los políticos que le han  apoyado. Algunos podrán tacharla de oportunista pero ¿ si no se denuncia ahora, cuando se va a contar?  ¿Cuando se acaben las vacas flacas y volvamos a caer en nuevas hipotecas basura o derivadas?.
El cine tiene que ser testigo y partícipe de su tiempo. Ayudar a evadirnos , a imaginar otros mundos ,pero  también  constatar una realidad  que veremos en las salas comerciales  o en esos festivales que, en la mayor parte de los casos , no saben ,que además de Almodóvar, el cine español también existe.

CAMISETAS AL SOL











Termina agosto y se acerca la rutina. Agosto es un mes para identificarnos y decirle al vecino quienes somos. En las playas, en los hoteles, en las ciudades podemos explicarle al otro cómo transcurre nuestra vida y de paso recordarle que pertenecemos a tal o cual equipo o decirle que nosotros estuvimos allí.
Este año, y no parece que sea el primero o el último, las camisetas blaugranas  crecen por doquier. En cualquier punto de España ,las tiendas turísticas exhiben camisetas del Barça y en especial de Leo Messi que no es que sea un tipo especialmente agraciado o musculoso pero que supera esas carencias de sex-symbol, jugando al fútbol mejor que nadie, con la alegría y el dinamismo de los niños que sueñan con parecerse a sus ídolos. Lo que ocurre es que él es un  ídolo y sigue jugando igual de bien para parecerse a alguien aunque sea él mismo. Las camisetas de Messi no discriminan. Miles de niños de todo el mundo se han enfundado la zamarra del  argentino y sueñan con emular sus regates, sus pases o sus goles. Pero también se la enfundan, aunque sea dentro de una XXL, los que un día soñaron y  recuerdan vagamente su contacto con un balón, porque ya han construido una barriga cervecera después de un  porrón de años flirteando con la rubia y espumosa.
En las últimas horas ,después del enésimo título del Barça de Guardiola, vuelven a crecer como hongos las camisetas culés y sin preguntar nada identificamos las tendencias deportivas e incluso anímicas de su propietario. Sabemos de qué equipo es y encima que es un tipo alegre y risueño.
Otra cosa es cuando nos empeñamos en decirle al vecino donde hemos estado estas vacaciones. Estás en Cádiz o en Vigo, o en Madrid o Barcelona y llevas modestamente una camiseta con el corazoncito en que declaras tu amor a la ciudad y ves al de enfrente con el mismo corazoncito pero situándose en las Bahamas; Cancún, Nueva York  o Tokio. En las camisetas   también se refleja el poder adquisitivo, aunque estén hechas de la misma tela y seguro que si rebuscamos en sus etiquetas comprobemos que son made in China. Estás tranquilamente sentado en tu hotel, tomándote un café y se te sientan a dos pasos una pareja bronceada que te dicen que estuvieron allí. Puede ser que la camiseta se la trajera un primo o un amigo pero te queda la duda. Además se mueven con seguridad apoyados en el logotipo que hace la diferencia. La camiseta que habito. Almodóvar también ha estado en Nueva York y  en Hollywood y  marca diferencias dentro del cine español. En los festivales internacionales hace años preguntaban si Saura había hecho algo nuevo. Ahora, desde hace ya dos décadas ,vinculan el cine español al director manchego. Se esperan sus estrenos aunque sus últimas películas no han tenido una buena acogida. En la que se estrena el próximo fin de semana ,Almodóvar quiere seguir siendo diferente y se ha arrancado la camiseta. Le basta con la piel que habito.

¿QUIÉNES SON LOS LOBOS?



No es fácil, en los tiempos que corren, salir satisfecho de una película. Sin embargo, “ENTRELOBOS”, la última realización del cordobés Gerardo Olivares te deja un buen sabor de boca tanto por la realización, como por el trabajo de los actores y la bella fotografía que nos acerca a una Andalucía mucho más profunda que la profunda.
Sierra Morena, en la provincia de Córdoba, es el lugar elegido por el realizador para narrar una historia basada en un hecho real y que cuenta como un niño de siete años que vivía con su padre ,su madrastra  y su hermano, en la más absoluta miseria, fue ofrecido al  cacique de turno como compensación por la muerte de cinco cabras y como éste le envía  a lo más inhóspito de la sierra, al cuidado de un viejo cabrero. No es una historia medieval . Se sitúa en 1954.Lo que cuenta Olivares  evoca más la España rural y  oculta de “Los santos inocentes” que el “Niño salvaje”, de Truffaut.
El niño tras la muerte del cabrero, papel que interpreta magistralmente Sancho Gracia, sobrevive en un ambiente salvaje, en plena naturaleza, pero encontrando en ella, en sus habitantes, los animales y en particular los lobos, una forma de convivencia mucho más gratificante que la que había tenido que soportar durante sus primeros años de vida.
El proyecto de ENTRELOBOS surgió en 2007 cuando los periódicos se hicieron eco de la historia de una joven camboyana que había sobrevivido en la selva durante 20 años . Gerardo Olivares se interesó por el tema y descubrió en internet la historia de Marcos Rodríguez Pantoja, quién  vivió doce años entre lobos , y  cuya vida había sido ya objeto de una tesis doctoral. Tras casi dos años de búsqueda consiguió encontrar a  Marcos en un pueblecito de Orense y contar en imágenes la experiencia que vivió, además de darle un pequeño papel en la película.
Gerardo Olivares que ha hecho una buena película con actores profesionales (Juan José Ballesta, Alex Brandemühl, Carlos Bardem…),con una excelente  trabajo de la unidad de naturaleza que ha sido responsabilidad del documentalista  Joaquín Rodríguez ,ha confirmado una carrera que tiene sus mejores valedores en dos documentales muy particulares: “La gran final” que  podríamos subtitular como la gran pasión por el fútbol que existe en cualquier parte del mundo y “14 KM”, en que narra el drama de la inmigración y  las muchas penurias que tienen que sufrir los subsaharianos hasta cruzar el Estrecho para alcanzar la costa española  y hacer realidad los deseos e ilusiones que les hicieron emprender viaje, aún a riesgo de sus propias vidas.
Y sin dejar el celuloide ,referencia para dos festivales : el de cine político de Ronda que comenzó este sábado y que entre película y película rinde homenaje a Saramago y Ken Loach; y el que finaliza este domingo en Cuenca, “Mujeres en dirección”, que cumple su quinta edición  y que dirige la actriz Marta Belaustégui. Dos pequeños certámenes que ayudan a que el cine vaya a cualquier parte o cualquier lugar y que no sea exclusividad de las grandes ciudades.
Tampoco la literatura, que debe ser universal ,y que tiene en una lista que le ha sido esquiva a las mujeres, a su tercera integrante.
 Ana María Matute ,tras María Zambrano y Dulce María Loynaz, se suma a la relación de premiados con el Cervantes, en sus 35 años de historia. La autora de “Olvidado rey Gudú” , eterna candidata al Cervantes, ha visto recompensada su obra a los 85 años. Una obra llena de fantasía ,de bosques y seguro que también de lobos . ” ¿Mis cuentos son salvajes?-dijo en algún momento-No: la vida es salvaje”
Eduardo Moyano

LOS MEJORES RECUERDOS DE NUESTRA VIDA




La lectura, la música y el cine  alimentan la memoria  del tiempo que vivimos


El otro día acudí a un pase en la Casa de América, en la plaza de Cibeles , para ver  “La vida de los peces”, película del chileno Matías Bize que ganó el premio al mejor guión en el último festival de Huelva.
Matías Bize, como ya demostró en su cinta más conocida,” En la cama”, domina, pese a su juventud, el juego cinematográfico y en especial los diálogos y la utilización de primeros planos que hacen que el espectador se convierta en un protagonista, casi en un cómplice más, de lo que nos transmite la pantalla. Es un director  que ganó el Goya con aquella película de desconocidos que se acercan a sus más íntimos sentimientos a través del sexo , y que ahora recurre al reencuentro de una pareja después de diez años sin saber nada el uno del otro, con sus vidas establecidas y distantes pero siempre con el recuerdo de la relación que mantuvieron.
En un momento de la película, el protagonista dice que “habría que pedir una indemnización a quiénes  te quitan el sitio que guarda tus mejores recuerdos”. Y es que, por ejemplo, en buena parte de la costa española ,sería difícil recuperar  algún recuerdo por pequeño que fuera. Los recuerdos de infancia y juventud de varias generaciones han sido enterrados para siempre.  
¿Qué pasaría, en cambio, si nos quitaran los libros que nos han formado  o nos han emocionado?. Mario Vargas Llosa lo ha dicho esta semana en Estocolmo, dónde ha recibido el Nobel de Literatura: “La lectura es la cosa más importante que me ha pasado en la vida”.   El placer de la lectura puso a los pies de “Varguitas”, antes de que lo fuera,  todo el universo de la literatura .
¿Cómo hubiese planteado su discurso si todos aquellos libros que leyó en su infancia hubiesen desaparecido?, ¿Si no hubiese podido constatar los recuerdos de aquellas páginas que le hicieron escritor?,  ¿De aquel universo de papel que alimentó su mundo de ficción?
Vargas Llosa no hubiese existido sin la lectura. Gracias a ella la obra del Nobel peruano  forma ya parte de los mejores recuerdos de millones de lectores de todo el mundo. Las historias, los personajes que ha novelado aparecen centelleantes en nuestra memoria  porque nadie ha sido capaz de demolerlos .
Tampoco nadie ha sido capaz de destruir el mito de los Beatles y hoy, como siempre sigue sonando esa música que tuvo en John Lennon  a uno de sus artífices. Treinta años después de su asesinato  en Nueva York, Lennon  sigue vivo porque forma parte de nuestros mejores recuerdos.

Eduardo M.

NO SOLO DE PREMIOS VIVE EL CINE ¿O SI?

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El sábado se despereza uno y acude corriendo a la sede de la Comunidad de Madrid para asistir a la gala de los nominados. Intercambio de sonrisas, palabras de ánimo para la gente del cine, fotos de familia y eso sí, canapés en que quizá la raja de chorizo sea algo más fina que en años anteriores y que las copas ya no rezumen, por eso de la crisis. Por lo demás no hay diferencias y eso que el 13 de febrero los Goya se vestirán de gala porque, por primera vez, se entregarán en el Teatro Real para festejar su 25 aniversario y vivir una noche, cuanto menos, tan emocionante como la del viernes, en que Plácido Domingo celebró su setenta cumpleaños en un homenaje que le hicieron las gentes de la música.
Y es que parece que este mes y el que viene quieren ser una continuidad de las Navidades para el mundo del espectáculo. Sobre todo el cine va de fiesta en fiesta. La semana comenzó con la entrega de los premios 'José María Forqué' que galardonan a las mejores producciones españolas del año. La cosa empezó con cierta sorpresa porque ganó 'Buried' de Rodrigo Cortés. Una película con muy bajo presupuesto que está teniendo un considerable éxito internacional y que nos cuenta qué puede hacer uno cuando lo entierran vivo y sólo tiene un teléfono móvil y un mechero para intentar salir del atolladero. Son 93 minutos de suspense y 10 candidaturas a los Goya.
No es la película con más candidaturas porque 'Balada triste de trompeta', del presidente Álex de la Iglesia tiene 15 y 'Pan negro', de Agustí de Villaronga, uno menos. Por cierto, ya digo que el que no premia es porque no quiere, y la Generalitat que instituyó los Premios Gaudí para reconocer al cine en lengua catalana, le ha dado trece de los quince premios que concedía. Ojo a esta película que se está reestrenando en varios cines y que puede ser la gran tapada la noche de los Goya.
No hay que olvidar a 'También la lluvia' que, con 13 nominaciones a los premios de nuestro cine , ha pasado la primera criba en Hollywood y se encuentra entre las nueve precandidatas a mejor filme en lengua extranjera, lo mismo que 'Biutiful' la película del mexicano Alejandro González Iñarritu con Javier Bardem en plan estelar.
Ni uno ni otro fueron premiados con los Globos de Oro, los premios de la Asociación de la prensa Extranjera en Hollywood que se han considerado tradicionalmente como la antesala de los Oscar. 'Haevnen', película danesa, fue elegida como mejor película extranjera; mientras que los premios gordos fueron a parar a 'La Red Social', la película de David Fincher que se llevó un puñado de Globos, mientras, quizá, otros muchos cogieron un ídem cuando se fueron con mínimas recompensas como 'El discurso del rey' o 'The fighter'.
Ahora, y a la espera de que lleguen los gordos del cine, el sector debería animar a los espectadores a que acudan a las salas y sepan lo que se cuece aparte de admirar el glamour de las estrellas. De los Goya esperamos que se entreguen en una buena ceremonia y que los premios sean justos. Aunque seguro que habrá críticas negativas. Y terminamos rompiendo records, porque nuestro cine, aunque sea corto, ha entrado en el Guinnes gracias a Lucas Figueroa, un realizador que ha cosechado 300 premios internacionales en año y medio, con su corto 'Porque hay cosas que nunca se olvidan'

2010: UN MAL AÑO PARA EL CINE ESPAÑOL


Si echamos la vista atrás no nos queda más remedio que decir que ha sido un mal año para el cine español. Pocos espectadores, cada vez menos, pero es que no ha habido ningún título que nos haya hecho desperezarnos hiciese frio o calor y caminar hacia la sala oscura. El público juvenil ,con andares más marchosos que el resto de los mortales, ha salvado un poco los muebles estos últimos meses viendo el drama romántico “Tres metros sobre el cielo” y el thriller de terror, “Los Ojos de Julia”.
Tampoco le está yendo mal a “Entrelobos”  esa historia de la España profunda y real aunque nos parezca que nunca hubieran  podido suceder cosas como las que nos narra Gerardo Olivares. Más tibia está siendo la acogida a “Balada triste de trompeta”, la inquietante pero cruda película de Alex de la Iglesia es un ejercicio, casi surrealista, de esta sociedad en la que nos hallamos inmersos, en la que nunca llegamos a tener paz y en la que cualquier excusa es válida para practicar la más exacerbada violencia.
El panorama no es muy halagüeño para nuestro cine aunque títulos como “También la lluvia”, la candidata española a los oscar de la mano de Iciar Bollain e “Ispanisi”, la nueva película de Carlos Iglesias como director, que recoge en la ficción la historia de los niños de Rusia, permiten un cierto optimismo para los primeros meses de 2011.Son dos películas rodadas fuera de España, la primera en Bolivia buscando el paralelismo entre los tiempos actuales y la  conquista de América e “Ispanisi”,  cuyos centros de rodaje han estado en Suiza y en la localidad sevillana de Carmona.”Ispanisi” también nos habla de las dos España ,de la intransigencia, del totalitarismo, del amor y también de la amistad.
Esa amistad es la que entablaron el que se convertiría en rey de Inglaterra, Jorge VI y el logopeda Lionel Logue. Él ayudó al que sería futuro monarca del Imperio británico a controlar la tartamudez que padecía desde los diez años y a que fuera capaz de pronunciar un discurso radiofónico que unió a su pueblo en su lucha contra Alemania en la II Guerra Mundial.
El director británico Tom Hooper se perfila como uno de los favoritos a los globos de oro y camina hacia los oscar por “El discurso del rey”, en que los aficionados al cine disfrutarán con el duelo interpretativo de Colin Firt(Jorge VI) y Geoffrey Rush(Lionel Logue) que también aparecen en todas las quinielas actuales y futuras de los premios que se entregarán en 2011.Tampoco hay que hacer de menos a una excelente Helena Bonham Carter, como la reina Isabel, la madre de la actual monarca británica.
“El discurso del rey” es una película con excelentes diálogos  en que se entremezclan ironía, emoción, afán de superación y  un apasionante periodo histórico. Tiene todos los ingredientes para que guste a los académicos de Hollywood. No creo que me equivoque. Feliz 2011.

ALICIA GIMÉNEZ BARTLETT GANA EL NADAL SIN "PETRA DELICADO"

No ha sido Petra Delicado la ganadora del Nadal . La sagaz inspectora creada por Alicia Giménez Bartlett se ha quedado a  la espera de que la autora vuelva  a incluirla en sus folios en blanco. La escritora manchega, aunque radicada en Barcelona , se llevó la Noche de Reyes el más preciado galardón de las letras españolas con su novela “Donde nadie te encuentre”. En esta ocasión  Alicia Giménez –Bartlett,que ha escrito otra muchas obras sin su conocido personaje,  se ha adentrado en la vida de “La Pastora”, integrante del maquis en Cataluña, durante la posguerra española. Un personaje lleno de misterio que ha seducido tanto a la autora como a los miembros del  jurado. Ahora, en unas semanas, los lectores tendrán la palabra.
Petra Delicado es la reivindicación de que existe una buena novela negra en España. El personaje creado por Alicia Giménez-Bartlett que ha protagonizado ocho de sus novelas , dio origen  a una serie de televisión y ha sido traducido a varios idiomas. Manuel Vázquez Montalbán, Juan Madrid, Andreú Martin, Francisco González Ledesma tienen detrás un obra que no tiene que envidiar a la muy encumbrada literatura negra nórdica que  tiene buenos escritores, pero no toda la avalancha que nos ha llegado desde hace dos o tres años con el fenómeno “Millennium”. Por supuesto, que Henning Mankell  es un maestro del género y que hay otros autores interesantes pero por estos lares tampoco hay que desdeñar a Lorenzo Silva que sigue dando vida a su pareja de guardias civiles Bevilacqua y Chamorro; o a un joven autor gallego Domingo Villar que con tan solo un par  de novelas  nos ha llevado por la Galicia profunda  y también por la turística de la mano de un inspector, Leo Caldas, que como ocurriera con Pepe Carvalho se deja llevar por el buen comer y el buen beber ,en una tierra en la que es difícil decir no a cualquiera de los manjares que nos pongan sobre la mesa.
También he leído la incursión en la novela negra de Marta Sanz, otra autora joven que fue finalista del Nadal en 2006 y que  el año pasado construyó “Black,black,black” con un detective cuarentón y gay que además de investigar, que es lo suyo, nos sumerge en la violencia del sistema y  en una sociedad  terriblemente hipócrita y discriminatoria.
Son solo algunas muestras de que los escenarios del crimen no tienen porque situarse siempre en Höör,Ystad,Karlskrona o en el lago Kleifarvatn para que susciten el interés de los lectores. Los personajes en busca de autor también pueden encontrarse en Bayona,Cullera,Zahara de los Atunes o Madrid, sin ir más lejos.
Lo mismo debe ocurrir con  el cine, aunque los escenarios cada vez tienen más visos de ciencia ficción y de realidades virtuales. Sólo los más jóvenes siguen haciendo buenas las taquillas de algunas películas que no les alejan mucho de su sala de estar o incluso de esas habitaciones en que han construido su propio “bunker”. Yo, esta semana, por ejemplo, si tuviese que ir al cine vería “También la lluvia”, la última película de Iciar Bollain que nos representará en la carrera de los oscar. Bollain que no nos ha dejado indiferentes con sus otras cuatro incursiones como directora, sigue insistiendo en su  compromiso con nuestra sociedad y nuestra historia. “También la lluvia” es una reflexión sobre la conquista de América y cómo en el fondo, las cosas no han cambiado tanto para los indios quinientos años después .Sigue su explotación y el nulo respeto a sus derechos.
Con más de cinco millones de euros de presupuesto, miles de extras y espectaculares localizaciones en la selva boliviana, “También la lluvia” cuenta  con el buen guión de Paul Laverty y unas convincentes actuaciones de Luis Tosar, Gael García Bernal,Juan Carlos Aduviri y Karra Elejalde, entre otros. Buen cine, hecho en España.

Eduardo Moyano

YA VIENEN LOS GOYA

La del  día trece no sabremos si será la noche más hermosa. Ni siquiera sabremos si el cine español es capaz de salir de la UCI donde lleva años, por no decir toda La vida, sobreviviendo gracias a un puñado de cineastas que hacen que las taquillas no se queden vacías.
Han pasado veinticinco años desde que las gentes del cine decidieron premiarse a sí mismos. Un cuarto de siglo de glamour, sonrisas, desplantes , y hasta enfados sonados que han  hecho ,a pesar de todo, que las películas y sus protagonistas se hayan querido convertir en “rosas purpuras de El Cairo” y acercarse a los mortales.
 No son muchos los espectadores que siguen la gala de los Goya ,por televisión. Más ,es cierto, que cuando hace 25 años el Teatro Lope de Vega acogió una chabacana y descafeinada fiesta , en que lo único que funcionó fue el uniforme. Es decir ellas de traje de fiesta, ellos de smoking. Después Fernán Gómez ,que se llevó un porrón de premios, debió enterarse a la mañana siguiente, mientras desayunaba, porque no apareció.  Y  los que recogieron el premio a la mejor banda sonora, el grupo MIlladoiro estuvieron ,pero  quién se lo entregó, un compositor famoso, ya desaparecido, no acertó a pronunciar cual era el nombre del grupo, que había compuesto  “El bosque animado”, de José Luis Cuerda…
Este año, si parece animada la fiesta ,que ha dejado su sede de los últimos años,el palacio municipal de congresos “Juan  Carlos I”, para trasladarse a pleno corazón de Madrid,  al Teatro Real, sin  saber si habrá presencia idem tal y como sucedió en la primera edición. Don  Juan Carlos y doña Sofía no han vuelto después del bochorno de aquella primera gala y aunque ha habido otros miembros de la realeza presidiendo la ceremonia, ellos se han quedado en Zarzuela no sé si siguiendo la gala o viendo el resumen deportivo de la jornada.
La iglesia, Alex, si estará como presidente cabreado  con  la Ley Sinde, y es que al autor de El Día de la Bestia no le van los ángeles  porque  no comparte  los postulados de la ministra, su antecesora en el cargo.
Veremos como están y como se miran, y si sus discursos se ajustan al protocolo o se dan cera que también vale para la noche/madrugada de un domingo  que mira al lunes ,que ya es mucho decir.
En esto de… y “el goya es,…”, también habrá sus más y sus menos porque la competencia nos lleva al mano a mano entre de La Iglesia y su vicepresidenta Iciar Bollain, que no se ha mostrado muy conforme con la que montó Alex, quién dimitió tras la aprobación de la Ley Sinde y después ha dado marcha atrás para retrasar su adiós hasta las elecciones que se produzcan en la Academia, dentro de tres meses. Se repartirán los goyas entre  la surrealista y violenta  “Balada triste de trompeta” del presidente y la realista y combativa “ También la lluvia”, de la vicepresidenta, que no ha entrado en la recta final de los oscar. Todo ello con permiso de “Pan negro”, la última película del mallorquín Agustí Villaronga, que arrasó en los premios Gaudí  de la  Generalitat Catalana, y que aparece como la tapada en una noche en que no sonarán las arias en el Teatro Real, pero si la sintonía de unos premios que han querido ser  el refrendo a los que creen  todavía que la del Goya ,puede ser la noche más hermosa.

EL PIANISTA Y LA CANTANTE.CHICO Y RITA

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Fernando Trueba es una de esas 'rara avis' que le quedan a nuestro maltrecho cine. Él, junto a Carlos Saura y Gonzalo Suárez, es un francotirador que ha ido siempre por libre y siempre ha hecho el cine que le ha apetecido hacer. Admirador de Truffaut, su cine está, sin embargo, mucho más próximo al humor o la ironía que destiló el tándem Berlanga-Azcona. Desde su ya lejana 'Ópera prima', Trueba se ha movido como pez en el agua en la comedia con títulos como 'El año de las luces', 'Belle epoque' y 'La niña de tus ojos', que han arrancado la sonrisa del espectador pero también han sido capaces, como en el cine de Berlanga, de dejar un poso de reflexión , debate y crítica.
'Chico y Rita', la nueva película de Trueba codirigida junto al artista Javier Mariscal, es un paso más en la carrera de este cineasta que ya en sus inicios quiso acercarse a la música y a la personalidad del cantautor Chicho Fernández Ferlosio en 'Mientras el cuerpo aguante', y que en la última década hizo suya y de los espectadores, su pasión por la música cubana y el jazz.
'Chico y Rita', que ha ganado el Goya al mejor largometraje de animación y que llega a las salas comerciales este fin de semana, tiene como hilo conductor la historia de una pasión, entre un pianista y una cantante en la Cuba de Batista a finales de los años cuarenta. Una historia de amores y desamores; de encuentros y desencuentros; de éxitos y fracasos y sobre todo de soledades. La sensual historia del pianista y la cantante de ojos verdes se desarrolla a ritmo de boleros y jazz en La Habana, una ciudad viva extraída del cómic, como también los otros escenarios en que se desarrolla la trama: Nueva York, Las Vegas y París. Javier Mariscal, el creador de Cobi, la mascota de la Barcelona Olímpica, siempre ha estado influenciado por el tebeo y el movimiento pop, y ha sabido trasplantarlo en su primera incursión a la pantalla. Porque la cinta es una historia para verla en pantalla grande, con un buen sonido y reivindicando, como hizo Mariscal en la entrega de los Goya, la magia de la sala oscura.
Toda la película es un homenaje de Trueba a Bebo Valdés, un homenaje a la música cubana que tan grandes maestros generó durante el pasado siglo y que aún hoy tiene seguidores en todo el mundo. 'Chico y Rita' es ritmo y nostalgia. Es un pasado que nos lleva a soñar con 'Casablanca'; los clubes de jazz, todavía sin Woody Allen pero sí con Charlie Parker y Dizzy Gillespie; el humo de los cigarros cuando no eran nocivos para la salud, las luces de neón y las noches que nunca terminaban.
Son hasta las licencias que se permite Mariscal con 'cameos' ,eso sí, animados, del propio Fernando Trueba y Estrella Morente. Ella, como ya hizo El Cigala con Bebo Valdés, fusiona el flamenco y la música cubana. Los dos estilos generan sentimientos, como 'Chico y Rita'.

ISPANSI


Carlos Iglesias es un actor que se ha especializado en la comedia y ha dado buenas muestras de su talento en películas y series de televisión. Hace cuatro años debutó en la dirección con “Un franco, catorce pesetas”, una de las escasas películas que tratan la emigración española a Europa durante los años sesenta. La película, en tono de comedia, narra las vicisitudes por las que pasaron miles de españoles en una Europa de la que estábamos muy alejados en la oscura España franquista. En el caso de Carlos Iglesias también hay buenos recuerdos  porque el filme narra su infancia en un pueblo situado en los Alpes suizos alejado de la discriminación y la xenofobia que sufrieron los españoles en muchas de las grandes ciudades, tal y como ha ocurrido desde los años noventa en España con los inmigrantes que han buscado mejorar su nivel de vida.
En 2010,tras “Un euro, 3’5 lei”, documental sobre la emigración rumana en España, Carlos Iglesias ha regresado a las pantallas como director, guionista y actor protagonista de ISPANSI, que trata por primera vez en la ficción la presencia de los españoles de los dos bandos en la Rusia de la II Guerra Mundial. Es cierto que Jaime Camino dirigió el excelente documental “Los niños de Rusia” y que esos niños han aparecido tangencialmente en varias películas, y es cierto también que desde el lado vencedor de la Guerra Civil se ensalzó cinematográficamente el papel que jugaron los voluntarios de la Divisisión Azul en su lucha contra el comunismo.Pero si la memoria no me falla es la primera vez en que se acercan los dos bandos combatientes de la guerra civil a miles de kilómetros de España. La película de Carlos Iglesias enfrenta y al mismo tiempo aproxima  a las dos Españas, sin maniqueísmos, y en la que las heridas de la guerra deberían haber cicatrizado a la muerte del dictador, aunque a tenor de lo que seguimos viviendo parecen no haberse olvidado todavía.
Con actores poco conocidos del gran público pero todos ellos convincentes en sus papeles comenzando por Esther Regina, la protagonista, en el papel de Paula/Beatriz, Carlos Iglesias compone un fresco  necesario sobre  el exilio que apenas ha sido objeto de alguna referencia en el cine español. Como en “Un franco catorce pesetas”, Iglesias  mira a los españoles que por motivos económicos o políticos se vieron obligados a abandonar España.
En  ISPANSI, que significa “españoles” en ruso, Carlos Iglesias relata como en vísperas de la República una joven de la alta burguesía queda embarazada y aprovechando que el nacimiento de su hijo su produce durante la ausencia de sus padres lo entrega a un  orfanato , en el que ella se introduce para cuidarlo sin que el niño sepa que es su madre.
El estallido de la Guerra Civil hace que su familia se ponga del lado nacionalista, y ella de amplia tradición conservadora y católica decide marcharse a la Unión Soviética, uniéndose a un grupo de voluntarios que acompaña a los llamados Niños de Rusia,entre los que figura su hijo. La película transcurre en la estepa rusa(esta parte se rodó en Suiza)y cuenta la supervivencia de un grupo de españoles que huye de la ofensiva alemana. En ese contexto también hacen aparición los voluntarios de la División Azul  que tienen algún  encuentro y no sangriento, con los españoles que se unieron al ejército soviético.

LOS GOYA, UN PARÉNTISIS LA CRISIS DEL CINE ESPAÑOL

González Sinde y de la Iglesia juntos pero no revueltos. La ministra de Cultura no estuvo para muchas risas. En su descarga hay que reconocer que la ceremonia resultó larga y  en momentos tediosa, mientras que  el casi saliente presidente de la Academia bastante tuvo con aguantar el chaparrón de  los Goya que no llamaron a  su puerta. Tenía  el mayor número de candidaturas, quince, pero su inquietante “Balada triste de trompeta”, solo se llevó los de efectos especiales y maquillaje/peluquería.
Fue un bello escenario para una ceremonia como las de siempre. El Teatro Real  acogió por primera vez la gala en que las gentes del cine premian a las gentes del cine. El público, mientras tanto, en casa, porque ir al cine, lo que se dice ir a la sala oscura, va bien poco. En 2010 nuestro cine ha bajado a cotas alarmantes, y como dijo Alex de la Iglesia en su discurso, ”sin público esto no tiene sentido” . No tiró con bala .Se mostró conciliador ,”porque todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine…yo felicito a todos por caminar juntos en la divergencia”. Aunque también se mostró firme cuando aseguró que “internet es la salvación del cine”.
No sé si lo será, porque en mi caso sigo reivindicando la sala oscura, pero lo que no me creo  es que la piratería en internet sea la principal causa de la crisis que sufre el cine español. Hay que buscar  otros culpables y sobre todo más ideas. Nuestro cine adolece de ellas. Sólo un puñado de buenas películas entre las decenas de títulos que se producen anualmente y que sabemos que no se estrenarán nunca porque, entre otras cosas, no hay salas suficientes para exhibirlas.
Nadie habló de estos temas la noche del veinticinco aniversario de los Goya que reconocieron a Agustí Villaronga y al trabajo de todo su equipo con los nueve premios que se llevó “Pan negro”. Éxito del cine catalán y en catalán en una noche en que Buenafuente sacó chispa a los momentos más tediosos; en que Pasqual Maragall recibió el aplauso más sentido por contar su lucha contra el alzheimer,  en el documental “Bicicleta,cuchara,manzana” y en la que Laia Marull recibió el tercer Goya de su carrera, el que cerraba el ciclo en las tres categorías en que puede competir una actriz: actriz revelación por” Fugitivas”; actriz protagonista por “Te doy mis ojos” y actriz de reparto por “Pan negro”.
Y es que  esto de los Goya  se está pareciendo cada vez más al fútbol. Si compite el Barça ,el resto a ser finalista . Más ejemplos : Si Alberto Iglesias es nominado en el apartado de mejor composición musical, ya sabemos quién va  a ganar(tiene ocho); si Reyes Abades compite  por los efectos especiales, más de lo mismo(tiene nueve) y si Javier Bardem está entre los actores no hay buenos trabajos que valgan.

UN PASEO POR EL PRADO Pero también están las mejores colecciones de Goya ,Tiziano y Rubens; además de excelentes lienzos de Murillo, “El Greco”, Rafael, Tintoretto, Zurbarán o El Bosco, entre una larga nómina de artistas de primera fila. Todo un paseo por el arte. Toda una manera de mirar un cuadro como describiera magistralmente Eugenio D’Ors en su libro “Tres horas en el Museo del Prado” UNA AMPLIACIÓN NECESARIA El Prado ha crecido en este último año. La ampliación del Museo ha permitido que el edificio central, “Juan de Villanueva”, haya aumentado en veinticinco su número de salas lo que supone que entre 450 y 500 obras más puedan exponerse en su interior. Es un aumento del 50 por ciento de su capacidad aunque muy lejos de albergar los fondos que posee la pinacoteca que cuenta con 7600 pinturas, 1000 esculturas, 4.800 estampas y 8.200 dibujos El llamado cubo de Rafael Moneo que une el edificio Villanueva con los Jerónimos supuso el traslado del almacén y los equipos científicos a esta nueva zona del Museo.Así en octubre de 2009 se inauguraron los nuevos espacios dedicados al arte del siglo XIX, que se encontraba almacenado en el depósito del museo; lo mismo que los lienzos correspondientes a los pintores españoles anteriores a El Greco que ocuparon nuevas salas. La ampliación de Moneo ha tenido un final feliz después de que el arquitecto navarro recibiese innumerables críticas cuando comenzó su trabajo hace diez años pero esas críticas, comentó en los medios de comunicación, “fueron las que le acompañaron en las soluciones ; no fue algo doloroso, sino algo que nos ha ayudado a hacer las cosas mejor”. Para Moneo “los edificios deben convertirse en un marco para la vida, y el Prado ya está conviviendo con la sociedad”. El Museo del Prado, situado en el Paseo madrileño del mismo nombre, conocido también por el Triángulo del Arte por la proximidad de otros dos grandes Museo como son el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza recibió el último año dos millones ochocientos mil visitantes procedentes de los más diversos lugares del mundo. El Prado, que cuenta también con otros edificios como “El Casón del Buen Retiro”, no es un museo enciclopédico al estilo, por ejemplo del Louvre, que tiene obras procedentes de todas las épocas, sino una pinacoteca que posee obras provenientes de la afición al arte de unos cuantos Reyes que han dado pie, sin embargo, a una de las colecciones más emotivas que se conocen.Es un Museo que muchos expertos definieron como “una colección de pinturas admiradas por pintores” y que llevara a decir a Antonio Saura que “este museo no es el más extenso pero sí el más intenso” DOS SIGLOS LLAMAN A SU PUERTA En 2019 el Museo del Prado tendrá doscientos años de historia. Fue el 19 de noviembre de 1819 cuando el denominado Museo Real de Pinturas abrió por primera vez su puertas al público. El Museo poseía entonces, un total de 1531 cuadros aunque sólo 311 se exponían en sus salas. No obstante y como recoge la Enciclopedia del Museo del Prado que llevaron a cabo 130 especialistas nacionales y extranjeros coordinados por Miguel Zugaza, actual director del Museo y el crítico de arte, Francisco Calvo Serraller, hay que remontarse a 1785 para conocer el germen de lo que con los años se convertiría en una de las mejores pinacotecas del mundo. Aquel año, el rey Carlos III encargó al arquitecto Juan de Villanueva la construcción de un edificio que albergara el Gabinete de Historia Natural y la Academia de Ciencias. Villanueva ,era uno de los arquitectos predilectos del monarca y ya había construido el Real Jardín Botánico. A principios del siglo XIX el edificio de estilo neoclásico, estaba prácticamente finalizado pero la invasión napoleónica supuso un retroceso en la utilidad científica o artística para el que había sido concebido ya que las tropas francesas lo convirtieron en cuartel de caballería y utilizaron las planchas de plomo de su estructura para la fabricación de balas. El resultado fue que el edificio estaba en un estado lamentable cuando años después, en 1818,una vez restaurada la dinastía borbónica, Fernando VII decidió su rehabilitación sobre diseños del propio Villanueva y a su muerte, de su discípulo Antonio López Aguado. LOS DESASTRES DE LA GUERRA Durante la invasión napoleónica, como he comentado, el edificio de Villanueva sufrió graves desperfectos en toda su estructura. Aunque ya se había esbozado la posibilidad de crear un Museo de Pintura en la capital a imagen y semejanza de las grandes Cortes Europeas, aún no se había decidido su emplazamiento. Las obras de arte continuaban en poder de la nobleza y el clero y se hallaban dispersas por toda la geografía española . A los franceses no les fue muy difícil incautar cuadros a los grandes de España y trasladarlos a París. Mientras José Bonaparte, en la Corte de Madrid ,decide ahondar en la creación de un Museo de Pintura para el que decide destinar 1500 obras incautadas a las órdenes religiosas y otras procedentes de diversos establecimientos públicos, incluidos los palacios reales. Varias de estas obras fueron depositadas en el convento de Nuestra Señora del Rosario, que se encontraba en muy malas condiciones, hasta que tuvieran un lugar apropiado para su exposición. Otras se depositaron en el convento de la Encarnación o el Palacio de Buenavista Cuando José Bonaparte abandona Madrid se lleva consigo obras de todo tipo que va depositando en distintas ciudades francesas. Generales del Ejército napoleónico como Soult o Murat hacen otro tanto. Son cientos de obras las que han sido expoliadas durante la invasión.La derrota de las tropas francesas supuso la entrada triunfante en Madrid de Fernando VII y que en aquel mismo año,1814,se firmara el Tratado de París por el cual las naciones invadidas por Napoleón recuperarían las riquezas artísticas de las que habían sido desposeídas. No obstante la recuperación de las obras es costosa y difícil ante la oposición de los franceses a devolver lo que se había llevado de España. Obras de Rafael, Tiziano, Velázquez, Murillo y de otros grandes maestros estaban diseminadas por Francia o en las colecciones de los mariscales . Solamente del Museo del Louvre se recuperaron más de trescientas obras, entre cuadros y diversos objetos .Finalmente en 1815 partió del puerto de Amberes la fragata holandesa Amstel con la misión de devolver a España las obras incautadas por el ejército napoleónico y que volvieran a sus legítimos dueños. El retorno de nuestro tesoro artístico iba a permitir pocos años después el nacimiento del Museo del Prado. LAS OBRAS VUELVEN A VIAJAR Ciento veinticinco años después la historia se repitió. Ya no fue un barco sino un tren el que llevó en su interior una de las mayores colecciones de arte del mundo. Al término de la Guerra Civil la Sociedad de Naciones devolvió a España las obras que habían sido evacuadas del Museo del Prado para evitar los bombardeos que se cernían sobre la ciudad de Madrid y que ya habían supuesto algunos desperfectos en los tejados del edificio , rotura de cristales y grietas en varias de sus galerías. Solo una obra resultó dañada: un altorrelieve representando una alegoría triunfal en alabastro ,procedente del monumento erigido a Gastón de Foix en Santa María de Milán, de Benedetto Cervi Pavese. A los tres días de que se iniciase la contienda, el 21 de julio de 1936,los responsables del Museo decidieron que debían retirarse de las salas 250 obras consideradas imprescindibles siempre que sonaran las alarmas que anunciasen un ataque aéreo . Tres meses después puede decirse que solo quedaban en los muros del Museo algunos cuadros de menor valor y que los objetos de las vitrinas ,entre ellos el tesoro del Delfín fueron trasladados a una sala de la planta baja. No obstante los continuos ataques de las fuerzas franquistas hicieron que el gobierno republicano decidiese trasladar 42 obras maestras ,37 pertenecientes al Prado, a Valencia. La decisión la comunicó a los responsables del Prado el muralista valenciano Josep Renau, en aquel momento director general de Bellas Artes .Entre aquellas obras que hoy podemos admirar en los muros del Museo estaban “Las meninas”, “Las lanzas” y ” Las hilanderas” de Velázquez; “La maja desnuda”, “La lucha con los mamelucos”, “Los fusilamientos del tres de mayo” y “Aquelarre”, de Goya; “El caballero de la mano en el pecho” y “La crucifixión”, de El Greco; “El emperador Carlos V a caballo”, de Tiziano y “Episodio de batalla entre turcos y cristianos”, de Tintoretto. Tras el ataque aéreo,que comenté, se intensificaron los traslados de las obras , a lo que se oponía Francisco J. Sánchez Cantó, subdirector del Museo pero, en realidad director en funciones, ya que Pablo Ruiz Picasso que había sido nombrado para este puesto en septiembre del 36 nunca llegó a tomar posesión del cargo. Además de Valencia las obras del Prado viajaron a Cataluña, al monasterio de Pedralbes, y otros lugares y finalmente, antes de su evacuación a Ginebra, a Cartagena. JOSEP MARIA SERT UN HOMBRE DECISIVO Hay un hecho fundamental para la salvaguarda de los cuadros del Prado. Fue la petición de ayuda del muralista catalán Josep María Sert a la Sociedad de Naciones para que protegiera las obras que guardaba el museo o que se habían trasladado a otros lugares de la geografía española. Sert consiguió que se creara un Comité Internacional con el único objetivo de proteger los Tesoros de Arte Españoles. Es a principios de febrero de 1939 cuando se produce el envío por vía férrea de numerosos lienzos y otros objetos a Ginebra. Dos semanas antes se había acordado trasladar las obras a la sede de la Sociedad de Naciones, en Ginebra ,con el compromiso de devolverlas el día que se restableciese la paz en España,como así sucedió. Antes de que volvieran a colgarse en el Museo para ser admirados por los españoles y por los miles de visitantes, que a partir de los años sesenta, comenzaron a visitar turísticamente nuestro país, la Sociedad de Naciones promovió en el Museo de Arte e Historia de Ginebra la exposición “Les chefs d’ouvre du Musée du Prado” que se prolongó por espacio de dos meses (1 de junio a 31 de agosto de 1939) y recibió más de cuatrocientos mil visitantes. Pero la paz no iba reinar en Europa. Si en España hubo una durísima posguerra en el resto del continente iba a iniciarse una de las contiendas más sangrientas de la historia de la humanidad. Un día después de la clausura de la exposición en Ginebra, Alemania invade Polonia y casi de inmediato Francia e Inglaterra declaran la guerra al régimen nazi. Ante esta nueva situación la Sociedad de Naciones se apresuró a enviar por tren todas las obras que acababan de ser expuestas. El convoy hizo todo el viaje con las luces apagadas por temor a ser atacado por la aviación alemana. Finalmente los cuadros llegaron a Madrid El 10 de septiembre el diario ABC titulaba de manera muy significativa: “¡Completo el Museo del Prado!”.Sert que en numerosas ocasiones había solicitado al régimen de Franco que mostrase su reconocimiento al Comité Internacional por la labor de preservación de nuestras obras de arte durante la Guerra Civil, no consiguió su propósito. El gobierno franquista nunca mostró su agradecimiento. HOY Y MAÑANA Cuando despedimos la primera década del siglo XXI el Museo del Prado es una pinacoteca moderna ,viva, dinámica y con ganas de seguir creciendo. En sus salas podemos abstraernos admirando durante horas una pintura. Podemos mirar esos cuadros que describía Eugenio D’Ors y hacerlos amigos. Podemos apreciar la bondad o la maldad; el deseo o la castidad; la alegría o la tristeza; las ganas de vivir o la muerte. Podemos tener a nuestro pintor favorito narrándonos sus vivencias . Esos sueños o pesadillas del “Jardín de las delicias”, de El Bosco; esa profundidad de “Las Meninas” o ese mirada a la vida ante la cercanía de la muerte que como en una fotografía plasmó Goya en los “Fusilamientos del Tres de Mayo” . Es el arte que forma parte de nuestra historia y que nos recuerda lo que fuimos. Y esa historia es la que le llevó a decir a Miguel Zugaza, su actual director ,”que el Prado del siglo XXI se tiene que parecer mucho al del siglo XIX. No tiene que perder su escala, que es una escala perfecta; no tiene que perder su intensidad poética y, en ese sentido, la ampliación es una ampliación contenida ,esa es una de sus virtudes”. Por mi parte, sólo una cosa más .Disfrutenló. Texto EDUARDO MOYANO. Fotos cedidas por el Museo del Prado y originales de Rocío Moyano y Francisco Mayor RECUADRO Al Museo del Prado pueden acceder todos los días de martes a domingo de 09.00 a 20.00.La taquilla general es de ocho euros aunque hay reducciones para los ciudadanos de la UE; carnet joven o estudiantes de países no miembros de la UE. Los menores de 18 y los mayores de 65 pueden acceder gratuitamente a la pinacoteca. No obstante para una mayor información les recomendamos que accedan a la página oficial del Museo: www.museodelprado.es El Prado,como ya he indicado,se encuentra ubicado frente al Museo Thyssen-Bornesmiza y a un corto paseo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Entre los tres forman un triángulo mágico, el llamado Paseo o Triángulo del Arte al que podrían unirse centros como CAIXAFORM que acoge excelentes exposiciones. • En 2009 hubo más de cinco millones de personas visitando los museos del Paseo del Arte. En el Museo Thyssen más de ochocientas mil personas admiraron su colección permanente, sin contar exposiciones temporales como “Ghindarlao y el Renacimiento en Florencia” que atraen también a miles de visitantes. El Museo acoge cerca de un millar de obras de los siglo XIII al XX, que permiten un recorrido por las diferentes escuelas y movimientos artísticos . Durero, Rembrandt,Picasso, Chagal,Gaughin,Caravaggio, Rubens son algunos de los autores incluidos en la colección y que representan nítidamente esa variedad de estilos y de concepción del arte. La profusión de paisajes y retratos delata también los gustos de los dos principales artífices de la colección, los barones Thyssen, padre e hijo, a los que en los últimos años se han unido los doscientos cuadros propiedad de la baronesa Carmen Thyssen. www.museothyssen.org Para completar nuestro recorrido nos queda el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que acoge más de un millar de obras del siglo actual y el XX. Más de dos millones de visitantes en 2009 confirmaron el interés del público por el arte contemporáneo y el conocimiento de las diferentes colecciones que recogen las vanguardias históricas ; el triun

UN PASEO POR EL PRADO
La Pinacoteca es un regalo para la vista y la reflexión de los millones de personas que la visitan anualmente.
Encuadrado en el llamado triángulo del arte, que forma junto al Thyssen y el Reina Sofía ,es paso obligado para toda aquel que llegue a Madrid y quiera sumergirse en la historia del arte.

El monumento al viajero, creado por Eduardo Úrculo en la estación de Atocha, es un buen anticipo de lo que nos espera. Maletas y sombreros que nos llevan a un tiempo pasado pero que permiten el descanso y la complicidad del hombre de hoy.  Gracias a los trenes de alta velocidad las grandes ciudades como Barcelona y Madrid están cada vez más cerca . En poco más de tres horas el viajero está en pleno corazón de la ciudad  y en unos minutos visitando cualquiera de los Museos que se sitúan en sus alrededores.
En Madrid ,el Prado está a unos centenares de metros de la estación de Atocha. Se puede llegar tranquilamente caminando desde la estación. Es un bello paseo en el que vamos dejando atrás la imponente fachada del edificio del XIX que alberga  al ministerio de Agricultura; la recoleta cuesta de Moyano donde sus casetas y tenderetes albergan libros de ahora y de siempre; o el Jardín Botánico vecino de la Pinacoteca y de su fachada sur, la puerta de Murillo.
Un poco más adelante está la entrada principal al edificio de Villanueva, con la escultura de Velázquez  ante la puerta de su mismo nombre. El Prado es un museo singularmente rico en maestros europeos de los siglos  XVI al XIX y posee la mejor colección de Velázquez que existe a nivel mundial, y que podemos admirar en las siete salas que contienen  la obra del pintor sevillano. Pero también están las mejores colecciones de Goya ,Tiziano y Rubens; además de excelentes lienzos de Murillo, “El Greco”, Rafael, Tintoretto, Zurbarán o El Bosco, entre una larga nómina de artistas de primera fila. Todo un paseo por el arte. Toda una manera de mirar un cuadro como describiera magistralmente Eugenio D’Ors en su libro “Tres horas en el Museo del Prado”

UNA AMPLIACIÓN NECESARIA

 El Prado ha crecido en este último año. La ampliación del Museo ha permitido que el edificio central, “Juan de Villanueva”, haya aumentado en veinticinco su número de salas lo que supone que entre 450 y 500 obras más puedan exponerse en su interior. Es un aumento del 50 por ciento de su capacidad aunque muy lejos de albergar los fondos que posee la pinacoteca  que cuenta con 7600 pinturas, 1000 esculturas, 4.800 estampas y 8.200 dibujos
El llamado cubo de Rafael Moneo que une el edificio Villanueva con los Jerónimos  supuso el traslado del almacén y los equipos científicos a esta nueva zona del Museo.Así  en octubre de 2009 se inauguraron los nuevos espacios dedicados al arte del siglo XIX, que se encontraba almacenado en el depósito del museo; lo mismo que los lienzos correspondientes a los pintores españoles anteriores a El Greco que ocuparon nuevas salas.
La ampliación de Moneo ha tenido un final  feliz después de que el arquitecto navarro recibiese innumerables críticas cuando comenzó su trabajo hace diez años pero esas críticas, comentó en los medios de comunicación, “fueron las que le acompañaron en las soluciones ; no fue algo doloroso, sino algo que nos ha ayudado a hacer las cosas mejor”. Para Moneo  “los edificios deben convertirse en un  marco para la vida, y  el Prado ya está conviviendo con la sociedad”.
El Museo del Prado, situado en el Paseo madrileño del mismo nombre, conocido también por el Triángulo del Arte por la proximidad de otros dos grandes Museo como  son el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza recibió el último año dos millones ochocientos mil visitantes procedentes de los más diversos lugares del mundo.
El Prado, que cuenta también con otros edificios como “El Casón del Buen Retiro”, no es un museo enciclopédico al estilo, por ejemplo del Louvre, que tiene obras procedentes de todas las épocas, sino una pinacoteca que posee obras provenientes de la afición al arte de unos cuantos Reyes que han dado pie, sin embargo, a  una de las colecciones más emotivas  que se conocen.Es un Museo que muchos expertos  definieron como “una colección de pinturas admiradas por pintores”  y que llevara a decir a Antonio Saura que “este museo no es el más extenso pero sí el más intenso”

DOS SIGLOS LLAMAN A SU PUERTA
En 2019 el Museo del Prado tendrá doscientos años de historia. Fue el 19 de noviembre de 1819 cuando el denominado Museo Real de Pinturas abrió por primera vez su puertas al público. El Museo poseía  entonces, un total de 1531 cuadros aunque sólo 311 se exponían en sus salas.
No obstante y como recoge la Enciclopedia del Museo del Prado que llevaron a cabo 130 especialistas nacionales y extranjeros coordinados por Miguel Zugaza, actual director del Museo y el crítico de arte, Francisco Calvo Serraller, hay que remontarse a 1785 para conocer el germen de lo que con los años se convertiría en una de las mejores pinacotecas del  mundo.
Aquel año, el rey Carlos III encargó al arquitecto Juan de Villanueva la construcción de un edificio que albergara el Gabinete de Historia Natural y la Academia de Ciencias. Villanueva ,era uno de los arquitectos predilectos del monarca y ya había construido el Real Jardín Botánico. A principios del siglo XIX el edificio de estilo neoclásico, estaba prácticamente finalizado pero la invasión napoleónica  supuso un retroceso en la utilidad científica o artística para el que había sido concebido  ya que las tropas francesas  lo convirtieron en cuartel de caballería y utilizaron  las planchas de plomo de su estructura para la fabricación de balas.
El resultado fue que el edificio estaba en un estado lamentable cuando años después, en 1818,una vez restaurada la dinastía borbónica, Fernando VII decidió su rehabilitación sobre diseños del propio Villanueva y a su muerte, de  su discípulo Antonio López Aguado.

LOS DESASTRES DE LA GUERRA

Durante la invasión napoleónica, como  he comentado, el edificio de Villanueva  sufrió graves desperfectos en toda su estructura. Aunque ya se había esbozado la posibilidad de crear un Museo de Pintura en la capital  a imagen y semejanza de las grandes  Cortes Europeas, aún no se había decidido su emplazamiento. Las obras de arte continuaban en poder de la nobleza y el clero y se hallaban dispersas por toda la geografía española . A los franceses no les fue muy difícil incautar cuadros a los grandes de España y trasladarlos a París.
Mientras José Bonaparte, en la Corte de Madrid ,decide ahondar en la creación de un Museo de Pintura para el que decide destinar  1500 obras incautadas a las órdenes religiosas y  otras procedentes de  diversos establecimientos públicos, incluidos los palacios reales. Varias de estas obras  fueron depositadas en el convento de Nuestra Señora del Rosario, que se encontraba en muy malas condiciones, hasta que tuvieran un lugar apropiado para su exposición. Otras se depositaron en el convento de la Encarnación o el Palacio de Buenavista
Cuando José Bonaparte abandona Madrid  se lleva consigo obras de todo tipo que va depositando en distintas ciudades francesas. Generales del Ejército napoleónico como Soult o Murat hacen otro tanto. Son cientos de obras las que han sido expoliadas durante la invasión.La derrota de las tropas francesas supuso  la entrada triunfante en Madrid de Fernando VII y que en aquel mismo año,1814,se firmara el Tratado de París por el cual las naciones invadidas por Napoleón recuperarían las riquezas artísticas de las que habían sido desposeídas. No obstante la recuperación de las obras es costosa y difícil ante la oposición de los franceses a devolver lo que se había llevado de España. Obras de Rafael, Tiziano, Velázquez, Murillo y de otros grandes maestros estaban diseminadas por Francia o en las colecciones  de los mariscales . Solamente del Museo del Louvre se recuperaron más de trescientas obras, entre cuadros y diversos objetos .Finalmente en 1815  partió del puerto de Amberes la fragata holandesa  Amstel con la misión de devolver a España las obras incautadas por el ejército napoleónico y que volvieran a sus legítimos dueños. El retorno de nuestro tesoro artístico iba a permitir pocos años después el nacimiento del Museo del Prado.
LAS OBRAS VUELVEN A VIAJAR
Ciento veinticinco años después la historia se repitió. Ya no fue un barco sino un tren el que llevó en su interior una de las mayores colecciones de arte del mundo. Al término de la Guerra Civil  la Sociedad de Naciones devolvió a España las obras que habían sido evacuadas del Museo del Prado para evitar los bombardeos que se cernían sobre la ciudad de Madrid y que ya habían supuesto algunos desperfectos en los tejados del edificio , rotura de cristales y grietas en varias de sus galerías. Solo una obra resultó dañada: un altorrelieve representando una alegoría triunfal en alabastro ,procedente del monumento erigido a Gastón de Foix en Santa María de Milán, de Benedetto Cervi Pavese.
A los  tres días de que se iniciase la contienda, el 21 de julio de 1936,los responsables del Museo  decidieron  que debían retirarse de las salas 250 obras consideradas imprescindibles siempre que sonaran las alarmas que anunciasen un ataque aéreo . Tres meses después puede decirse que solo quedaban en los muros del Museo algunos cuadros de menor  valor y que  los objetos de las  vitrinas ,entre ellos el tesoro del Delfín fueron trasladados a una sala de la planta baja.
No obstante los continuos ataques  de las fuerzas franquistas hicieron que el gobierno republicano decidiese  trasladar 42 obras maestras ,37 pertenecientes al Prado, a Valencia. La decisión la comunicó a los responsables del Prado el muralista valenciano Josep Renau, en aquel momento director general de Bellas Artes .Entre aquellas obras que hoy podemos admirar en los muros del Museo estaban  “Las meninas”, “Las lanzas” y ” Las hilanderas” de Velázquez;  “La maja desnuda”, “La lucha con los mamelucos”, “Los fusilamientos del  tres de mayo” y “Aquelarre”, de Goya; “El caballero de la mano en el pecho” y “La crucifixión”, de  El Greco; “El emperador Carlos V  a caballo”, de Tiziano y “Episodio de batalla entre turcos y cristianos”, de  Tintoretto.
Tras el ataque aéreo,que comenté, se intensificaron los traslados de las obras , a  lo que se oponía Francisco J. Sánchez Cantó, subdirector del Museo  pero, en realidad director en funciones, ya que Pablo Ruiz Picasso que había sido nombrado para este puesto en  septiembre del 36 nunca llegó a tomar posesión del cargo. Además de Valencia las obras del Prado viajaron a Cataluña, al monasterio de Pedralbes, y otros lugares  y finalmente, antes de su evacuación a Ginebra, a Cartagena.

JOSEP MARIA SERT UN HOMBRE DECISIVO

Hay un hecho fundamental para la salvaguarda  de los cuadros del Prado. Fue la petición de ayuda del muralista catalán Josep María Sert  a la  Sociedad de Naciones para que  protegiera  las obras que guardaba el museo o que se habían trasladado a otros lugares de la geografía española. Sert  consiguió que se creara un Comité Internacional con el único objetivo de proteger los Tesoros de Arte Españoles.
Es a principios de febrero de 1939 cuando se produce el envío por vía férrea de numerosos lienzos y otros objetos a Ginebra. Dos semanas antes se había acordado trasladar las obras a la sede de la Sociedad de Naciones, en Ginebra ,con el compromiso de devolverlas el día que se restableciese la paz en España,como así sucedió.
Antes de que volvieran a colgarse en el Museo para ser admirados por los españoles  y por los miles de visitantes,  que a partir de los años sesenta, comenzaron a visitar turísticamente nuestro país, la Sociedad de Naciones promovió  en el Museo de Arte e Historia de Ginebra la exposición “Les chefs d’ouvre du Musée du Prado” que  se prolongó por espacio de dos meses (1 de junio a 31 de agosto de 1939) y recibió más de cuatrocientos mil visitantes.
Pero la paz no iba reinar en Europa. Si en España hubo una durísima posguerra  en el resto del continente  iba a iniciarse una de las contiendas más sangrientas de la historia de la humanidad. Un día después de la clausura de la exposición en Ginebra,  Alemania invade Polonia y casi de inmediato Francia e Inglaterra  declaran la guerra al régimen nazi.
Ante esta nueva situación la Sociedad de Naciones se apresuró a  enviar  por tren todas las obras que acababan de ser expuestas. El convoy hizo todo el viaje con las luces apagadas por temor a ser atacado por la aviación alemana. Finalmente los cuadros llegaron a Madrid
El 10 de septiembre el diario ABC titulaba de manera muy significativa: “¡Completo el Museo del Prado!”.Sert que en numerosas ocasiones había solicitado al régimen de Franco que mostrase su reconocimiento al Comité Internacional por la labor de preservación de nuestras obras de arte durante la Guerra Civil, no consiguió su propósito. El gobierno franquista nunca mostró su agradecimiento.

HOY Y MAÑANA

Cuando despedimos la primera década del siglo XXI el Museo del Prado es una pinacoteca moderna ,viva, dinámica y con ganas de seguir creciendo. En sus salas podemos abstraernos admirando durante horas una pintura. Podemos mirar esos cuadros que describía  Eugenio D’Ors y hacerlos amigos. Podemos apreciar la bondad o la maldad; el deseo o la castidad; la alegría o la tristeza; las ganas de vivir o la muerte. Podemos tener a nuestro  pintor favorito  narrándonos sus vivencias . Esos sueños o pesadillas del  “Jardín de las delicias”, de El Bosco; esa profundidad de “Las Meninas” o ese mirada a la vida ante la cercanía de la muerte que como en una fotografía plasmó Goya en los “Fusilamientos del Tres de Mayo” . Es el arte que forma parte de nuestra historia y que nos recuerda lo que fuimos.
Y esa historia es la que le llevó a decir a Miguel Zugaza, su actual director ,”que el Prado del siglo XXI se tiene que parecer mucho al del siglo XIX. No tiene que perder su escala, que es una escala perfecta; no tiene que perder  su intensidad poética y, en ese sentido,  la ampliación es una ampliación contenida ,esa es una de sus virtudes”.
Por mi parte, sólo una cosa más .Disfrutenló.
Texto EDUARDO MOYANO. Fotos cedidas por el Museo del Prado y originales de Rocío Moyano y Francisco Mayor

RECUADRO
Al Museo del Prado pueden acceder todos los días de martes a domingo  de 09.00 a 20.00.La taquilla general es de ocho euros aunque hay reducciones para los ciudadanos de la UE; carnet joven o estudiantes de países no miembros de la UE. Los menores de 18 y los mayores de 65 pueden acceder gratuitamente a la pinacoteca. No obstante para una mayor información les recomendamos que accedan a la página oficial del Museo:
El Prado,como ya he indicado,se encuentra ubicado frente al Museo Thyssen-Bornesmiza y a un corto paseo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Entre los tres forman un triángulo mágico, el llamado Paseo o Triángulo del Arte al que podrían unirse centros como CAIXAFORM que acoge excelentes exposiciones.
·      En 2009 hubo más de cinco millones de personas visitando los museos del Paseo del Arte. En el Museo Thyssen más de ochocientas mil personas admiraron su colección permanente, sin contar exposiciones temporales como “Ghindarlao y el Renacimiento en Florencia” que atraen también a miles de visitantes. El Museo acoge cerca de un millar de obras de los siglo XIII al XX, que permiten un recorrido por las diferentes escuelas y movimientos artísticos . Durero, Rembrandt,Picasso, Chagal,Gaughin,Caravaggio, Rubens son  algunos de los autores incluidos en la colección y  que representan nítidamente esa variedad de estilos y de concepción del arte. La profusión de paisajes y retratos delata también los gustos de los dos principales artífices de la colección, los barones Thyssen, padre e hijo, a los que en los últimos años se han unido los doscientos cuadros propiedad de la baronesa Carmen Thyssen.
www.museothyssen.org
Para completar nuestro recorrido nos queda el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que acoge más de un millar de obras del siglo actual y el XX. Más de dos millones de visitantes en 2009 confirmaron el interés del público por el arte contemporáneo y el conocimiento de las diferentes colecciones que recogen  las vanguardias históricas ; el triunfo y el fracaso de la modernidad  de los cincuenta y sesenta o los cambios de paradigmas que se producen en esta última década.El Guernica de Picasso continúa siendo una de las obras más visitadas.
www.museoreinasofia.es